チュニジアのマルーフ
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チュニジア・マルーフ、あるいはチュニジア・マルーフは、チュニジアの伝統音楽 の主要なジャンルの一つです。アンダルシア古典音楽の一派であるこの音楽は、イフリーキヤ（チュニジアの古称）地方特有の文化的基盤と、アンダルシア、東方、アフリカ、地中海の影響が融合した結果として生まれたと考えられます。 [ 1 ]
歴史
8世紀後半、アグラブ朝の首都であり、この国で最初の宗教都市であったケルアンは、バグダッドで栄えた音楽芸術に匹敵する音楽芸術を育み、その影響はベジャイア、コンスタンティーノ、そしてアルジェリアのトレムセンを経て、フェズ（モロッコ）にまで及びました。そのため、バグダッドから追放されたばかりの著名な音楽家ズィリヤブは、西への旅の途中で（830年頃）、コルドバに定住し、そこでアンダルシア音楽の最初の流派を設立しました。ズィリヤブによってアル・アンダルスに独自のスタイルが生まれましたが、その起源ゆえに、東洋の影響を強く受けたままでした13世紀、ハフス朝の治世下、レコンキスタで進軍してきたキリスト教徒によって追放された約8000人のアンダルシア人がチュニスにたどり着いた。彼らは、何世紀にもわたってアル・アンダルスで豊かに育まれてきたマグレブ音楽に根ざした音楽レパートリーを持ち込んだ。アンダルシア移民によってもたらされた様式やレパートリーはすぐに地元の影響を受け、現地の人々との接触を通じて変化していった。こうした状況の中で、 1574年にオスマン帝国の属州となったチュニジアにおけるトルコ文化が一定の影響を与えた。こうしてマルーフは当時全盛期であった東洋の音楽流派（イスタンブール、アレッポ、ダマスカス、カイロ）の音楽形式を統合し、チュニジアの音楽家たちはウードやカヌーンを取り入れた。
マルーフはチュニジアの音楽伝統において特別な位置を占めています。それは、伝統遺産の重要な部分を成すものであり、世俗的なレパートリー（ハズル）と、様々な兄弟団の典礼に結びついた宗教的なレパートリー（ジャッド）の両方を包含しているからです。マルーフは、ムワッシャ、ザジャル、シュグル、フンドウ、バシュラフといった、古典的伝統歌曲の様々な形式を網羅しています。しかし、マルーフの中心的な形式はヌーバです。ヌーバは元々は音楽のセッションを意味し、現在では「組曲」に相当します。
チュニジアのマルーフ語の核となる形態であるヌーバ
al-Tifāshī al-Gafsī (13 世紀) によると、ヌーバは以前は以下の曲で構成されていました: nashīd (レチタティーヴォ)、istihlāl (序曲)、ʿamal (重いリズムの歌)、muḥarrak (軽いリズムの歌)、muwashshah、zajal。シャイク・ムハンマド・アル・ダリーフ（14世紀）によると、ヌーバはかつて14の異なる音楽様式に従っていた：ラウィー、ズィル、イラク、シーカー、スィーン、ラスド、ラムル・アル・マーヤー、ナワー、アスバイン、ラスド・アル・ズィル、ルマル、アスバハーン、マズムーム、マーヤ。音楽愛好家であり、ウード奏者でありバイオリニストでもあったムハンマド・ラシド・ベイは、チュニジアのヌーバのレパートリーを改訂し、修正した功績があるとされている。彼は様々なパートを編曲し、トルコ風の器楽作品を加えた。彼はまた、ヌーバの器楽作品の大部分、すなわち序曲（イスティフタフとムサダル）と間奏曲（トゥシヤとファーリガ）の作曲者としても知られています。こうして13のヌーバが編纂され、前述の13の旋法で演奏されました（口承によって今日まで伝承されなかった ラハーウィー・ヌーバを除く）。
今日、ヌーバは、その名の由来となった主要な旋法に基づいて構築された音楽作品であり、合意された順序で演奏される声楽と器楽の一連の作品として構成されています。チュニジアのヌーバの構造は、各パート間、そして各パート内における対照と対称性を強調しています。最初のパートは2拍子、2番目のパートは3拍子を主とし、各パートはゆっくりとしたリズムで始まり、活発なリズムで終わります。緩やかなリズムと活発なリズムの交互性は、楽曲自体の中でも繰り返されることがあります。
ヌーバは、古典派（カーシーダ）または後古典派（ムワッシャとザジャル）の詩形式を採用しています。ヌーバの歌唱部分の冒頭を飾るアビヤート（詩節）は、通常2つあり、古典アラビア語で書かれています。その他の歌唱部分はチュニジア語、古典アラビア語、またはその両方の組み合わせで書かれています。愛、自然、ワインといったテーマが好まれ、また、世俗的な話題も扱われます。一部のハトム（終結部）は宗教的な主題を扱い、信心を促し、神の慈悲を請うものです。ヌーバのテキストのほとんどは匿名です。
ヌーバは通常、チュニジアのウード（形が長く弦の数が多い点で東洋のリュートとは異なる）を主とする弦楽器、モノキシル共鳴板に2本のガット弦を張ったルバブ（レバブ、マグレブのレバブ、レベックとも呼ばれる）、バイオリン（1840年代初期に導入）、カーヌーンなどの小編成のアンサンブルで演奏される。オーケストラには、管楽器のネイや打楽器のナガレット（ナカレットとも呼ばれる）、タール、最近ではダルブーカも含まれる。小編成のアンサンブルは、15人ほどの器楽奏者と10人ほどの聖歌隊からなる大規模オーケストラに取って代わられる傾向がある。伝統的な弦楽器に加えてヨーロッパの弦楽器を使用すること、および大規模アンサンブルに必要な記譜法を採用したことで、マルーフの演奏に新しい精神と次元がもたらされた。
伝統遺産の中心であるヌーバは、今でも特に都市部において、公開コンサートや家族の祝賀会などで演奏されています。アンダルシア難民コミュニティのある町（テストールやソリマンなど）では、この伝統が今も続いています。今日、ヌーバはフランスとイタリアのチュニジア系移民コミュニティの間で復活を遂げており、彼らは絶滅の危機に瀕した楽器の復活を高く評価し、それを故郷の文化的アイデンティティとの繋がりを取り戻す手段と捉えています。[ 2 ]
その他の伝統的な形式
ムワッシャーは、古典的なカシーダの厳格な枠組みから逸脱した、後古典派の形式です。11世紀にアル＝アンダルスで、カブラの盲目の詩人ムカッダム・イブン・ムアファー・アル＝カブリーによって発明された、しばしば複数の節からなる、多様な押韻を伴う固定された詩的構造を特徴としています。チュニジアのマルーフでは、この音楽形式は新たな韻律パターンによって特徴付けられます。イブン・ハルドゥーンによってイフリーキヤとアラビアの詩的表現の頂点とみなされたムワッシャーは、その独特の構造によって区別されます。有名な例としては、バドリ・バダーとアタルタ・アル＝ハジュルが挙げられます。ザジャルは、チュニジアで伝統的に歌われている形式です。節構造と内部押韻の頻繁な使用が特徴ですテーマは多岐にわたり、愛や自然から酩酊、アル・アンダルスへの郷愁、さらには哲学的なテーマまで多岐にわたります。例としては、「Āh ʿalā mā fāt」や「Dīr al-mudām fī al-kās」などが挙げられます。リズムは自由に、あるいは特定の韻律パターンに従うこともあり、表現の多様性を高めています。マルーフでは、ザジャルが声楽の技巧と詩的な創造性を披露する上で重要な役割を果たします。
シュグルは 、独特で精緻なリズムと旋律のスタイルを特徴としています。文字通り「作品」または「精巧に作られた技巧」を意味するこの言葉は、旋律とリズムの構成に払われた配慮を反映しています。著名な作品には「ヤー・ラー・カウミー・ダイヤーニー」 や「リフカン・マリカ・アル＝フスン」などがあります。この歌唱形式は、5/8拍子や7/8拍子といった変拍子を含む、旋法とリズムのバリエーションが特徴です。シュグルはヌーバの高貴なスタイルを忠実に守りながらも、装飾性と革新性に富んでいます。アフメド・エル＝ワフィやケマイス・タルナネといった音楽家はこの形式に革新をもたらし、チュニジアのマルーフをチュニジアの音楽的統合性に忠実でありながら、外部の影響へと開放しました。
ファンドウは、深みと真正さで知られる形式を表す（イタリア語のfondo「深い」に由来）。通常、アドワール（詩）とラッダ（リフレイン）を伴うヴァース・コーラス構造を使用し、ムダウワール・ハウズィー（mdawwar ḥawzī）やブタイハーイ（btayḥī）などのさまざまなリズムを活用している。ファンドウはチュニジア語を使用することで、マルーフをより広い聴衆に届けることに貢献した。よく知られている例としては、シュシャナ（Shūshāna）やナマイト・ナム・アル・ムハリール（Nammayt namm al-mkhalīl）があり、これらはチュニジアの古典とポピュラーな伝統が融合したことを証明している。ヤー・ヒル・サーレム（Yā khīl Sālem）やフラグ・ゲザール（Frāg Ghezālī）などの歌は人気のファンドウ作品だが、音楽学者は一般にこれらをチュニジアのマルーフには分類しない。しかし、マルーフ・ファンドウと同様に、演奏は1つ以上のマルーフの項目（通常はバルウェルまたはハトム）で終わることが多い。
バシュラフは、測定のない（自由な）リズムと厳格なユニゾン演奏が特徴の楽曲である。[ 3 ]オスマン帝国起源ではあるが、チュニジア版は典型的なチュニジア方式で調律された楽器を取り入れており、アンダルシアのジャンルに深く根ざしている。[ 3 ]長いリズム周期で作られている東方のペシュレヴとは異なり、チュニジアのバシュラフは一般に短い周期を使用し、イスティクバールまたはタクスィームタイプの即興で分けられた2つの主要部分で構成される。[ 3 ]最初の部分であるバダニヤは、不均等な長さのフレーズで構成され、2番目の部分であるハルビーはより速いテンポで演奏される。[ 3 ]オスマン帝国の祖先に影響を受けているが、チュニジアのバシュラフは、特に口承によってもたらされた変奏を通じて、マルーフに適した独特の特徴を備えて進化してきた。典型的な例はバシュラフ・ナワである。[ 3 ]
参照
参考文献
- ^ゲッタット、ヤシン（2018年）『チュニジアの悪：起源と変異』（PDF） 『音楽の伝統評論』 75～ 95ページ
- ^ Morra, Salvatore (2019).イタリアにおけるチュニジア人ディアスポラにおけるマルーフの復活：マルズーク・メジリの事例. Quadrivium. p. 99.
- ^ a b c d eアリ・ルアティ(2012).チュニジア音楽（フランス語）。チュニス: シンパク。254 ～ 255ページ 。ISBN 978-9973360311。。
参考文献
- ムスタファ・チェルビ (2021)。Le malouf en Tunisie (フランス語)。モハメド・チャクチョクとサミール・ハフシ。チュニス: シンパク。ISBN 978-9938598247。。
- ルース・フランシス・デイビス（2004年）『マルーフ：チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽についての考察』ランハム：スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0810851382。。
- マフムード・ゲタ（2000年）『アラブ・アンダルスの音楽』（フランス語）。モントリオール：Éditions Fleurs Sociales。ISBN 978-2920540262。。
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