イエスの名の勝利
| イエスの名の勝利 | |
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| 作者 | ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ |
| 年 | 1661年～1679年 （1661年） |
| 種類 | 天井フレスコ画 |
| 所在地 | ローマ、イル・ジェズー |
『イエスの名の勝利』は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリによる17世紀のフレスコ画である。 [ 1 ] このフレスコ画はローマのジェズ教会の身廊を占めており、フレスコ画とスタッコの装飾が施されている。
イエズス会の歴史
イエズス会は、1540年にイグナチオ・ロヨラによって設立されました。[ 2 ]彼はスペイン総督時代に負傷し、それが彼の宗教的啓蒙につながりました。[ 2 ]彼らの教えは多くの国に広まりましたが、イエズス会の中心は1500年代後半に建てられたイル・ジェズでした。 [ 2 ]ジャン・パオロ・オリバはイエズス会の総長でした。[ 3 ]
ベルニーニの関与
ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリの天井フレスコ画の成功は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの功績が大きい。天井画の制作には、他にも数人の芸術家が候補に挙がった。ジャン・パオロ・オリヴァは、天井画の芸術家を選ぶ際にベルニーニの意見を頼りにした。ベルニーニはガウッリの制作依頼を獲得しただけでなく、いくつかのデザインにインスピレーションを与えた。[ 4 ]サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリアのコルナーロ礼拝堂にある聖テレサの法悦において、ベルニーニが建築と彫刻を幻想的に融合させていなかったら、ガウッリの天井フレスコ画は全く違ったものになっていたかもしれない。[ 5 ] ジェズ礼拝堂の天井にある幻想的な天空は、教会が現世と永遠の救済の仲介者として見なされていることを強調している[ 6 ] ガウッリはまた、コルナロ礼拝堂で見られるものと同様の、ある程度の演劇的な演出をこの場面にも施している。
イエスの名の勝利
ガウッリの天井フレスコ画の主題はイエスの名の礼拝で、物語は聖パウロのフィリピ人への手紙から取られている。[ 7 ] 彼の言葉は建築枠のすぐ外側のリボンに書かれている。[ 7 ] これらの言葉はガウッリのフレスコ画の舞台を設定し、信仰の広がりに焦点を当てている。イエズス会は、ほとんど瞑想的で感情的な平和で、宗教体験を高めたいと考えた。[ 8 ] 高いアーチ型の天井は、単に壮大で印象的な外観のためではなく、ミサ中の体験を高めるために作られた。イエズス会は教会の音響に大きく依存しており、信者が説教の言葉をはっきりと聞き取れるようにしたかった。[ 2 ] このため、教会は単一の身廊と、身廊と翼廊の交差点にドーム屋根で建てられた。[ 2 ]ガウッリの最も優れた革新の1つは、3次元フレームを劇的に破壊したことである。これにより、上空の人物像が教会内に実際に存在しているかのような印象を与え、まるで鑑賞者の頭上に直接浮かんでいるかのようです。[ 9 ] フレスコ画で達成された奥行きは物理的な天井を越えて広がり、祝福された人々を無限の空へと引き上げます。ガウッリはフレスコ画の周囲にはっきりとしたスタッコの枠を加え、丸天井の内部空間と外部空間の幻想的な分割を強調しています。[ 9 ] 鑑賞者がフレスコ画を見つめるとき、フレスコ画とスタッコのモールディングを区別することはほとんど不可能です。これがシーンの錯覚を増幅させ、鑑賞者の目の前で魂が昇り降りしているという現実感を高めています。
フレスコ画には細部までこだわった描写がある。ガウッリは鑑賞者が天井を見上げる視点を考慮し、天使たちを極端に短縮した形で描くことで、天使たちが鑑賞者の頭上に本当に浮かんでいるかのような錯覚を起こさせた。[ 10 ] これにより鑑賞者は引き込まれ、昇天する天使たちを通り抜けて視線が上へと移動していく。また鑑賞者はフレスコ画に何らかの次元があるように錯覚し、霊的な感覚を呼び起こす。[ 11 ] 天の光の頂点には、ギリシャ語でイエスの名前の最初の3文字であるIHSの碑文がほとんど隠れた形で刻まれている。 [ 6 ] これは天井画の中でキリストが描かれている唯一の箇所である。キリストは世界の光と考えられており、ガウッリがこの言葉を文字通りに受け止め、キリストをイニシャルと天の光で描くことを選択したのである。
フレスコ画におけるもう一つの細部は、ガウッリの影へのこだわりである。罪人たちはフレームから落ち、まるで教会の中に落ちていくかのような錯覚に陥る。天国の黄金の光が救われた者たちに降り注ぐ一方で、「幻想的な雲」が罪人たちへのこの光を遮り、「罪人たちは永遠の罰を受ける運命にあることを示している」[ 6 ] 。描かれた天使と罪人たちの間には明らかな違いがある。ガウッリの天使たちは欠点のない存在であり、それぞれが天国の黄金の光に接吻されている。彼らの衣服の色素は、鑑賞者の地上の衣服と共鳴するだろう。[ 12 ] 彼らの顔は、崇拝の念を込めながら天国の光を見上げている。一方、罪人たちは天国から落ち、苦痛に満ちた顔で叫び、中には恥ずかしさのあまり顔をそむける者もいる。彼らの体は暗い影に覆われ、ゆっくりと変形していく。中には劇的に老化する者もいれば、怪物に変貌する者もいる。枠の外側にいる罪人たちは裸で描かれており、裸は恥ずべきことだという考えを表現している。
ガウッリのフレスコ画は、3つの部分に分けることができます。中央には天の光とキリストの頭文字があり、救われる者と罪に定められた者を隔てる雲の弧、そして場面から落ちていく罪に定められた人物がいます。[ 13 ] 雲の上にいる祝福された人々はフレームからわずかに肘でつり下がり、まだ教会の外の天に昇っていないという幻想を与えています。彼らは皆、まだ人間の姿をしており、これらの特徴は、救いが不可能ではないという希望を鑑賞者に与えます。[ 13 ] 罪人は、その堕落した人間の姿と非常に対照的です。罪人の中には、翼、爪、角を持つ者もいます。また、猟犬のような生き物に変身している者もいます。彼らは苦悶の表情をしており、厳しい天の光から顔を守っている者もいます。[ 14 ] ガウッリは、イエスの名の勝利を、下向きに鑑賞者へと、そして上向きに幻想的な天空へと展開させるように改変しました。これは、友人ベルニーニの影響とインスピレーションを頼りに、彼の最高傑作の一つとなった作品です。この作品の完成後、幻想的な天井画は新たな方向へと進み始めました。[ 12 ] ガウッリのフレスコ画は複雑さを備えており、盛期バロックの名にふさわしい作品となっています。[ 15 ]
参考文献
- 引用
- ^ライヒョルド、グラフ、ウィン著『世界を変えた建物』、102ページ
- ^ a b c d eライヒョルド、グラフ、ウィン著『世界を変えた建物』102ページ。
- ^エンガス『バチッチョの絵画』31。
- ^ハリス『 17世紀の美術と建築』 132ページ。
- ^ヘルドとポズナー『 17世紀と18世紀の美術：バロック絵画、彫刻、建築』121。
- ^ a b cシュナイダー・アダムス『バロック時代の主要建造物』51。
- ^ a bハリス『17世紀の美術と建築』132-133ページ。
- ^ベイリー『ルネサンスとバロックの間：ローマのイエズス会美術』270
- ^ a bエンガス『バチッチョの絵画』49。
- ^ウォーターハウス『イタリアのバロック絵画』70。
- ^マーティン『バロック』174
- ^ a bエンガス『バチッチョの絵画』 50。
- ^ a bエンガス『バチッチョの絵画』44。
- ^エンガス『バチッチョの絵画』 45頁。
- ^マコーム『イタリアのバロック画家たち：入門的歴史概説』69ページ。
- 参考文献
- ベイリー、ゴーヴァン・アレクサンダー著『ルネサンスとバロックの間：ローマにおけるイエズス会美術、1565-1610』トロント：トロント大学出版局、2003年
- エンガス、ロバート『バチッチョの絵画』ペンシルベニア州立大学出版局、1964年。
- ハリス、アン・サザーランド著『17世紀の美術と建築』ロンドン：ローレンス・キング、2004年。
- ヘルド、ジュリアス・サミュエル、ドナルド・ポズナー共著『17世紀・18世紀の美術：バロック絵画、彫刻、建築』ニューヨーク：H・N・エイブラムス、1971年。
- マーティン、ジョン・ルパート『バロック』ニューヨーク：ハーパー・アンド・ロウ社、1977年。
- マコーム、アーサー・K. 『イタリアのバロック画家たち：歴史概論』マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、1934年。
- ライヒョルド、クラウス、ベルンハルト・グラフ、クリストファー・ウィン著『世界を変えた建物』ニューヨーク：プレステル、1999年。
- シュナイダー・アダムス、ローリー著『バロック時代の重要建造物』コロラド州ウェストビュー・プレス、2000年。
- ウォーターハウス、エリス・カーカム著『イタリア・バロック絵画』第2版、ロンドン：ファイドン社、1969年。
