トリシャ・ビガーはグラスゴー生まれの、スターウォーズシリーズやアウトランダーTVシリーズを含む舞台、テレビ、映画の衣装デザイナーです。
ビガーは1997年からルーカスフィルムの衣装部門責任者を務め、スター・ウォーズの前編作品でパドメ・アミダラの衣装をデザインしました。2012年には、スター・ウォーズの衣装デザインでスコットランドBAFTA(英国アカデミー賞)の優れた工芸貢献賞を受賞しました。[ 1 ]スター・ウォーズの生みの親であるジョージ・ルーカスは、ビガーを「これまで一緒に仕事をした中で最も才能があり、聡明で、創造的なデザイナーの一人」と評しました。[ 2 ]
トリシャ・ビガーの最初の衣装係の仕事は、パースシャーのピトロッホリー・フェスティバル・シアターで、夏の間「衣装縫製」の仕事をしたことだった。[ 3 ] 1978年から12年間、ビガーはグラスゴーのゴルバルズにあるシチズンズ・シアターで衣装係として働き、そこでフィリップ・プラウズと仕事をした。プラウズは「彼女の目と才能」を覚えている。「ザ・シッツ」でビガーは素材と予算を担当し、非常に低コストで豪華な衣装を作るための「賢い解決策」を見つけた。[ 4 ]彼女はインタビューの中で、プラウズから歴史的な衣装を現代の感覚に合わせて再解釈する方法も教わったと語っており、過去の完全なコピーではなく、より「様式化された解釈」を生み出す方法も学んだという。[ 4 ]
ビガーはウィンブルドン芸術大学で衣装デザインを学び、その後映画やテレビの世界に進みました。[ 4 ]彼女が初めてテレビの衣装デザインを担当したのは1992年のアムステルダムを舞台にした探偵ドラマシリーズ『ヴァン・デ・ウォーク』でした。
1995年から96年にかけて、ビガーはルーカスフィルム製作の『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』第3シリーズの衣装をデザインし、そこでジョージ・ルーカスと出会い、スター・ウォーズの衣装デザインにつながる人脈を築いた。[ 5 ]
ビガーはミニシリーズ『モル・フランダースの運命と不幸』(1996年)の衣装デザインを担当した。この作品は英国アカデミー・クラフト賞の衣装デザイン部門にノミネートされた。[ 6 ]
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1997年、ビガーは『スター・ウォーズエピソード1/ファントム・メナス』から始まる『スター・ウォーズ』前編三部作の制作に着手した。ジョージ・ルーカスは、前編の衣装はオリジナル作品よりも「はるかに精巧で華麗」なものにしたかったと記しており、ビガーは「この世のものとは思えないほど洗練され、壮麗」な衣装を実現したと述べている。[ 7 ]
エピソード2/クローンの攻撃(2002年)の大部分はオーストラリアで撮影された。ビガーは120人の職人からなるチームを率い、その多くはオーストラリアとニュージーランド出身で、さらにイギリスから専門家が招聘され、その中には鎧職人のイヴォ・コーヴニーも含まれていた。映画は連続撮影だったため、制作スケジュールは混乱し、衣装製作に間に合うよう週7日間働かなければならなかった。[ 5 ]衣装は全体的に暗めの色合いになり、パドメのキャラクターはより複雑になっている。彼女のウェディングドレスはヴィンテージのイタリア製ベッドスプレッドと、サンドラ・フラートンの刺繍会社で複製した余分な生地を組み合わせて作られた。ベールはグラスゴーのヴィンテージショップで見つけたトレイクロスだった。[ 5 ]
ビガーがデザインしたナタリー・ポートマン演じるパドメ・アミダラの衣装の一つが、2018年にダンディーのヴィクトリア&アルバート博物館の開館記念としてスコットランド・デザイン・ギャラリーで展示された。[ 8 ]この「旅の変装」ドレスはグラスゴーで見つかったペイズリー柄の織物デザインにインスピレーションを受けており、形はロシアの民族衣装がベースになっている。[ 3 ]ビガーは衣装デザインにあたり、自身のルーツや地元の店を参考にしたと説明し、「パドメの衣装の約4分の3には、どこかにスコットランドのヴィンテージの雰囲気が漂っている」と付け加えた。[ 8 ]映画理論家たちは、『スター・ウォーズ』のデザインには多くの文化的参照が用いられ、流用されていることを明らかにしており、衣装は「非西洋文化、特にアジア文化」にインスピレーションを得ていると指摘している。[ 9 ]
ビガーは、『スター・ウォーズ』シリーズにおける女性クリエイターの「注目すべき例」として高く評価されている。このシリーズのファン層は主に男性だが、ビガーをはじめとする映画制作に関わった女性たちは、「ファンというよりも、それぞれの分野におけるプロフェッショナルであり専門家」として認められている。[ 10 ]
1999年、ビガーのスター・ウォーズ用衣装は、アーヴィング・ペンによるヴォーグ誌の写真撮影で「クチュール」として取り上げられた。[ 11 ]また、世界中の数多くの美術館のコレクションや展覧会にも収蔵されており、例えば2001年にはブラッドフォードの国立写真・映画・テレビ博物館で開催された「スター・ウォーズの芸術」展などがある。 [ 12 ]
2019年、ビガーはスコットランドのカンバーノールドにあるワードパーク・スタジオで制作されたテレビ番組『アウトランダー』の衣装デザインを引き継ぎました。 [ 4 ]最初の4シーズンはテリー・ドレスバックが担当し、シーズン5からビガーが引き継ぎました。ビガーにはシリーズの途中から引き継いだ経験があり、以前『ダ・ヴィニーチの悪魔』のシーズン2にも携わっていました。[ 13 ]
アウトランダーはタイムトラベルをテーマとしたファンタジー番組で、様々な時代の衣装が必要とされた。[ 14 ]シーズン5ではさらに2つの結婚式をデザインする必要があった。[ 15 ]シーズン7では、番組は1980年代のスコットランド高地へと舞台を移し、ビッグガーは登場人物を時代を超えて旅立たせながらも設定に忠実であり続けるために「大胆でありながら居心地の良い」衣装を開発した。[ 16 ]
ビガーは、アウトランダーのデザインはスコットランドの風景にインスピレーションを受けており、ヘザーパープル、ブラウン、グリーンのパレットを使用していると説明した。[ 13 ]
トリシャ・ビガーは、アウトランダーシリーズの前編で、18世紀のスコットランドと第一次世界大戦中のイングランドを舞台にした『ブラッド・オブ・マイ・ブラッド』(2025年)の衣装デザイナーも務めた。 [ 17 ]
ビガーはスターウォーズのデザインと映画制作での経験を詳しく記した本を出版した。