トルデ・ゲルモンプレズ | |
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1938年の写真、ポール・ゲルモンプレ撮影 | |
| 生まれる | ゲルトルート・エミリー・ジャロウェッツ (1910年11月9日)1910年11月9日ダンツィヒ、ドイツ帝国 (現在はポーランド、グダニスク) |
| 死亡 | 1976年5月8日(1976年5月8日)(65歳) 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| その他の名前 | ゲルトルート エミリー ジャロヴェッツ ゲルモンプレズ エルセッサー |
| 教育 | ブルク・ギービヒェンシュタイン美術デザイン大学 |
| 知られている | 織り |
| 配偶者たち) | ジョン・エルセッサー ( 1951年生まれ |
| 父親 | ハインリヒ・ヤロウェッツ |
| 親族 | ボリス・アロンソン(義理の兄弟) |

トルード・ゲルモンプレ(本名:ゲルトルート・エミリー・ヤロウェッツ、1910年 - 1976年)[ 1 ]は、ドイツとアメリカのテキスタイルアーティスト、デザイナー、教育者であり、タペストリーの風景画で知られています。[ 2 ]バウハウスの影響を受けた彼女の手織り織物に対する規律ある抽象表現は、1950年代から1970年代のアメリカの工芸と繊維芸術運動に大きく貢献し、特にカリフォルニア芸術工芸大学在学中に顕著でした。[ 3 ]
ゲルトルート・エミリー・ヤロウェッツは1910年11月9日、ドイツ帝国のダンツィヒ(現在のポーランドのグダニスク)で生まれました。[ 1 ] [ 4 ]両親はオーストリア人で、芸術関係で活動していました。[ 4 ]母のヨハンナ・ヤロウェッツ(旧姓グローグ)は声楽教師で製本工、父のハインリヒ・ヤロウェッツは音楽学者で指揮者でした。[ 3 ]トルード・ゲルモンプレはヘット・パープイエで様々なテキスタイルをデザインしながら、両親の革命的な芸術環境から影響を受けたと考えられます。
彼女はハレに住み、ブルク・ギービヒェンシュタイン美術大学(ハレ=ザーレ美術応用美術学校)に通いながら織物を学びました。 [ 3 ]ゲルモンプレはハレでベニータ・オッテに師事し、織物を学びました。[ 3 ] 1933年までに、彼女はベルリンの繊維工学学校で学位を取得し、スウェーデンとフィンランドでさらに研究を進めるための奨学金を得ました。[ 3 ]






1933年、彼女はオランダのフォールスホーテンにある手編みのタペストリーと織物の会社、ヘット・パープエに入社しました。ゲルモンプレズはワッセナーに住みながら、5年7ヶ月間ヘット・パープエで働いていました。
彼女の両親は1939年にヘット・パープイエを訪れました。ユダヤ人であったため、ナチスから逃れるためでした。両親はアメリカ合衆国に定住し、ノースカロライナ州アッシュビル近郊のブラックマウンテン大学で教鞭をとりました。彼女は1939年にバウハウスで学んだ写真家のポール・ゲルモンプレと結婚し、オランダで共に暮らしました。[ 3 ]ポール・ゲルモンプレはグラフィックデザイナーとして働き、オランダ軍に徴兵される前に自身の広告会社Co-op 2を設立しました。 [ 5 ] 1940年までに、ドイツはオランダを占領しました。
ポール・ゲルモンプレは1944年、オランダ抵抗運動に参加中にナチスの処刑により亡くなりました。[ 3 ] [ 6 ]トルード・ヤロウェッツはその後、トルード・ゲルモンプレと名乗りました。彼女は第二次世界大戦が終わるまで潜伏生活を送りました。それは彼女にとって非常に悲しい時期でした。
彼女は1947年にアンニ・アルバースの支援を受けてアメリカに移住した。[ 3 ]ゲルモンプレは1940年代にブラックマウンテン・カレッジで教職に就いた。1947年、アンニ・アルバースがサバティカル休暇で不在の間、ゲルモンプレはブラックマウンテン・カレッジで織物とデザインを教え始めた。[3] アンニが帰国後、ゲルモンプレは専任教員としてブラックマウンテン・カレッジに留まり、1949年に織物学科が廃止されるまで在籍した。[ 8 ]
ブラックマウンテン・カレッジを卒業後、ゲルモンプレズは西へ移り、カリフォルニア州ガーンヴィルにあるバウハウス出身の陶芸家マルグリット・ヴィルデンハインが運営するポンド・ファーム・アーティスト・コレクティブに参加し[ 9 ]、ポンド・ファーム・ワークショップで教鞭を執った。ポンド・ファームズ在籍中にジョン・エルセッサーと出会った。
1951年3月24日、彼女は大工兼家具職人のジョン・エルセッサー(1897-1991)と結婚した。[ 10 ] [ 11 ]夫婦はサンフランシスコに移り、夫が修復した古い家のクリッパー・ストリート810番地に住んだ。[ 12 ] [ 13 ] 1952年12月までに、彼女はアメリカ合衆国に帰化した。 [ 14 ]
1954年、ゲルモンプレズはカリフォルニア芸術大学(CCA、旧カリフォルニア芸術工芸大学)の教員となった。 [ 15 ] 1960年までにCCAの工芸学科長に就任し、金属工芸、陶芸、吹きガラス、刺繍、捺染を監督し、織物のカリキュラムも監督した。[ 15 ]彼女の教え子には、ケイ・セキマチ・ストックスデール、シーラ・オハラ、アン・ウィルソン、ジェーン・ラッキーなどがいた。[ 3 ] [ 16 ]
彼女はオークランド大学とサンフランシスコ美術大学でも教鞭を執った。[ 15 ] [ 17 ]
彼女のキャリアを通して、仕事のほとんどは個人の依頼によるものでした。[ 3 ]彼女は夫のジョン・エルセッサーと協力し、家具を製作したり、ゲルモンプレが室内装飾用のテキスタイルを制作したりすることもありました。[ 16 ]
ゲルモンプレはシルクスクリーンの絵画的可能性と縦糸と横糸に内在する構造的幾何学とを組み合わせ、質感豊かで繊細に描かれた繊維壁掛け作品を制作した。[ 2 ]彼女はまた、縦糸に直接絵を描くことでも知られている。[ 16 ]
ゲルモンプレはデ・ヤング美術館で1964年と1970年に2回個展を開催した。[ 18 ]ゲルモンプレは織物と織物における「卓越した創造的デザイン」により、アメリカ建築家協会のクラフトマンシップメダル(1970年)を受賞した。[ 1 ] [ 19 ]彼女はアメリカ工芸評議会のフェロー(1975年)であった。[ 1 ]
エンスヘーデ市庁舎のための6番目の吊り織りを手がけた時、トゥルーデは「まさに彼女が来たのは正しいタイミングだった」と感じました。一方、ヘット・パープイェは、彼女のテキスタイルデザインと人柄に大変満足していました。
トゥルーデは、ヘット・パープエから歩いてすぐのパペンラーン(パピストレーン)沿いに、織工仲間の女性と暮らしていました。牧草地、まっすぐな溝、牛、農家などが点在する、絵のように美しいオランダの典型的な風景が広がっていました。ヘット・パープエでは、夕方になると、希望者向けのフェンシング教室が開かれていました。祝宴には、ライデン市から巨大なアコーディオンを持った音楽家がやって来て、近隣の農家の友人たちを含む「ヘット・パープエの住民」全員のために演奏しました。
彼女はもう一人の織り手と共に、高さ約1.80メートルの6枚の吊り織りを制作しました。これらの吊り織りは、1933年に新築されたエンスヘーデ市庁舎の玄関ホールを今も飾っています。2枚目、4枚目、6枚目の吊り織りは、トゥルーデが手掛けました。(画像A参照)
6番目の壁掛けは、堅牢でありながら細部まで繊細に表現されています。中央の濃い縦縞と、その隣にある2本の細いライトグレーの帯には、幅広または幅狭のV字があしらわれています。その隣には、幅広で丈夫な赤い帯に、細い白い横縞が描かれています。その下には、黒い線で示された横縞が上から繰り返され、白いV字と黒いV字が2つずつ、上下を力強く繋いでいます。最下部の4本の横縞(茶色のバリエーション)は、4本の白い縦縞で繋がれています。トゥルーデは、織りの技法の豊かなバリエーションを駆使し、美しい構図の中に基本的な比喩的要素を織り込んでいます。(図B参照)
ヘット・パープイエでの活動開始当初、トゥルーデは132×95×1.5cmの小さなニットカーペットで自身のルーツを表現する機会を得ました。カーペットの下部には、美しい青い花が咲く葉の間を歩くように描かれています。上部には、窓のある黄色い家と屋根に雄鶏がいます。このおとぎ話のような要素は、おそらくチェコの民話から学んだのでしょう。カーペットの背景色は、赤、茶色がかった赤、濃いピンクがかった赤、そして濃い紫がかった赤です。このカーペットは、語りかけるようなコントラストと、そのゆっくりとした変化に満ちています。まさに美の極みです!(画像C参照)
この平織りのサンプルは元々幅が2倍、2 x 22 = 44 cmでした。下部には、赤と青の間に白い部分が開いており、これが目を引きます。さらに上を見てみると、太い黒の帯とその上に細い白の帯が見えます。あるいは、緑の帯とその上に2本の黒い帯。あるいは、一番上の赤い帯。そして、最後の黒を飛び越えて無限の空間へと飛び移ります。(図D参照)
鮮やかに描かれたアーティチョークのスクリーンプリントでは、非常に緩やかで込み入ったデザインが形成されており、それはまるで絵の境界を越えて無限の空間へと続いているかのようです。(画像 E を参照)
このラグは、トゥルーデがヘット・パープエで制作した最後のテキスタイルの一つです。繊細さを帯びながらも、しっかりとした遊び心のあるデザインが特徴です。トゥルーデの典型的な特徴であり、モンドリアンやファン・デル・レックの作品を強く想起させます。まるでアムステルダムで彼らの絵画を最近見たかのようです。水平の青い模様は、極端に長い模様の上下を区切っています。水平の青い模様は明らかに織り模様で、しっかりとした水平線と、その上の震えるジグザグ模様が織りなしています。彼女のデザインは常に独特の美しさを放っています。(画像F参照)
ゲルモンプレズは1976年5月8日、カリフォルニア州サンフランシスコのマウントザイオン病院で短い闘病生活の後、亡くなった。[ 1 ]
ゲルモンプレズの作品は、オランダの 4 つの美術館のコレクションに含まれています。彼女は、1933年からオランダのフォールスホーテンにある手織り企業Het Paapjeで5年7ヶ月間、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ティルブルフの織物博物館、フォールスホーテンのフォールスホーテン博物館、ハーグの美術館などで働きました。
彼女は死後、カリフォルニア州オークランド美術館で個展「トルード・ゲルモンプレのタペストリー」(1982年)を開催した。[ 17 ] [ 20 ]
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)これは本当に興味深いことなので、彼女の教え子だったシーラ・オハラに聞いてみなければなりません。