タンブルウィードコネクション

エルトン・ジョンの1970年のスタジオアルバム
タンブルウィードコネクション
スタジオアルバム​
エルトン・ジョン
リリース1970年10月30日
記録された1970年3月
スタジオトライデント、ロンドン
ジャンル
長さ46 : 56
ラベル
プロデューサーガス・ダッジョン
エルトン・ジョンの年表
エルトン・ジョン
（1970） 		タンブルウィード・コネクション
（1970） 		フレンズ
（1971）

『タンブルウィード・コネクション』は、イギリスのシンガーソングライター、エルトン・ジョンの3枚目のスタジオ・アルバムです。1970年3月にロンドンのトライデント・スタジオでレコーディングされ、イギリスでは1970年10月、アメリカでは1971年1月にリリースされました。カントリー＆ウエスタンとアメリカーナをテーマにしたコンセプト・アルバムです。 「Love Song」はレスリー・ダンカンが作曲し、全曲はジョンとバーニー・トーピンが作詞しています。

2012年、『タンブルウィード・コネクション』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で458位にランクインした。このアルバムは全英アルバムチャートで2位、全米ビルボード200チャートで5位を記録した。[5] [6] [7]アメリカでは、1971年3月にRIAAからゴールドディスク、1998年8月にプラチナディスクに認定された。

背景

共作者のバーニー・トーピンはこのアルバムについて、「みんなは私がアメリカーナやアメリカを直接見て影響を受けたと思っているけど、実はこのアルバムはアメリカに行く前から作曲とレコーディングをしていたんだ。ザ・バンドのアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とロビー・ロバートソンの曲に完全に影響を受けている。私は昔からアメリカーナが好きで、アメリカ西部劇も大好きだった。『エル・パソ』は私に曲を書きたいと思わせてくれた曲だといつも言っている。メロディーとストーリーラインが完璧に融合していて、リズムと言葉が完全に融合した作品だと思ったんだ」と語っている。ジョンは「歌詞とメロディーの両面で、これはおそらく私たちのアルバムの中で最も完璧な一枚だろう。メロディーが歌詞に合わない曲は一つもないと思う」と語っている。[8]

アルバムタイトル曲のうち3曲、「カム・ダウン・イン・タイム」、「カントリー・コンフォート」、「バーン・ダウン・ザ・ミッション」の基本トラックは、前作『エルトン・ジョン』のセッション中にトライデント・レコードで録音され、 『タンブルウィード・コネクション』のためにオーバーダビングが行われた。ミック・ロンソンがエレキギターで参加した「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター」の初期バージョンも、このアルバムのセッション中に録音された。この曲は『タンブルウィード・コネクション』のいくつかのアルバムや再発盤に収録されたが、最終的には『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』のために再録音された。[9]

ディー・マレーとナイジェル・オルソンは、このアルバムで初めて「アモリーナ」のリズムセクションとして共演している。オルソンは1969年のジョンのアルバム『エンプティ・スカイ』で1曲演奏していた。マレーがエルトン・ジョンのアルバムに参加するのはこれが初めてである。ジョンの前作セルフタイトル・セカンドアルバムにも参加していた数人のスタジオ・ミュージシャンに加え、いくつかの曲ではDJMレコードのレーベルメイトでもあったバンド、フックフットのバックミュージシャンが参加している。フックフットのギタリスト、ケイレブ・クエイとドラマーのロジャー・ポープもジョンのアルバム『 エンプティ・スカイ』に参加していた。

アメリカではDJMからもジョンのアメリカでの配給会社であるユニバーサル・レコードからもアルバムからのシングルはリリースされなかったが、「カントリー・コンフォート」（b/w「ラブ・ソング」）はオーストラリア、ニュージーランド、ブラジルでシングルとしてリリースされた。[10]ニュージーランドでは最高15位を記録したが、[11]リリースされた他の2つの地域ではチャートインしなかった。

アートワーク

アルバムのカバー写真は、ブルーベル鉄道に乗ってロンドンから約30マイル（50キロ）南にあるサセックス州シェフィールド・パーク駅で撮影された。写真家のイアン・ディグビー・オーヴンズ[12]は、19世紀後半の駅の前でジョン（写真では右側に座っているが、上の写真の表紙では左側に写っている）とトーピン（裏表紙では左側に立っている）を撮影し、イギリスを舞台にしながらも、アルバムのコンセプトであるアメリカの田園風景を表現することにした。アルバムのライナーノーツと台本用に、路線を走る列車の車内からさらに写真が撮影された。

2020年8月、ブルーベル鉄道はアルバム発売50周年を記念して、駅をカバー写真が撮影された当時の姿に復元し、人々が自分の写真でそのシーンを再現する機会を提供すると発表した。[13]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[14]
クリストガウのレコードガイドB− [15]
質問星星星[16]
ローリングストーン（ミックス）[17] （デラックス版）[3]
星星星星半分の星
ローリングストーンのアルバムガイド星星星[18]
ノーカット星星星星[19]
ヴィレッジ・ヴォイスC+ [20]
Yahoo!ミュージック（好意的）[21]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[22]
タンブルウィード・コネクションプラチナレコード

このアルバムは全英アルバムチャートで最高2位、全米ビルボード200チャートで最高5位を記録した。[5] [6]アメリカでは、1971年3月にRIAAからゴールドディスク、1998年8月にプラチナディスクに認定された。このアルバムはアメリカで非常に早く売れ、ビルボードの トップLPチャートで初登場28位[23]を記録した。これは当時の新人アーティストとしては異例の高いデビューであり、わずか4週間で最高位に達した。[24]

2012年、『タンブルウィード・コネクション』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で458位にランクされました。

批評家の反応

後にオールミュージック誌でレビューを書いたスティーブン・トーマス・アーウィンは、「曲の半分は従来のポップソングの構成を踏襲しておらず、ヴァースと曖昧なコーラスの間を流れるように展開する。これらの実験は驚くほど成功している。それは主に、トーピンの歌詞が感情を揺さぶるものであり、ジョンのメロディセンスが最高潮に達しているからだ」と記している。[14]

ロバート・クリストガウは1981年のレコードガイドで、「良いメロディーと悪いウェスタンがある。なぜ人々は後者をソングポエムと呼ぶのだろうか？」と書いている[15]（注：クリストガウによるこのアルバムのレビューは、1970年にヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載されている）。ローリングストーン誌の批評で、デイヴィッド・フリッケは「1971年の『タンブルウィード・コネクション』は改良の余地がない。ロンドンのカウボーイが作ったカントリーロック・アルバムの中でも最高の一枚だ」と評している[3] 。

ロバート・ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙に「タンブルウィード・コネクションは、アーティストがキャリア全体をかけて制作しようとする、ほぼ完璧なアルバムだ」と記している。[25]デイブ・ディマルティーノはYahoo!ミュージック誌に「やや商業主義的なエルトン・ジョンより一歩進んだ作品だ…タンブルウィードは美しく録音され、素晴らしい曲が満載だ…まさに名盤に近い」と記している。[21]ニール・パトリックは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（1999年）の中で、このアルバムはジョンとトーピンの「ワイルド・ウェスト神話への共通の執着」を強調した作品だと評し、ジョンが1970年にリリースした3枚のアルバムの中で最高の作品だとした。[26] マーティン・C・ストロングは『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（2006年）の中で、このアルバムを「レトロ・アメリカーナへの比較的成功した試み」と評している。[4]

ジョンのキャリアを概観したザ・ワードのアンディ・ギルは、このアルバムを「忘れられたアメリカへの完全な賛歌」と評し、明らかにバンドの最初の2枚のアルバムからインスピレーションを得ているとしたが、 「『Ballad Of A Well Known Gun』と『Son Of Your Father』のスワンプ・ロック・サウンドが、リズムの共生の中で異質なギターとピアノのラインを編み込んだ手法は、ライ・クーダーやリトル・フィートのような本物のアメリカ人の同時代の作品と並行している点は評価されるべきである」と付け加えた。[27] ニュー・ミュージカル・エクスプレスの寄稿者チャールズ・シャー・マレーは、このレコードは「いくつかの新しい鉱石を掘り出し、いくつかの新しいことを探求した」と意見を述べ、トーピンのバンドへの愛は、歌詞が「銃、父親、駅馬車、プランテーションなどのイメージに満ちた古い西部」にこだわっていることに反映されていると指摘した。彼はさらにこう付け加えた。「バックマスターのオーケストラは控えめに演奏され、バンドはオーバータイムで演奏し、本当にファンキーになった。レスリー・ダンカンの『ラブ・ソング』を除けば、最初から最後まで実質的に猥褻なものだったが、途中で本当に甘いタッチが注意深く加えられていた。」[28]

「ミッションを焼き払え」

『タンブルウィード・コネクション』の10曲目であり最後のトラックである「バーン・ダウン・ザ・ミッション」は、アルバムの中で最も長く演奏され、最も頻繁に演奏されている曲であり、ジョンが2022年から2023年にかけて行ったフェアウェル・イエロー・ブリック・ロード・ツアーで演奏した唯一の曲である。[29]この曲はフェアウェル・ツアーのセットリストの中で数少ないシングル曲以外の曲の一つであり、毎晩演奏された。[30]

曲情報

「バーン・ダウン・ザ・ミッション」は、ジョンとトーピンのコラボレーション作品によくあるように、バーニー・トーピンの歌詞で語られる物語を音楽的に表現している。

エルヴィス・コステロのショー『スペクタクル』の初回放送回で、ジョンはローラ・ニーロの影響を特にこの曲の珍しい構成やリズムの変化について語った。[31]

ジョンは過去40年間にわたってこの曲を頻繁にライブで演奏してきた。[32]

カバーバージョン

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはエルトン・ジョンとバーニー・トーピンによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「名銃のバラード」4:59
2.「時が来た」3:25
3.「カントリーコンフォート」5:06
4.「あなたの父の息子」3:48
5.「父の銃」6時20分
2面目
いいえ。タイトル長さ
6.「聖ペテロは今どこへ行くのですか？」4:11
7.「ラブソング」（レスリー・ダンカン）3:41
8.「アモリーナ」5時
9.「おしゃべり老兵」4:06
10.「ミッションを焼き払え」6時21分
全長:46:56
ボーナストラック（1995年マーキュリーと2001年ロケット再発盤）
いいえ。タイトル長さ
11.「老人の靴の中へ」4:02
12.「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター」（オリジナル・バージョン、ミック・ロンソンをフィーチャリング）8時50分
全長:59:48
2008年デラックス版ボーナスディスク
いいえ。タイトル長さ
1.「There Goes a Well Known Gun」（未発表バンドデモ）3:27
2.「Come Down in Time」（ピアノデモ）3:39
3.「カントリー・コンフォート」（ピアノデモ）4:12
4.「Son of Your Father」（未発表ピアノデモ）4:12
5.「Talking Old Soldiers」（ピアノデモ）4:13
6.「Into the Old Man's Shoes」（ピアノデモ）3:40
7.「シスター・オブ・ザ・クロス」（ピアノデモ）4:38
8.「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター」（オリジナル・バージョン、ミック・ロンソンをフィーチャリング）8時50分
9.「老人の靴の中へ」4:02
10.「父の銃」（BBCセッション）3:43
11.「よく知られたガンのバラード」（BBCセッション）4:36
12.「バーン・ダウン・ザ・ミッション」（BBCセッション）6時52分
13.「アモリーナ」（BBCセッション）5:12
全長:59:16

人事

トラック番号はアルバムの CD およびデジタルリリースを指します。

ミュージシャン

生産

  • ガス・ダッジョン – プロデューサー
  • ロビン・ジェフリー・ケーブル – エンジニア
  • ガス・スキナス – SACD リリースの編集
  • リッキー・グラハム – デジタル移籍
  • グレッグ・ペニー–サラウンドミックス5.1 & ドルビーアトモスミックス
  • バーニー・トーピン– 作詞家
  • デイヴィッド・ラーカム – アートディレクション、デザイン、カバーデザイン、カバーアートワーク、写真
  • バリー・ウェンツェル – 写真
  • イアン・ディグビー＝オーヴンズ – 写真
  • ジョン・トブラー– ライナーノーツ

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[43] 金 20,000 ^
英国（BPI）[44]
オリジナルリリース 		金 10万^
イギリス（BPI）[45]
1993年のリリース 		銀 60,000 ‡
アメリカ合衆国（RIAA）[46] 白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^ ジマーマン、ケント（2004年）『シング・マイ・ウェイ・ホーム：ニュー・アメリカン・ルーツ・ロックの声』ハル・レナード社、124ページ、ISBN 1617747912. 2014年10月3日閲覧。
  2. ^ abc グリックマン、サイモン (1998). 「エルトン・ジョン」. グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル (編). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . デトロイト: Visible Ink Press . pp.  607– 609.
  3. ^ abc Fricke, David (2008年9月4日). 「タンブルウィード・コネクション デラックス版」.ローリングストーン誌. ニューヨーク. 2013年4月12日閲覧。
  4. ^ ab ストロング、マーティン・C. (2006). 「エルトン・ジョン」.グレート・ロック・ディスコグラフィー. エディンバラ: キャノンゲート・ブックス. p. 544. ISBN 1-84195-827-1。
  5. ^ ab "Elton John > Artists > Official Charts". UK Albums Chart . 2013年5月1日閲覧。
  6. ^ ab 「エルトン・ジョン ビルボード200チャート履歴」ビルボード、 2020年10月12日閲覧。
  7. ^ 「Allmusic: Tumbleweed Connection : Charts & Awards : Billboard Albums」AllMusic . 2013年5月1日閲覧。
  8. ^ ジョン・トブラー (1995).タンブルウィード・コネクション-エルトン・ジョン. ロケット・レコード.
  9. ^ “Mick Ronson sessions”. mickronson.com . 2015年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月19日閲覧。
  10. ^ 「Country Comfort」シングル、Discogs 、 2020年10月12日閲覧。
  11. ^ “flavour of new zealand – search listener”. Flavourofnz.co.nz . 2017年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月8日閲覧。
  12. ^ [1] [永久リンク切れ]
  13. ^ 「ブルーベル・レイルウェイ、エルトン・ジョンのファンにアルバムカバー再現のチャンスを提供」ブルーベル・レイルウェイ、2020年8月19日。 2020年9月8日閲覧。
  14. ^ ab Stephen Thomas Erlewine . 「Tumbleweed Connection」. AllMusic . 2012年1月12日閲覧。
  15. ^ ab ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: J」.クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X. 2019年2月27日閲覧– robertchristgau.com経由。
  16. ^ 「エルトン・ジョン – タンブルウィード・コネクション CDアルバム」Cduniverse.com、1996年2月20日。 2012年1月12日閲覧。
  17. ^ Landau, Jon (1971年2月18日). 「タンブルウィード・コネクション」.ローリングストーン誌. ニューヨーク. 2013年4月12日閲覧。
  18. ^ 「エルトン・ジョン：アルバムガイド」ローリングストーン誌。このアルバムガイドの一部は、『The New Rolling Stone Album Guide』（Fireside、2004年）に掲載されています。2013年4月12日閲覧。
  19. ^ “Music Reviews”. Uncut.co.uk. 2011年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月12日閲覧。
  20. ^ Christgau, Robert (1970). 「消費者ガイド (16)」. The Village Voice . ニューヨーク. 2013年4月5日閲覧。
  21. ^ ab [2] 2011年7月18日アーカイブ、Wayback Machine
  22. ^ ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第4版）.オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0195313734。
  23. ^ 「ビルボード」. Nielsen Business Media, Inc. 1971年1月23日. 2024年10月30日閲覧– Googleブックス経由.
  24. ^ 「ビルボード」. Nielsen Business Media, Inc. 1971年2月13日. 2024年10月30日閲覧– Google Books経由.
  25. ^ 「『タンブルウィード・コネクション』 - 初期の人気曲がレコードで再発」eltonjohn.com 2017年6月30日. 2020年10月13日閲覧。
  26. ^ パトリック、ニール (1999). 「エルトン・ジョン」. バックリー、ジョナサン、デュアン、オーラ、エリンガム、アル・スパイサー編. 『ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（第2版）. ロンドン: ラフ・ガイド社. pp.  519– 521. ISBN 1-85828-457-0。
  27. ^ ギル、アンディ（2012年8月）「エルトン・ジョン：金の採掘」ザ・ワード誌。
  28. ^ シャール・マレー、チャールズ（1973年2月3日）「エルトン・ジョン：彼がピアノを弾くと彼らは笑った」ニュー・ミュージカル・エクスプレス。 2025年3月12日閲覧。
  29. ^ “エルトン・ジョンのセットリスト at Tele2 Arena, Stockholm”. Setlist.fm . 2024年10月30日閲覧。
  30. ^ “Search for setlists: elton john farewell tour”. Setlist.fm . 2024年10月30日閲覧。
  31. ^ “エルヴィス・コステロ with エルトン・ジョン、エピソード1”. 2011年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月28日閲覧。
  32. ^ “Burn Down the Mission - Elton John”. AllMusic . 2024年10月30日閲覧。
  33. ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト版）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
  34. ^ 「Top RPM Albums: Issue 5212」. RPM . Library and Archives Canada . 2024年1月12日閲覧。
  35. ^ 「Dutchcharts.nl – Elton John – Tumbleweed Connection」（オランダ語）Hung Medien. 2024年1月12日閲覧。
  36. ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
  37. ^ 『オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005』 東京・六本木：オリコンエンタテインメント2006年ISBN 4-87131-077-9。
  38. ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
  39. ^ 「1971年2月21日の公式アルバムチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年1月12日閲覧。
  40. ^ 「エルトン・ジョンのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2024年1月12日閲覧。
  41. ^ ケント、デイビッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
  42. ^ 「オランダのチャート jaaroverzichten 1971」(ASP) (オランダ語) 。2024 年1 月 12 日に取得。
  43. ^ 「エルトン・ジョン・オーストラリアン・アワード」. 2023年2月20日.
  44. ^ 「イギリスのミリオンセラー、1973-74年」（PDF）キャッシュボックス1974年7月6日 p.8、パートII 。 2020年12月20日閲覧。
  45. ^ 「英国のアルバム認証 - エルトン・ジョン - タンブルウィード・コネクション」英国レコード産業協会. 2021年7月19日閲覧。
  46. ^ 「アメリカのアルバム認証 - エルトン・ジョン - タンブルウィード・コネクション」アメリカレコード協会。
  • DiscogsのTumbleweed Connection（リリースリスト）
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tumbleweed_Connection&oldid=1320961689」より取得