トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスツアー
ブルース・スプリングスティーンの1988年のコンサートツアー

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスツアー
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのツアー
このツアーはアルバム『Tunnel of Love』のプロモーションのために行われた。
関連アルバム愛のトンネル
開始日1988年2月25日
終了日1988年8月4日
脚2
公演数67
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート年表

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアーは、ブルース・スプリングスティーンがEストリート・バンドとホーンズ・オブ・ラブをフィーチャーしたコンサートツアーで、1987年10月のアルバム『トンネル・オブ・ラブ』発売から4ヶ月半後の1988年2月末にスタートしました。スプリングスティーンのツアーとしてはそれ以前、そしてそれ以降のツアーよりもかなり短い期間で、ほとんどの都市で公演を限定的に行ったため、高い人気を博しました。このツアーは最終的に、グッズ販売を除いて5,000万ドルの収益を上げました。アメリカではアリーナ、ヨーロッパではスタジアムで公演が行われました。 1988年7月19日には、東ベルリンで歴史的な公演が行われました。

「トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス」は、スプリングスティーンの観客を混乱させることを意図して企画された。劇的な入場でショーが始まり、フルホーンセクションが登場すると、バンドメンバーはいつもの位置から配置換えされ、ステージ上の即興性は最小限に抑えられた。セットリストは異様に静的で、スプリングスティーンの最も人気のあるコンサートナンバーの多くは完全に省略された。その代わりに、ショーではスプリングスティーンのB面曲やアウトテイク、そして他のアーティストによる難解なジャンルの曲のカバーが演奏された。コンサートに対する批評家の反応は概ね好意的だったが、賛否両論の評価もあり、観客の中には困惑する者もいた。

このショーでは、バックシンガーのパティ・スキャルファがセンターステージに登場し、スプリングスティーンとしては異例とされる性的なテーマの演出の対象となった。この演出と、『トンネル・オブ・ラブ』の多くの曲の陰鬱な雰囲気が相まって、スプリングスティーンとジュリアン・フィリップスの結婚生活に問題があったのではないかという憶測が飛び交った。ツアーが進むにつれて、スプリングスティーンとスキャルファの交際を裏付ける映像が次々と現れ、フィリップスとの別居が正式に認められ、スプリングスティーンは初めてタブロイド紙の話題となった。スプリングスティーンとスキャルファは最終的に結婚し、『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』のショーは、スプリングスティーンがEストリート・バンドで11年間演奏した最後のフルレングス・ショーとなった。

旅程

このツアーは、スプリングスティーンの1987年のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』の発売から4ヶ月半後に行われた。このアルバムは、前作『ボーン・イン・ザ・USA』の大ヒットには遠く及ばないものの、そのアルバムへの反動でもあったものの、既にシングル「ブリリアント・ディスガイズ」というヒット曲を生み出していた。[1] [2] [3] [4] この異例のタイムラグは、アルバムの曖昧な雰囲気を反映している部分もある。スプリングスティーンは当初、このアルバムを一人でレコーディングし、その後、Eストリート・バンドのパートをダビングしたのだ。[2] 実際、スプリングスティーンとバンドのメンバーは、この2、3年の間に疎遠になり始め、ほとんど口をきかなくなっていた。[5] スプリングスティーンはソロ・ツアーを検討し、マネージメントは暫定的に全米各地で3,000席のホールを予約していた。[3]しかし、最終的には、このアプローチは、結果として生じるショーの雰囲気が暗すぎると感じ、断念した。[3]

このツアーは1988年1月6日に公式発表された。[6]スプリングスティーンのツアーの中で正式に命名された数少ないツアーの一つで、「エクスプレス」という名称はそのツアー期間の短さ（通常のツアー期間の約半分）と、特定の場所での滞在期間が短い（通常は1泊か2泊）ことに由来している。

アメリカツアーはアリーナ公演で行われ、[7] 2月25日のウースター・セントラムを皮切りに43公演が行われた。ロサンゼルス・スポーツアリーナとニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンという2つの主要都市で5夜公演が行われ、後者の公演をもって5月23日のアメリカツアーは終了した。ヨーロッパツアーはイタリア・トリノのスタディオ・コムナーレを皮切りにスタジアムで23公演が行われ、8月4日にバルセロナのカンプ・ ノウでツアーは終了した。[8]

このツアーはスプリングスティーンが故郷のニュージャージー州で演奏しなかった最初のツアーとなった。ヨーロッパツアーから戻った後にニュージャージーで特別公演を行うのではないかという憶測は根拠がないものとなってしまった。[9] [10]

ショー

スプリングスティーンのコンサートは、デビューから大ヒットを記録した「ボーン・イン・ザ・USAツアー」まで、基本的に同じショーを段階的にスケールアップさせていくという直線的な展開を辿ってきた。その路線で可能な限りの成果を上げ、「ボーン・イン・ザ・USAツアー」はやりすぎだと感じたスプリングスティーンは、方向転換を模索した。[3] [4] [11] スプリングスティーンは後に2016年の回顧録で、「『トンネル』はソロアルバムだったので、アメリカでのツアーと比較されるのは避けたかった」と記している。[12] ロック作家のジミー・グーターマンが後に書いたように、「トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス」は「人々を混乱させることを意図したツアーだった」。[13]

スプリングスティーンはEストリート・バンドに、リッチー・“ラ・バンバ”・ローゼンバーグ率いる5人編成のホーンセクションを加えた。 [4]一般的にはマイアミ・ホーンズとして知られる彼らは、最近までジャージー海岸のバーでラ・バンバ・アンド・ザ・ハブキャップスとして演奏しており[4]、このツアーではホーンズ・オブ・ラブとして宣伝されていた。[14] [15] このバンドへの加入は、非常に目立ち、また耳に心地よいものとなった。（スプリングスティーンはEストリート・バンド以前のブルース・スプリングスティーン・バンド時代から、ホーンセクションを加えた10人編成のバンドを結成したいと考えていたが、これまで資金が足りなかった。[16]）

舞台の背景は、エデンの園のアダムとイブを描いたタペストリーだった。[17]これまではさりげない演出だったバンドのステージ入場は、今や凝った演出と様式化されていた。遊園地の乗り物に乗り込む遊園地の客を模した演出だった。[11]スプリングスティーンのアシスタント、テリー・マゴバーンが入場口の切符売り役を演じ、その近くには不吉で予兆的な看板があった。[1]

これはダークライドです

（販売されていたツアーTシャツの1枚には「これはダークライドではない」と書かれていたが、当時の新聞評論家や後に作家となったファンが書いたように、それは嘘だった。[18] [19]） ロイ・ビタンは「トンネル・オブ・ラブ」の長めのイントロが演奏されている時に既にシンセサイザーを弾いていた。バンドメンバーは2人ずつステージに登場し、マゴバーンからチケットを受け取り、それぞれ（プロの衣装係の助けを借りて）以前のツアーよりもきちんとした服装をしていた：[2] マックス・ワインバーグとダニー・フェデリチ、ギャリー・タレントとニルス・ロフグレン（ホーンセクション）。次にパティ・スキャルファが登場し、タイトなミニスカートを はき、[20] 大きな髪にたくさんの風船を持ち、さらなる伏線となっていた。持ち場に着くと、バンドメンバーは曲のパートを開始した。[ 21]最後に登場したのはスプリングスティーンで、これまでのデニムとバンダナのスタイルとは一線を画し、ズボン、ジャケット、白いシャツといういでたちだった。これは、アルバム『トンネル』のカバーでアニー・リーボヴィッツが撮影したスタイルとマッチしており、これから始まる公演のフォーマルさを強調するものだった。[11] [22] [12] 登場後、バンドの伝統的なステージ上の位置は入れ替わった。[13]クレモンスは右、ビタンは左といった具合に。ワインバーグは中央から脇へ、バックシンガーのスキャルファは後部座席からクレモンスがいた前列へと移動した。[4] スプリングスティーンは、リハーサル開始時にこれを変化をつけたいという自身の願望の表れだと宣言した。「まず最初にやったのは、全員を違う場所に立たせることだった」[4]

ショーの音楽自体もこれまでとは一線を画し、全体的に以前よりも控えめな雰囲気となり[11]、アリーナ公演への復帰によってより親しみやすくなった。[23]しかし同時に、ステージ演出はこれまでのどのツアーよりも様式化され、振り付けも凝っていた。[21]ニューアルバムに収録されているカントリー風のロックやシリアスなバラードは、ステージにふさわしい素材ではなかった。[22] 観客は憂鬱な「トンネル・オブ・ラブ」で幕を開けることを期待していたが、2曲目の枠は、過去数年間は「バッドランズ」「アウト・イン・ザ・ストリート」「プローヴ・イット・オール・ナイト」といったよく知られた盛り上がり曲で埋められていたが、今回は「ビー・トゥルー」が演奏された。これは1981年のシングル「フェイド・アウェイ」のB面曲[22]で、あまり知られていない軽めの曲だった。ショーのテーマはすぐに確立された。それは、アルバムと同じように、しばしば破綻した、辛辣な人間関係を探求することだった。[1]ロイ・ビタンの静かなピアノのバックに乗せて「スペア・パーツ」 の長い語りによるイントロダクションは、この曲の苦しい状況を繰り返し強調した。[4] [24] 聖書の「アダムはカインを生んだ」の苦悶の演奏、公園のベンチにクレモンスと一緒に座って「天国で許されるすべて」の長いプロローグを演奏するなど、全体を通して芝居がかった演出がなされていた。 [25]ホーンセクションは最初から最後まで、急降下したり揺れたり、ホーンセクションに知られているあらゆる舞台芸を披露していた。

『トンネル・オブ・ラブ』からの曲が多数（通常8曲か9曲）演奏されたが[26]、あまり知られていない曲、B面曲やアウトテイクが主流であったため[4] [27]、観客の即座の反応は、よりゆっくりではあるが深い理解のために犠牲にされた。[20] スプリングスティーンは「このツアーのコンセプトは、次にどの曲が演奏されるかわからないようにすることだった。…（このショーは）僕にとっては本当に新しく、本当に現代的だ。人によっては少し戸惑うだろうが、それは構わない」と語っていた。[4] ファンの中には、スプリングスティーンが以前ほどステージ上で楽しんでいないように見えるのではないかと心配する者もいた。[28] 最初のセットリストでは、スリーマイル島事故をテーマにした『ザ・リバー』セッションからの未発表曲「ルーレット」が演奏された[27]（これは前回のツアーの「シーズ」と組み合わせることで、個人的な社会学的苦悩の要素が加えられた）。[29] 2セット目では、スプリングスティーンはテレビ伝道師やプロレスラーのような様子で[25] 、ジーノ・ワシントンのあまり知られていない1964年の地元デトロイトのヒット曲「ジーノ・イズ・ア・カワード」 のリメイクである「アイ・アム・ア・カワード」を披露した。 [30] [12]そして、ミッキー＆シルヴィアの「ラブ・イズ・ストレンジ」をアレンジした、スコープス裁判へのオマージュとしてスプリングスティーンが書いた、これまで聞いたことのない準レゲエ調の「パート・マン、パート・モンキー」を披露した。[30] 観客は当惑した。[17] [27]

スプリングスティーンの最も人気のある曲や伝統的なコンサートの定番曲である「バッドランド」「プロミスド・ランド」「サンダー・ロード」「ジャングルランド」は完全に消えてしまった。[3] [14] スプリングスティーンはツアー開始時にこう語っていた。「このショーを準備するにあたって、『これまでの自分の活動の土台となる曲は何だろう？』と思った。そういう曲は自動的に脇に置いていたんだ」[3]

ファーストセットは「ウォー」と「ボーン・イン・ザ・USA」の大ヒットで幕を閉じた。後者が『ボーン・イン・ザ・USA』ツアーのオープニングを務めていたことと比較すると、この曲はセット全体の個人的な葛藤を総括し、曲の愛国的な意図に関する誤解を払拭する役割を果たした。[4] [30] ショーの最初の1時間半は、「アダム・レイズド・ア・ケイン」を除き、『ボーン・イン・ザ・USA』以前のスプリングスティーンのアルバムからの選曲はなかった。 [22] メインセットのクローザーは、長らく『ロザリータ』が『ボーン・イン・ザ・USA』ツアー中にカットされるまでその座を占めていたが、今ではあまり知られていないロードハウス風で熱く演奏される、スプリングスティーン作曲、ジョーン・ジェット録音の「(Just Around the Corner to the) Light of Day」に取って代わられた（この曲は2000年末までのバンドによるスプリングスティーンのツアーでこの地位を占めた）。[21] [23] [24]

アンコールはスプリングスティーンの代表曲「Born to Run」で幕を開けた。この曲はスプリングスティーンがアコースティックギターとハーモニカでソロ演奏をし、メランコリックな雰囲気を漂わせながら、完全にアレンジされた。 [23] [24]バンドメンバーが彼の後ろに立っていたにもかかわらず、[21]観客は最後に「ウォーウォー」と合唱する場面もあった。スプリングスティーンは毎晩、この演奏の前に同じイントロダクションを披露していた。[31]「ツアーに出る前、家でくつろぎながら、今回は何をやろうかと考えていた。何を歌い、皆さんに伝えたいかを考えていたんだ」。15年前に「Born to Run」を作曲した経緯を詳しく語った後、彼は、この曲の明白な現実逃避のテーマの裏には、より深い繋がりと、主人公たちが故郷と呼べる場所への探求が隠されていたと語った。そして、スプリングスティーンにとってそれは、今や自分自身の奥深くにある場所を意味していた。[14] [31] 彼は最後に「今夜は皆さんのためにこの歌を歌いたい。心から皆さんが無事に家に帰れるよう願っています」と言った。[4] [32]

その後、スプリングスティーンはようやく平常心に戻り、ショーの最後の30分は、ニューヨーク・タイムズ紙が「熱狂的でコンクリートブロックを揺るがす祝祭」と評した、明るく救済的なシークエンスとなった。[18] [33] 「ハングリー・ハート」や「グローリー・デイズ」 といったヒット曲が披露され（どちらもホーンセクションが重要な役割を果たした）[17]、2回目のアンコールでは、「ロザリータ」と「デトロイト・メドレー」といった『ボーン・イン・ザ・USA』ツアーの途中で演奏が中断されていたベテランナンバーが復活した。[4] [17] スプリングスティーンは、後者の「デビル・ウィズ・ア・ブルー・ドレス・オン」こそが、シリアスで感情的な内容とエキサイティングなエンターテイメントを並置するという「トリック」が成功し、ショーの最高の瞬間だったと考えた。[4] しかし、アメリカ公演の後半にはこの最後の2曲も演奏されなくなり、2回目のアンコールでは、ソニックスの「Have Love, Will Travel 」や、ロイ・オービソンの「Crying 」への意外な試みなど、より地方色の強い曲が演奏された。アンコールでは、スプリングスティーンが長年関心を寄せてきたソウルミュージックにも触れ、パーシー・スレッジによる1967年のエルヴィス・プレスリーの「 Love Me Tender 」のアレンジ、アーサー・コンリーの「Sweet Soul Music」、そして長年の定番曲であるエディ・フロイドの「Raise Your Hand」などが披露された。[27]

公演時間は全体で3時間弱で、観客がスプリングスティーンのライブに慣れ親しんでいた時間より最大1時間短かった。[22] セットリストはツアー中、異例なほど変化がなかったが[20] [21] [22]、これはスプリングスティーンの意図的な決断であり、彼はこのショーを「焦点を絞った、具体的なもの」と捉えていた。[4] 多くの会場で複数の公演を行う必要がなかったこともプラスに働いたが、熱心なファンの中には[34] 、ツアーを見るために複数の都市を旅していた者もいた。最初の数週間は、1晩に1曲しか変更されないことが多かった。フィラデルフィア・スペクトラムでの2夜公演では、特にスプリングスティーンの地元では非常に異例なことに、全く変更がなかった。[22]

ヨーロッパツアーの後半では、セットリストが変更され、時折サプライズ曲が追加されるようになった。[9] 「バッドランド」が演奏されるようになり、「サンダー・ロード」も数回演奏されたが、[22]テレビ伝道師風の曲紹介は文化的文脈の欠如を理由に削除された。[25]フランクフルトのヴァルトシュタディオンで行われた西ドイツの公演では、リチャード・バート駐ドイツ米国大使も出席し、「ボーン・イン・ザ・USA」が演奏されると、 多くのアメリカ人が国旗を振った。[35]

東ベルリンのショー

1988年7月19日、東ベルリンのラードレンバーン・ヴァイセンゼーで演奏するスプリングスティーン

ヨーロッパでの公演の中で最も異例だったのは、ベルリンの壁崩壊の約16ヶ月前の1988年7月19日に東ベルリンで行われた公演である。この公演は、社会主義青年運動「自由ドイツ青年」が主催し、西側諸国で最も人気のあるミュージシャンの一人を招聘することで、東ドイツの若者層の間の緊張を和らげようとした。 [36]ジョー・コッカー など、西側諸国の他のロックやポップのスターも、1987年に始まったこの取り組みの一環として招聘された。[37] 特にスプリングスティーンは、国営紙「ノイエス・ドイチュラント」で「祖国の社会的な過ちや不正義を攻撃する」労働者階級のアメリカ人として称賛された。[38]

コンサートは、ベルリンの壁から遠く離れたヴァイセンゼー鉄道のサイクリングコースで行われた（ピンク・フロイドとマイケル・ジャクソンが以前に西側でコンサートを開催した際、東ベルリンの治安部隊は若者を東側から遠ざけてコンサートを聴かせるのに苦労した）。[36] 当初の報道では、約16万人のファンが来場したと推定されている。[38]これは、実質的にドイツ民主共和国の全人口の1%にあたる。[39] これは、スプリングスティーンのキャリアにおいてその時点で最大の観客数であり、 [40]東ドイツでロックコンサートを観た最大の観客数となった。[38] コンサートの大部分は国営テレビとラジオで生中継されたが、[39]テレビの放送品質は不安定だった。[36]西側のアーティストの中には、東ドイツ通貨のマルク・デア・DDR を受け入れず、東ドイツで演奏しない者もいたが、[36]スプリングスティーンは受け入れ、演奏料として100万マルク・デア・DDRを受け取った。さらに、テレビ放映権料として34万マルク・デア・DDRが支払われた。[37]

スプリングスティーンはこの機会にセットリストを変更し、エクスプレスでは初めて「バッドランド」で幕を開け[41]、ツアーでは「プロミスト・ランド」を初披露した。ボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」を演奏する前に、スプリングスティーンはドイツ語で「言いたいのは、私は特定の政府を支持したり反対したりするためにここにいるわけではないということだ。ただ、東ベルリンの皆さんのためにロックンロールを演奏するためにここにいるんだ…いつの日か、すべての障壁が取り払われることを願って」と述べた[39] 。東ドイツ当局はテープの遅延 を利用して、スプリングスティーンの言葉を放送から削除した[39] [42] 。 このショーは、スプリングスティーンのキャリアの中で最も政治的に意義深い瞬間の一つとなった[39] 。

当初の報道以来、観客数の推定値は引き上げられ、25万人[37]や30万人[36] [41]といった数字 が提示されることも少なくなかった。インターネット上の投稿者には50万人という高い数字も投稿され、ドイツの公共放送局ドイチェ・ヴェレは「チケットは16万枚売れたが、実際には50万人の観客が祝ったと言われている…」と報じた[ 43]。 いずれにせよ、このイベントや西側諸国のスターによる他のコンサートの開催費用により、自由ドイツ青年団は資金不足に陥り、国の特別基金からの補助金を受けなければならなくなった[37] 。ニルス・ロフグレン氏は1991年にこのコンサートについてインタビューを受けており、関係者から実際には50万人以上がコンサートに来場したと語っている。この点で、このコンサートは東ドイツ史上最大の観客動員数を記録した。そしてコンサート当日は東ドイツ史上最大の交通渋滞が起きた（エリック・キルシュバウムの著書『Rocking the Wall』参照）。

2013年、ベルリンを拠点とするジャーナリスト、エリック・キルシュバウムは著書『壁を揺るがす：世界を変えたベルリン・コンサート』を出版し、スプリングスティーンのコンサートは平和革命、ベルリンの壁崩壊、そして「ヴェンデ」へとつながる過程において重要な出来事だったと主張している。 [36]フンボルト大学 の歴史学教授、ゲルト・ディートリッヒは、「スプリングスティーンのコンサートと演説は、確かに壁崩壊につながる出来事に大きく貢献した。それは人々に…さらなる変化への渇望を抱かせ…人々がいかに閉じ込められていたかを示したのだ」と述べている。[36] [41] 東ドイツにおけるポピュラー音楽の影響を研究しているトーマス・ヴィルケは、「それはその後もかなり長い間議論の的となった。あのコンサートの後、東ドイツでは明らかに違った感情と感情が生まれた」と述べている。[36]

芸術が人生を模倣し、芸術が人生を模倣する

『トンネル・オブ・ラブ』の初リリース当初から、アルバムに描かれる陰鬱な人間関係の一部は、スプリングスティーンと女優兼モデルのジュリアン・フィリップスとの1985年の結婚生活が危機に瀕していたことを示しているのではないかと考えるリスナーもいた。 [ 44]しかし、1982年のアルバム『ネブラスカ』は連続殺人犯やその他の犯罪者に関する強烈な物語で満ちており、スプリングスティーン自身は明らかにそのような経験はなかったことを指摘し、そのような解釈には警鐘を鳴らす者もいた。[44] [45] ロサンゼルス・タイムズの音楽ライター、ロバート・ヒルバーンは、ツアー開始時のウースター公演でスプリングスティーンにインタビューし、「スプリングスティーンは楽屋で妻とソファに座って非常にくつろいでいるように見えた。これは、『トンネル・オブ・ラブ』に収録されている波乱に満ちた恋愛を描いた曲が、彼自身の結婚生活の危機を反映しているという憶測とは矛盾しているように思えた」と記している。[3]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスの特徴は、スプリングスティーンが初めて露骨な官能表現に挑戦したことだ。[27]オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」では、彼とスキャルファは同じマイクに向かって頬を寄せ合い、唇が触れ合うほどの迫力で歌い、「パート・マン、パート・モンキー」[30]といった他の曲にも登場した。セカンド・セットの目玉は、ザ・リバーのカジュアルなロックナンバー「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」 の8分間のリメイクだった。今回はロカビリー調にアレンジされ、半分語り半分歌われるイントロダクションで若者のフラストレーションを描き、恋人たちの車線にガールフレンドと一緒に停まっている象徴的な車までを描いている。ホーンセクションはホーンなしで登場し、シンクロナイズドダンス[30]とコールアンドレスポンスを披露した。スキャルファとバックステージから2人の女性が登場し、集まった6人の男性を誘惑した。スプリングスティーンが「ユー・キャン・ルック」を歌いながら、歌詞の合間にマイクをベルトの下に収めると、彼らは互いに回り合う。曲が終わりに近づくと、スプリングスティーンとスキャルファは互いに見つめ合う。スプリングスティーンはドラムキットに戻る。そこには水で満たされたトレイとスポンジが置いてある。過去のツアーでは、これは容赦ないショーマン、スプリングスティーンの典型的な瞬間だった。彼はスポンジで頭を拭き、水をがぶ飲みしてステージに吹きかけ、さらに数時間演奏を続けられるように元気を回復させていた。しかし今、彼はスポンジを手に取り、ベルトのバックルでズボンを引き抜き、股間に水を絞り出した。当時のプリンスやマドンナの基準からすればおとなしいものだったかもしれないが、スプリングスティーンと観客にとっては、一線を越えてしまったのだ。

ニュースデイ紙は「『Part Man, Part Monkey』を演奏中にびしょ濡れになりながら、スプリングスティーンは文字通り湯気を立てていた。これはスプリングスティーンがこれまでライブで伝えてきた中で最も性的なメッセージだ」と記した。 [27] 深呼吸を増幅させた。 [27]

1984年から1985年にかけて行われた初の『ボーン・イン・ザ・USAツアー』では、表舞台に立つことのなかったスキャルファにとって、これは大きな変化だった。ツアー序盤、彼女はインタビューで新たな役割についてこう語っている。「ブルースは私を励まし、全力を尽くすよう促してくれました。彼はとても忍耐強く、熱心に教えてくれました。私に大きな信頼を寄せてくれました。…彼とステージで仕事をしていると、本当に充実感を感じます。まるで、一瞬たりとも悪いことは起こらないかのように感じます。素晴らしいギブアンドテイクです。毎晩、あらゆる感​​情を経験するのです。」[46] ツアーはすぐに彼女にとって過酷なものとなり、身長5フィート8インチ、体重117ポンドの体型を取り戻すため、ミルクシェイクを飲み始めた。 [47]

しかしトンネル・オブ・ラブ・エクスプレスには、スプリングスティーンが計画していた以上のものがあった。[32] ステージ上では、スキャルファはスプリングスティーンの主要なボーカルパートナー（過去には亡くなったスティーヴ・ヴァン・ザントが務めていた）であり、また主要な引き立て役（クラレンス・クレモンズに取って代わった）にもなった。 [48]そしてこの曲や他の曲では、スプリングスティーンとスキャルファが互いに近づく様子や、一緒に歌うときの体の構え方が、オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」から彼らの脇役をショーの中心に据えていた。[30] [46] [49] [50] スプリングスティーンの伝記作家デイブ・マーシュは後に、このやり取りで飛び交った火花について「もしあなたがドアストッパーのように愚かだったら、ただの音楽の魔法だと片付けられただろう」と記し、たとえ鈍感な人でも、「ワン・ステップ・アップ」のパフォーマンス中のボディランゲージの意味を見逃すことはできなかっただろうと述べた。そのボディランゲージでは、男性が結婚生活における愛の破綻を暗喩的に列挙し、それを再び見つける意欲がないことを表現し、あたりをうろつき始める。[49]

スプリングスティーンとスキャルファの関与はツアー初期から噂されていた。[40] 疑惑と確証は段階的に浮上した。フィリップスは当初ツアーに同行し、「ユー・キャン・ルック」のステージ上でも踊ったが、舞台裏では時折、途方に暮れたり孤独を感じたりする様子を見せた。その後、彼女はツアーを去った（映画のオーディションか撮影のためだったようで、トリート・ウィリアムズ主演の『スウィート・ライズ』 、チェビー・チェイス主演の『フレッチ・セイヴス』 、ブレイク・エドワーズ監督の『スキン・ディープ』などと報じられている）。[46] [51] [52] [53] スプリングスティーンとフィリップスは5月13日の結婚記念日を別々に過ごした。[54] 5月中旬のマディソン・スクエア・ガーデン公演 中、ファンやニューヨークの新聞はスプリングスティーンがステージ上で結婚指輪をしていないことに気づき始めた。[44] [51] [54]

ナショナル・エンクワイラー紙は「ブルース・スプリングスティーンの結婚生活に危機」という見出しを掲げ、すぐに6月9日にはUSAトゥデイ紙が「ブルースは逃亡中か？」と問いかけた。[44] スプリングスティーンのマネジメントは当初コメントを拒否した。[44] ヨーロッパツアーはイタリアからスタートし、6月中旬にはローマで3公演が行われた。 パパラッチは、スプリングスティーンとシャルファがローマのバルコニーで下着姿（ナイトシャツと表現されることもある）で寄り添っているところを捉えた。また、別の写真では服を着たまま、デッキチェアに一緒に座り、飲み物を手にくつろいでいるところを捉えた。[5] [40] [46] [55] イタリアの新聞は「パティとブルースが本当に愛し合っていることに疑いの余地はない」と報じた。[46] タブロイド紙は大騒ぎとなった。[49] [56]

6月17日、フィリップスの広報担当者はスプリングスティーンとフィリップスが別れたことを公式に認めた。[46] [54] 注目は衰えず、ツアーがフランスに到着する頃には、写真家たちはスプリングスティーンとシャルファが腕を組んでパリの通りを歩いたり、市内の公園の芝生でくつろいだりする姿を撮影していた。[57] [58] ショーがロンドンのウェンブリー・スタジアムに到着すると、フリート・ストリートの新聞は2人が本当に付き合っているのかどうかの判断に躍起になった。USAトゥデイ紙が報じたように、ザ・スター紙とニューズ・オブ・ザ・ワールド紙は付き合っていると報じたが、 デイリー・メール紙は確信が持てず、サンデー・ミラー紙はスプリングスティーンがギターをじっと見つめ、それが人生唯一の愛だと主張する写真を掲載した。[59] スプリングスティーンをめぐる出来事は、 アメリカの深夜トークショーでジョークのネタになった。 [60]

その月の後半、スプリングスティーンのマネジメントは、原因は単に二人の心が離れてしまったことだと説明し、彼女のキャリアの必要性や子供を持つことについての意見の相違が関係していたとするタブロイド紙の報道を明確に否定した。[54]フィリップスはその後、 Us誌 のインタビューで同じことを語った。 [53] 8月30日、フィリップスは離婚を申請し、1989年3月に成立した。[5]スキャルファは後にこの時期について、「もう耐えられないと思ったんだ…ブルースと付き合い始めたばかりで、とても波乱に満ちた時期だった」と語っている。[56] スプリングスティーン自身も、「最初の妻は私が今まで出会った中で最高の人の一人だ。彼女は素敵で知的で、素晴らしい人だ。しかし、私たちはかなり違っていて、私は結婚生活の仕方がわからなかったことに気づいた」と語っている。[61]

インタビューを受けたイギリスのファンは、この恋愛関係の発展に複雑な反応を示したが、[59]アメリカのファンは、関係者への同情と不安を表明した後も、概ねスプリングスティーンの私生活は彼自身の問題だと感じていた。[45] 中には、最初からフィリップスがスプリングスティーンの良縁だとは考えていなかったファンもいた。[45] [53] [58] [62]スプリングスティーンが厄介で軽率な三角関係 の渦中に巻き込まれることに驚いたファンもいた。[58] [60] 既婚ファンの中には、フィリップスを認めていなかったとしても、スプリングスティーンの傲慢に見える振る舞いを快く思わない者もいた。また、長年のファンの中には、スキャルファがクレモンズの舞台での役割を奪ったことを快く思わない者もいた。[48]一方、女性ファンの中には、アイドルが再び活躍できるかもしれないと喜ぶ者もいた。 [ 60 ] スプリングスティーンのアルバム売上やラジオでの放送回数にすぐに減少はなかった。[60]

当時、ブルース・ファンの二大機関紙であった『バックストリーツ・マガジン』と「スプリングスティーン・パーティライン」（インターネット上のスプリングスティーン・ファングループやメーリングリストの前身となる電話ベースのメディア）は、この展開について一切報じなかった。[45] 音楽ライターのデイビッド・ヒンクリーは、スプリングスティーンは自らを英雄やロールモデルとして売り込んだことはなかったものの、正しい行いをするという信念に基づいてファンとの信頼関係を築いてきたと述べている。ヒンクリーは、スプリングスティーンが「ファンを取り戻せる」かどうか疑問視していた。[28] 音楽ライターのゲイリー・グラフは、スプリングスティーンが「粘り強く問題解決に取り組む」姿勢を貫いていたため、彼の結婚生活の破綻は世間にとって「特に興味深い」ものになったと述べている。[60] この不倫はセレブやスーパーマーケットのメディアの注目を集め続け、最終的には『ウーマンズ・ワールド』誌に長文の記事が掲載され、心理学者でテレビのトークショー司会者のジュディス・クリアンスキーの言葉を引用し、スプリングスティーンが中年の危機を経験しているという趣旨の記事が掲載された。[58] スプリングスティーンの準公式伝記作家であるマーシュは後に、別居はアメリカツアーの西海岸ツアー終了時の5月初旬だったと記している。 [49]一方、『アス』誌はフィリップスのインタビューを基に、ツアーの初期段階と5月13日の結婚記念日の間のどこかで起きたとしている。[53] 結婚生活が終わり、新しい関係が始まった正確な時期はともかく、世間に残った印象は、スプリングスティーンは海の向こうで妻を裏切る冷酷な男、フィリップスは屈辱を受け、スキャルファは「愛人」だったということだった。[49]

スプリングスティーンが『ボーン・トゥ・ラン』の冒頭で語ったように、より深い個人的な繋がりを求める気持ちは、ツアー中のインタビューで、自身の名声と状況をエルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンと比較する結果となった。[4] しかし、『ボーン・イン・ザ・USA』時代の名声を、より控えめなアルバムと小規模なツアーで覆そうとする彼の試み​​は、予想外の形で終わった。[63]

批評的および商業的な評価

各都市での公演数が限られていたことと、1984年から86年にかけてスプリングスティーンの人気が継続していたことから、チケットの入手は困難でした。[64] チケット購入のために長時間待たされることも珍しくありませんでした。[64] [65] 当時は「アンブッシュセール」の時代で、チケットの発売時期について事前に何の発表もありませんでした（あるいはチケット購入権のブレスレットが配布されていました）。[34] [66] このツアーでは特にそうで、ナッソー・コロシアムなど一部の会場では、通常よりも公演日がかなり近い時期にチケットが発売されました。[67] 例えば、ニューヨーク公演の数週間前、土曜日の朝には数十人のファンが主要なチケットマスターの店舗に集まり、携帯ラジオを聴きながら、何かが起こるかもしれないという期待を抱いていました。しかし、ほとんどの場合、何も起こらず、ロックラジオのディスクジョッキーがその日はチケットの販売がないことを告げるだけでした。あるいは、ウスターにあるセントラムのチケット売り場の外にファンが集まり、チケットブレスレットが当日に突然配布されるかもしれない、そしてもし配布されれば特典がもらえるかもしれないと期待していた。[34] チケットが発売された後に電話で購入するという選択肢は、しばしば無駄だった。[10]

需要と供給の不均衡は転売業者にとって高価格を意味し、ロングアイランドのナッソーコロシアムのショーの22.50ドルのチケットは100ドルから400ドルで取引され[64]、他のショーも同様に高価でした。[10] [19] 覆面警官が会場の駐車場で活動し、転売行為を抑制しようとしました。[64]オハイオ州 全土とインディアナ州の一部からのファンがクリーブランドのリッチフィールドコロシアムのショーに参加し、中には転売業者の価格を支払う人もいました。[23]イリノイ州ロックフォード のファンは、スプリングスティーンにツアーのルートに彼らの街を追加するよう求める（失敗に終わった）請願運動を行いました。[68]

ウースターでの3回のキックオフ公演は2時間で完売した[66]（会場マネージャーは、ニューイングランド地域でBorn in the USAツアーに非常に好意的な反応を示したため、この場所がツアーのオープニングに選ばれたと考えていた）。[34] クリーブランドのリッチフィールド・コロシアムでの2回の公演は4時間で完売した[65] 。 実際、米国東部やその他の地域ではすぐに完売した[67] [69] 。

ツアー全体の収益は不明である。フォーブス誌は、1987年と1988年を合わせてスプリングスティーンがあらゆる収入源から6100万ドル、1988年と1989年を合わせて4000万ドルを稼いだと推定している。[70]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスのレビューは、概ね好意的なものであったが、賛否両論の意見もあった。

AP通信は、ウースターでのオープニング公演は「紆余曲折」に満ちており、最初は「滅多に聴かれることのない曲の数々で観客を困惑させた」が、最終的には「観客を熱狂させた」と報じた。[17] オハイオ州トレドのブレイド紙は、「『トンネル・オブ・ラブ』ツアーには多くの新しい点と多くの違いがある。新しい曲があり、古い曲から新しい洞察が得られる」と評した。[23]ミルウォーキー・ジャーナル紙は、セットリストに含まれていたあまり知られていない予想外の曲がショーの最高の瞬間であったとしながらも、「新しいホーンセクションが不要な重荷になっていることが時々ある」と述べ、バンドの他のメンバーの音を薄めたり、かき消したりしていたと指摘した。[14]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、スプリングスティーンの最近の曲の教訓的で単調な性質がショーの価値を損なっていると指摘した。[33] 一方、同紙のスティーブン・ホールデンは、同じ曲を「素晴らしい」と評し、「コンサートでは、スプリングスティーンは曲を長い旅へと繋げ、夜が進むにつれてその力が増していく方法を編み出した」と記した。 [29] 彼は「スプリングスティーンは、社会とエロティックな現実への冷静な認識と、人生への限りない信念という、一見相容れない概念を両立させている」と結論付けた。[29] （ホールデンのレビュー自体が、実際には演奏されていない曲のパフォーマンスについて言及していたため、疑わしいものとなった。[71]）

スポケーン・クロニクル紙は、ホーンセクションの加入により「常にパワフルなEストリート・バンドはこれまで以上に力強くなった」と評し、ショーのテーマは「観客を日の目を見る前に荒涼とした道のりへと連れて行く」と評した。[18] ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、スプリングスティーンが「これまで彼に最も関連づけられてきたコンサートの二つの要素、すなわち自発性と祝祭性から離れ、芸術的な独立性と成長に集中した」と分析した。[20] ヒルバーンは、その結果がスプリングスティーンにとって「これまでで最も研究され、かつ最も過激で解放的なパフォーマンス」となったと述べた。[20]

グラスゴー・ヘラルド紙は、ジョン・リー・フッカー（アニマルズ経由）の「 Boom Boom」とボ・ディドリーにインスパイアされた「Ain't Got You」/「 She's the One 」の第一セットのパフォーマンスがヴィラ・パークでのバーミンガム公演のハイライトであったが、ショー全体としてはイギリスの観客との真の地理的またはテーマ的なつながりが欠けていたと述べた。 [72]スウェーデンの新聞アフトンブラーデット 紙は、ショーの第二部と第三部はスウェーデンでこれまで行われた中で最高のロックショーだったと主張した。 [73]

遺産

全体として、トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスは、スプリングスティーンが得意としていたアスレチックで騒々しい活気に欠け、主に固定された、あらかじめ決められたパフォーマンスとステージ上のおしゃべりが特徴的だった。[9] ベーシストのタレントは、20年後にこう語っている。

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアーは、これまでのどのツアーとも違って、ほとんどが演出でした。バンドはステージ上で固定されたポジションにいて、他のライブと違って、即興性は全くありませんでした。私たちにはパートがあり、ショーに意味を持たせるには、それに忠実に従う必要がありました。[11]

スプリングスティーンの伝記作家マーシュは2006年に「ツアーとして、『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』はスプリングスティーンのキャリアにおける最大の謎を提示している」と記している。[1] 2016年の回顧録で、スプリングスティーンはこのツアーについて「『ボーン・イン・ザ・USA』の後、意図的な方向転換であり、バンドはおそらくそれによって多少混乱しただろうし、私とパティの関係も深まっていた」と述べている。[12] フィリップスとの破局については、「私はジュリーとの別れをひどく扱い、プライベートな問題として扱うよう主張したため、プレス声明は出さなかった。そのため、ニュースが漏れた際に騒動、苦痛、そして『スキャンダル』を引き起こした。それは、困難な状況を必要以上に悲痛なものにしてしまった。私はジュリアンと彼女の家族を深く気にかけていた。この件への私の不適切な対応は、今でも後悔している」と記している。[74]

いずれにせよ、ステージ上のバンドメンバーの立ち位置の変更は、スプリングスティーンにとって状況を十分に変えることはできなかった。[75] 1988年8月4日、バルセロナ公演は『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』の締めくくりとなり、スプリングスティーンとEストリート・バンドによる最後のフル・アルバム公演となった。同年後半に行われた『ヒューマン・ライツ・ナウ！』ツアーでは、セットリストが短縮され、 『トンネル・オブ・ラブ』の曲もほとんど演奏されなかったが、スプリングスティーンはEストリート・バンドを解散させた。バンドは1999年から2000年の再結成ツアーまでツアーを再開することはなかった。[9] ツアーのステージ要素は再び登場せず、収録曲もまれにしか演奏されなかった。

放送と録音

MTVは3月28日にデトロイトのジョー・ルイス・アリーナで行われた公演を収録した。4月30日には、MTVの特別番組「ブルース・スプリングスティーン：インサイド・ザ・トンネル・オブ・ラブ」の中で、数曲の一部が放送された。 [76] また、前述の通り、7月19日の東ベルリン公演の大部分は、東ドイツの国営テレビとラジオで生放送された。[38]

7月3日のストックホルム・オリンピアシュタディオンでの公演の最初のセットリストは、世界中の視聴者に向けてラジオで生放送された。DIRブロードキャスティングを通じて配信され、希望する放送局は無料で視聴できたこの番組は、スプリングスティーンにとって1978年以来初の生放送であり、全国で視聴可能となった初めてのものとなった。[77] アメリカでは約300局が放送し、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本でも視聴された。[77] コンサートの前後に流されたコマーシャルの収益は、DIRとスプリングスティーンで分配され、経費を差し引いた後、慈善団体に寄付されることになっていた。[77]セットリスト自体は、スプリングスティーンがその年の後半にアムネスティ・インターナショナルのヒューマン・ライツ・ナウ！ツアーに参加することを発表したため、最後にボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」 が追加された点を除けば、ツアーの慣例に従ったものとなった。[78] 1988年8月にリリースされたEP 『チャイムズ・オブ・フリーダム』には、その演奏に加えて、エクスプレスでの散発的な日程からの3曲のパフォーマンスが収録されており、その中には「ボーン・トゥ・ラン」の大幅な簡素化も含まれていた。

その後、このツアーのいくつかの公演は、ブルース・スプリングスティーン・アーカイブスまたは同様の仕組みを通じてリリースされた。2015年7月、スプリングスティーンはこのツアーから初の公式フルショー・ライブ・リリースとなる『LAスポーツアリーナ、カリフォルニア 1988』をリリースした。これはロサンゼルス・スポーツアリーナで行われた4月23日の公演を収録したもので、彼のウェブサイトから入手できた。 [79]その後、2017年11月にはストックホルムでの7月3日公演、2019年1月にはマディソン・スクエア・ガーデンでの5月23日の米国ツアー最終公演、2020年3月にはデトロイトでの3月28日公演、2021年4月のロサンゼルス・スポーツアリーナでの5回目にして最後の公演、そして2022年5月のマディソン・スクエア・ガーデンでの初日公演がリリースされた。

人事

Eストリートバンド

愛の角

ツアー日程

日付 市 国 会場 出席 収益
北米
1988年2月25日 ウースター アメリカ合衆国 セントラム 38,233 / 38,233 76万2060ドル
1988年2月28日
1988年2月29日
1988年3月3日 チャペルヒル ディーン・スミス・センター 40,158 / 40,158 80万1200ドル
1988年3月4日
1988年3月8日 フィラデルフィア スペクトラム 37,296 / 37,296 74万1680ドル
1988年3月9日
1988年3月13日 リッチフィールド リッチフィールド・コロシアム 37,644 / 37,644 75万2880ドル
1988年3月14日
1988年3月16日 ローズモント ローズモントホライゾン 35,632 / 35,632 80万1720ドル
1988年3月17日
1988年3月20日 ピッツバーグ シビックアリーナ 16,969 / 16,969 38万1802ドル
1988年3月22日 アトランタ オムニ 32,944 / 32,944 74万1218ドル
1988年3月23日
1988年3月26日 レキシントン ラップアリーナ 23,134 / 23,134 520,515ドル
1988年3月28日 デトロイト ジョー・ルイス・アリーナ 39,550 / 39,550 889,875ドル
1988年3月29日
1988年4月1日 ユニオンデール ナッソーコロシアム 37,760 / 37,760 78万2100ドル
1988年4月2日
1988年4月4日 ランドオーバー キャピタルセンター 36,333 / 36,333 820,396ドル
1988年4月5日
1988年4月12日 ヒューストン サミット 34,128 / 34,128 690,713ドル
1988年4月13日
1988年4月15日 オースティン フランク・アーウィン・センター 17,190 / 17,190 386,190ドル
1988年4月17日 セントルイス セントルイスアリーナ 18,532 / 18,532 41万6408ドル
1988年4月20日 デンバー マクニコルズアリーナ 17,660 / 17,660 397,350ドル
1988年4月22日 ロサンゼルス ロサンゼルス スポーツ アリーナ 77,734 / 77,734 1,749,015ドル
1988年4月23日
1988年4月25日
1988年4月27日
1988年4月28日
1988年5月2日 マウンテンビュー ショアライン・アンフィシアター 20,105 / 20,105 42万2205ドル
1988年5月3日 20,123 / 20,123 42万2583ドル
1988年5月5日 タコマ タコマドーム 47,642 / 47,642 1,071,945ドル
1988年5月6日
1988年5月9日 ブルーミントン メットセンター 34,795 / 34,795 78万2888ドル
1988年5月10日
1988年5月13日 インディアナポリス マーケットスクエアアリーナ 17,577 / 18,154 395,483ドル
1988年5月16日 ニューヨーク市 マディソン・スクエア・ガーデン 98,458 / 98,458 2,215,305ドル
1988年5月18日
1988年5月19日
1988年5月22日
1988年5月23日
ヨーロッパ
1988年6月11日 トリノ イタリア トリノ市営スタジアム 65000
1988年6月15日 ローマ スタディオ・フラミニオ 4万
1988年6月16日 4万
1988年6月19日 パリ フランス ヴァンセンヌ競馬場 8万
1988年6月21日 バーミンガム イングランド ヴィラパーク 4万
1988年6月22日 4万
1988年6月25日 ロンドン ウェンブリースタジアム 8万
1988年6月28日 ロッテルダム オランダ フェイエノールト・スタディオン 10万
1988年6月29日
1988年7月2日 ストックホルム スウェーデン ストックホルムオリンピックスタジアム 33,000
1988年7月3日 33,000
1988年7月7日 ダブリン アイルランド RDSアリーナ 43,000
1988年7月9日 シェフィールド イングランド ブラモールレーン 44,000
1988年7月10日 44,000
1988年7月12日 フランクフルト 西ドイツ ヴァルトシュタディオン 51 400
1988年7月14日 バーゼル スイス セント・ヤコブ・スタジアム 55000
1988年7月17日 ミュンヘン 西ドイツ オリンピア・ライトシュタディオン・リーム 35000
1988年7月19日 東ベルリン 東ドイツ ヴァイセンゼー鉄道 50万
1988年7月22日 西ベルリン 西ドイツ ヴァルトビューネ 23000
1988年7月25日 コペンハーゲン デンマーク イドラエツ公園 58,000
1988年7月27日 オスロ ノルウェー ヴァレ・ホヴィン
1988年7月30日 ブレーメン 西ドイツ ヴェーザーシュタディオン 45000
1988年8月2日 マドリード スペイン ビセンテ・カルデロン・スタジアム 62,000
1988年8月4日 バルセロナ カンプ・ノウ 9万

演奏された曲

オリジナル
カバー曲

出典: [80] [81]

参照

参考文献

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  • ブルースベース 1988
  • キリングフロアのブルース・スプリングスティーンのセットリストデータベース
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