| タヒチのトラブル | |
|---|---|
| レナード・バーンスタイン作曲のオペラ | |
 1971年のバーンスタイン | |
| 台本作家 | レナード・バーンスタイン |
| 言語 | 英語 |
| プレミア | |
『タヒチの騒動』は、レナード・バーンスタインが作曲し、英語の台本を書いた全7幕のオペラである。バーンスタインのミュージカルの中でも最も暗い作品であり、バーンスタインが作詞作曲したわずか2作品のうちの1つである。『タヒチの騒動』は1952年6月12日、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学キャンパスで開催されたバーンスタイン・フェスティバル・オブ・ザ・クリエイティブ・アーツでれ、3,000人近い観客を集めた。その後、1952年11月にはNBCオペラシアターでテレビ放映され、メゾソプラノ歌手のビヴァリー・ウルフがディナ役でプロデビューを果たした。 [1]ウルフは後に、1958年にニューヨーク・シティ・オペラで初演された際にもこの役を再演した。原作は約40分である。
背景
バーンスタインはフェリシア・モンテアレグレとの新婚旅行中にこのオペラに取り組んでいた。[2]物語はバーンスタイン自身の両親サムとジェニーの関係に基づいているが、妻の名前はバーンスタインの祖母で、より歌いやすいダイナに変更されている。[3]この作品はマーク・ブリッツスタインに捧げられている。ブリッツスタインとバーンスタインは親友であり、二人ともフィラデルフィアのカーティス音楽院の卒業生であった。バーンスタインはブリッツスタインの『ゆりかごは揺れる』を一度プロデュースしたことがある。[4]
プロット分析
このオペラは、バーンスタインが小道具や装飾品について詳細な指示を与えていたにもかかわらず、最小限の舞台装置と非常に簡素な衣装で頻繁に上演されている。ソリストはサムとダイナという夫婦の二人だけである。彼らの息子ジュニアは頻繁に言及されるものの、姿も声も一切出てこない。他の登場人物も、特定の場面で言及されるものの、姿も声も一切出てこない。サムの依頼人パートリッジ氏（電話口）、サムの友人ビル（サムと会話しているが、実際には姿を消している）、サムの秘書ブラウン嬢（実際には姿を消しているが、実際には姿を消している）、ダイナの精神分析医（「見えない」）、ダイナの帽子屋（「想像上の」）である。
『タヒチのトラブル』は、結婚しているにもかかわらず、ひどく不幸で、孤独で、愛を切望し、コミュニケーションも取れない人々の、ある日の物語です。オペラの終盤、サムとディナは結婚生活への責任感から、互いのために犠牲を払う覚悟を示しますが、そこにはさほど喜びはありません。[要出典]バーンスタインは別のエンディングの著作権を保有していますが、未発表です。[5]
このオペラでは、ダンスバンド風の「アンサンブル」スタイルのボーカルトリオ（スキャット・シンギング・ ジャズ・トリオと呼ばれることが多い）も重要な役割を果たしている。バーンスタインは楽譜に同梱された制作ノートの中で、彼らを「ラジオCMから生まれたギリシャ合唱団」と呼んでいる。トリオは作品冒頭で、バーンスタインが作曲した以前のミュージカル『オン・ザ・タウン』の「ニューヨーク、ニューヨーク」の歌詞と同じ「c、f、g、c'」のパターンを用いて、ス・ブル・ビアの栄光を歌っている。太陽は二人を目覚めさせ、愛を燃え上がらせ、窓にキスをし、壁にキスをし、ドアノブと「きれいな赤い屋根」にキスをし、前庭の敷石にキスをし、玄関の壁紙にキスをし、スカーズデール（ニューヨーク州）、ウェルズリーヒルズ（マサチューセッツ州）、オゾンパーク（ニューヨーク州）、ハイランドパーク（イリノイ州）、シェーカーハイツ（オハイオ州）、ミシガンパーク（ワシントンD.C.の黒人居住区にある白人居住区）、そしてビバリーヒルズ（カリフォルニア州）にある「小さな白い家」の玄関に飾られたバラにキスをする。これらはすべて、上流中産階級の白人が暮らす郊外で、「成功」し、「喧騒から抜け出した」人々が暮らしていた。「今日も街で良い一日をお過ごしください。お帰りになるまで、ご苦労様です。」視聴者は、そこで暮らす牧歌的な夫婦の一日を目撃することになる。「スキッド・ア・ライト・デイ：スキッド・ア・ライト・デイ…ラティ・ブー」冒頭の真ん中で、トリオのメンバーの一人がナンセンスな一節を歌い、その後ジャズクラリネットのソロに合わせて同じナンセンスな歌をもう一度歌います。
この3人組はその後も何度か登場する。幕間の中で、彼らは所有物がいかに「素晴らしい人生」に貢献しているかを熱弁する。最新式のキッチン、洗濯機、カラフルなバスルーム、ライフ誌、シェラトンのソファ、チッペンデールチェア、ボーンチャイナ、純銀、2ドアセダン、コンバーチブルクーペなど。「これ以上のものを誰が天に求めるだろうか？」彼らの「可愛い息子」もまた、所有物の一つのようだ。「かけがえのない家族写真」。
役割
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1952年6月12日[6] 指揮：レナード・バーンスタイン |
|---|---|---|
| ビジネスマンのサム | バリトン | デビッド・アトキンソン |
| 彼の妻ディナ | メゾソプラノ | ネル・タンゲマン |
| トリオメンバー1人目 | ソプラノ | コンスタンス・ブリガム |
| 2人目のトリオメンバー | テナー | ロバート・コール |
| 3人目のトリオメンバー | バリトン | クロード・ヒーター |
英国初演
英国初演は1983年11月8日から12日まで、英国ケンブリッジのADCシアターで行われました。公演評は、1984年2月にウィリアム・デイヴィスによって『オペラ・マガジン』に掲載されました。
出演 - サム - リチャード・クラドック、ダイナ - ヴィッキー・ジャフィー、トリオ - ニコラ・ジェーン・ケンプ、デヴィッド・ワトソン、ラッセル・ワトソン、音楽監督 - ピーター・クロックフォード、演出 - デヴィッド・ピカード
[7]
概要
プレリュード – 笑顔溢れるジャズトリオが、小さな白い家々と幸せで愛情深い家族が暮らす、名もなき裕福な郊外の町での完璧な生活を歌います（「モーニン・サン」）。この町はどこにでもあるような場所で、オゾン・パークやビバリーヒルズなど、様々な名前が出てきます。
第一場 ― 郊外の現実の生活は、三人組が描いたものとは大きく対照的だ。サムとディナは朝食をとっている。いつもの口論と、優しさを切望する詩的な瞬間が交互に訪れる。ディナはサムに腹を立てている。彼女はサムが秘書と浮気をしていると非難するが、サムは否定する。また、息子ジュニアの演劇が午後にあることをサムに思い出させるが、サムはジムで行われるハンドボールの大会の方が重要だと言い張り、「ジムなんてどうでもいい」と言い返す。彼女はアナリストを雇うためのお金がもっと必要だが、サムは彼を「完全な偽物」と呼ぶ。ディナはサムも一緒に行くべきだと言うが、サムは気に留めない。二人はこんな生き方ではいけないと同意し、夜に二人の関係の問題について話し合うことにする。二人は互いに優しさを求め、「もう一度愛せるように」助けを求め、二人の間に築かれた壁が崩れ去ることを祈る。サムが電車に乗り遅れてオフィスに向かうまで、彼らは言い争いを続けます。
シーンII – サムは仕事場で、自信に満ちた様子で電話で商談をしている。電話口で、彼はパートリッジ氏からの、おそらく融資の依頼と思われる申し出を断る。コーラスは彼を天才で「素晴らしい人」と呼ぶ。
そこへ「ビル」から電話がかかってくる。サムは喜んでお金を貸す。「いつでも返してくれるんだから…それでいいか？」偶然にも、ビルもサムと一緒にハンドボールの大会に参加していた。コーラスは「与えることにかけては、心の広いサムに勝るものはない」と歌う。
シーン 3 – 分析医のオフィスで、ダイナは「黒くて荒涼とした」風景の中に空想上の庭園を見つけた夢を思い出し、そのイメージについて切なく歌います。
一方、サムのオフィスでは、秘書にサムが言い寄ったことがあるか尋ねる。ある出来事を思い出すと、サムは脅迫的な口調で、あれは事故だった、そんなことがあったなんて忘れろと言い張る。
シーンIV – サムとダイナは偶然、道でばったり出会う。二人は一緒にランチをする代わりに、誰かとランチをする約束を空想する。二人はステージで歌い続けるが（お互いに歌っているわけではない）、二人の関係が辿ってきた複雑で辛い道のりを振り返り、失った幸せを懐かしむ。
インタールード – 家の中では、トリオが郊外での素敵な暮らしについて歌い、アメリカンドリームに貢献する所有物について詳しく語ります。
第5場 ― 体育館で、サムはハンドボールの大会で優勝したばかりだ。彼は勝ち誇ったように「男には法則がある」と歌う。頂点を目指して全力を尽くしても決して勝てない人がいる一方で、サムのように生まれながらの勝者で、必ず成功する人もいる。「男は不平等に生まれる」
第6場 ― 帽子屋で、ダイナは正体不明の人物に、午後ずっと観ていた南洋ロマンス映画「タヒチのトラブル」について語る。（後に、彼女がジュニアの演劇を見逃していたことが分かる。）最初はテクニカラーのつまらない映画だと切り捨てる。しかし、トリオのバックコーラスに乗せてストーリーとテーマソング「アイランド・マジック」を語るうちに、彼女は愛という現実逃避的な幻想に引き込まれていく。突然、人目を気にしてしまい、サムのために夕食を作らなければならないので、話を止める。
シーン VII - 家に入ろうとしているサムは、勝者であっても得たものに対して「法外な金額」を支払わなければならないという、もう一つの人間の法則について歌います。
トリオは郊外での想像上の至福の夜を歌います。「愛する人たちを一つにし、暖炉の灯りに照らされて安らかに過ごす」。夕食後、ディナは編み物をし、サムは新聞を読んでいます。サムはそろそろ二人で話す時間だと決め、ディナはサムに何を話したいか尋ねた後、「何でもいい」と答えます。しかしサムは話ができません。どこから話せばいいのかわからないのです。サムはディナのせいにして邪魔をしますが、彼女は何も言いません。「無駄だ」サムは言います。オペラの中で唯一のセリフで、サムはディナにジュニアの演劇について尋ね、彼女も行かなかったと告白します。サムはタヒチを題材にした新作映画を見に映画に行こうと提案し、ディナは同意します。（「ええ、いいですよ。何でもいいですよ」）二人は帰り際、静寂と交わりを切望し、互いへの愛を再発見できるのではないかと考えます。今のところ、彼らは銀幕の「金で買った魔法」を選んだ。トリオは映画のテーマソング「アイランド・マジック」を再び歌いながら、最後の皮肉なコメントを述べる。
管弦楽組曲
ポール・チハラは、レナード・バーンスタイン・オフィス（作曲家の音楽遺産管理団体）の許可を得て、このオペラ音楽を管弦楽組曲に編曲した。2012年3月、オルフェウス室内管弦楽団はカーネギーホールでこの編曲のニューヨーク初演を行った。[3]
合唱バージョン
レナード・バーンスタイン・オフィスの許可を得て、香港中文大学合唱団は、楽譜通りの三重奏曲を室内合唱に置き換え、半舞台形式のオペラ上演を行った。2018年6月17日、同合唱団は香港シティホール・コンサートホールで開催されたレナード・バーンスタイン生誕100周年記念コンサート「バーンスタイン・イン・ザ・シアター」において、ガース・エドウィン・サンダーランドによる縮小版オーケストラによる翻案を演奏した。[要出典]
継続
バーンスタインは続編『クワイエット・プレイス』（1983年、スティーブン・ワズワース台本）を執筆したが、不評だった。そこで書き直し、長めの回想シーンとして「タヒチの騒動」を盛り込んだ。 [8]このオペラは30年後を舞台に、ダイナの自動車事故死後の世界と、サムが成人した子供たちとの和解に苦悩する様子を描いている。
画面上
1970年、オーストラリア放送協会（ABC）はこのオペラのテレビ版を制作した。1972年3月19日、シドニーのABCテレビで初放送された。主演はレイモンド・デュパルクがサム役、マリー・タイソーがダイナ役を務めた。[9]
アニメセットで生歌を披露するバージョンが1973年にアメリカのPBSで放送され、後にVHSとDVDで発売されました。ナンシー・ウィリアムズとジュリアン・パトリックがカップルを演じ、アントニア・バトラー、マイケル・クラーク、マーク・ブラウンがトリオを演じました。指揮はレナード・バーンスタインでした。[要出典]
2001年、BBCはトム・ケアンズ監督、ステファニー・ノヴァチェクがディナ役、カール・デイモンドがサム役で映画版を制作した。[要出典]
2018年、オペラ・ノースは同劇団の舞台作品を基に映画版を制作した。ザ・スペースがプロデュースし、マシュー・エバーハートが演出し、ワリス・ジュンタとクイライン・デ・ラングが主演を務めた。この映画は2018年10月にスカイ・アーツで放送され[10] 、2020年10月にも再放送された。
録音
『トラブル・イン・タヒチ』は、1958年にアーサー・ウィノグラッド指揮MGMスタジオ・オーケストラによってMGMレコードのために初めて録音された。その後、作曲者自身とコロンビア・ウィンド・アンサンブル、そして1973年のPBS放送と同じキャストで録音された。 1974年10月にコロンビア・マスターワークスから発売された。1988年にはバーンスタイン・ソングブックのコンピレーションCDで抜粋が再リリースされ、コロンビアでの録音は1991年に3枚組のバーンスタイン・シアター・ワークス・セットの一部として、1999年には「バーンスタイン・センチュリー」シリーズ（『ファクシミリ』と共に）として、2008年にはバーンスタイン回顧展10枚組CDセットの一部として、そして最後に2017年には18枚組CDコレクションの一部としてCDで再リリースされた。3枚目の録音は、パスカル・ヴェロ指揮ピカルディ管弦楽団によるもので、2003年にカリオペ・レコードから発売された。
ドーン・アップショウは、 1998年のアルバム『The World So Wide』で「What a Movie!」を録音しました。
『クワイエット・プレイス』に収録されたバージョンは、 1983 年にドイツ・グラモフォンが行った同オペラのライブ録音 に収録されている。
参照
参考文献
- ^ ロス・パーメンター(1952年11月17日). 「バーンスタイン・オペラ・オン・ビデオ・シアター：NBCが上演するワンアクト作品『タヒチのトラブル』は郊外を舞台に」『ニューヨーク・タイムズ』 . 2018年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月23日閲覧。
- ^ スミス2011、46ページ。
- ^ ab ウルフ、ザカリー(2012年3月20日). 「タヒチでのトラブルは多かったが、その価値はあった：オルフェウス室内管弦楽団がバーンスタインのオペラで驚異的な演奏を披露」ニューヨーク・オブザーバー. 2021年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月11日閲覧。
- ^ スミス2011、44～45頁。
- ^ スミス 2011、p.xvi。
- ^ キャストはOpera America: North American Works Directoryより引用
- ^ オペラ・マガジン、1984年2月、ウィリアム・デイヴィスによるレビュー
- ^ 「A Quiet Place: An Opera in Three Acts by Leonard Bernstein」、leonardbernstein.com、Wayback Machineで2015年2月2日にアーカイブ、2014年9月9日閲覧
- ^ “Squabbles Hit a High Note”. The Australian Women's Weekly . 第39巻第43号. オーストラリア. 1972年3月22日. p. 49. 2021年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月24日閲覧。
- ^ 「タヒチの騒動：バーンスタインのスイングする一幕オペラを見る - ビデオ」2020年3月23日アーカイブ、ガーディアン、 2018年7月12日
出典
- スミス、ヘレン（2011年）『There's a Place for Us: The Musical Theatre Works of Leonard Bernstein』アッシュゲート、ISBN 9781409411697。
外部リンク
- タヒチでのトラブル、仕事の詳細、leonardbernstein.com
- アンソニー・トマシーニ、「問題を抱えた結婚生活を描いたバーンスタインの短編オペラ」、ニューヨーク・タイムズ、2005年10月10日
