トルクメニスタンの映画産業 は、ソビエト連邦に属していた1920年代にまで遡ります。1991年の独立以来、トルクメニスタンの映画製作産業は中央アジア諸国の中で最も限定的でした。
トルクメニスタンで初めて製作されたドキュメンタリー映画は、 1925年にレニングラードのセヴザプキノ映画スタジオに所属する2人のロシア人カメラマン、セルゲイ・レベジェフとボリス・バシェムによって制作された『トルクメン・ソビエト社会主義共和国宣言』(Provozglashenie Turkmenskoi SSR)である。[ 1 ] 1926年2月7日、トルクメン・ソビエト社会主義共和国人民委員会は「映画工場」を設立する法令を公布した。[ 2 ]これを受けて翌年、トルクメニスタンの首都アシガバートに映画製作所が設立され、ドキュメンタリー、プロパガンダ映画、ニュース映画のみが製作された。[ 1 ] [ a ]彼らの展覧会では、そのテーマに関する教育的な講演がしばしば行われ、フンボルト大学の元文化史家スヴェトラーナ・スラプケは、それらの作品は一貫して「プロパガンダとイデオロギー的偏向」を特徴としていたと評価している。[ 1 ]
キノファブリカで製作された最初の長編ドキュメンタリーは、1929年のアレクサンドル・ヴラディチュク監督の『白い金(ベロエ・ゼロト)』で、綿花産業の集団化に焦点を当てていた。 [ 1 ] [ 3 ]同年、エフゲニー・イワノフ=バルコフは『ユダ』で成功を収めたが、すぐに業界から去った。[ 1 ] 1930年には、ユーリ・ライズマン監督による最初の長編映画『大地は渇いている(ゼムリャ・ジャジェット)』が製作された。これは、5人のコムソモール愛好家があらゆる逆境の中で砂漠の風景に肥料を与え、共産主義的変革をもたらすという内容だった。[ 1 ] [ 4 ] [ 2 ]この映画はヴォストッキノで製作され[ b ]、当初は無声だったが、数か月後に一般向けにサウンドトラックが追加された。[ 4 ] [ 2 ]
1930年代には、ウラジーミル・ラブロフ、ジャヴァンシル・マメドフ、ニコライ・ミハイロヴィチ・コプィソフ、ジュマ・ネペソフ、シャドゥルディ・アンナエフといった地元の監督やカメラマンが多数スタジオに加わった。[ 1 ]最初の長編トーキー映画は、アレクサンドル・レダシチェフ監督の『I'll Be Back』(1935年)で、オラーズ・タチナザーロフの叙事詩的演劇『バトラク』を原作とし、若い労働者の苦難を描いた作品である。[ 1 ]公開時には、軍のブラスバンドが演奏する祝賀上映会が行われた。[ 1 ]スラプケは、この映画が観客に強い印象を残したと述べている。「彼らの人生で初めての、そして彼らの人生についての初めての長編映画だった」からだ。[ 1 ]
1939年、キノファブリカはトルクメンフィルムスタジオとして再編された。[ 1 ]
新しいスタジオで撮影された最初の映画は、約10年ぶりに復帰し、トルクメニスタンの国民的映画の初期の発展において中心人物となるエフゲニー・イワノフ=バルコフ監督の『ドゥルスン』(1940年)だった。 [ 1 ] [ 2 ]この映画は、伝統的エリート男性ヌリ(アルティ・カルリエフ)が、共産党の青年同盟に入党した妻ドゥルスン(ニーナ・アリソワ)がジェンダーに基づく固定観念を覆すのと折り合いをつけていく様子を描いた、複雑に重層的なストーリーだった。 [ 1 ] [ 2 ]この映画は、トルクメニスタンの文化と伝統の綿密な研究に基づいており、カルリエフはスターリン賞を受賞し、それ以来、これが自身の最高傑作だと考えている。[ 1 ] [ 2 ]スラプケは、この映画を自身の最も印象的な作品だと考えている。[ 1 ]ニーナを除く他の俳優は全員トルクメン系で、映画出演経験はなかった。[ 1 ]
1941年、第二次世界大戦の結果、キエフ映画スタジオはアシガバートに疎開した。[ 1 ]ウクライナの著名な映画監督たちはトルクメンフィルムと提携してニュース映画やその他の映画を製作した。この時期にイワノフ=バルコフは『検察官』(1941年)を製作した。[ 1 ]スラプケは、この時期にトルクメンの映画製作者の専門的、特に技術的な能力が著しく向上したと主張している。[ 1 ]
戦後最初の映画はイワノフ=バルコフ監督のミュージカル・コメディ『遠い花嫁』(1948年)で、ソ連全土で広く受け入れられ、カルリエフは再びスターリン賞を受賞した。スラプケらはこの作品をあまり評価していないが、彼の最も人気のある映画であり続けている。[ 1 ] [ 2 ] [ c ]トルクメン映画産業は、 1948年のアシガバート地震でトルクメンフィルムの建物が破壊された数か月後に事実上消滅した。犠牲者の中には多数の映画俳優が含まれていた。[ 1 ] [ 2 ]近隣のバクーとタシケント(その後中央アジア諸国に所在)のスタジオでは、この時期にトルクメンをテーマにしたニュース映画やドキュメンタリーがごく少数製作された。[ 1 ]
トルクメンフィルムスタジオは1950年代に再建され、再び長編映画の製作を開始した。[ 1 ]再建後の最初の映画はラファイル・ペレルシュタイン監督の『羊飼いの息子』(1954年)と『老アシールの狡猾さ』(1955年)であった。[ 1 ] [ 2 ]
1950年代には、スラプケがトルクメン国民映画の紛れもない創始者と評するアルティ・カルリエフが監督として台頭した。 [ 1 ]大衆演劇出身で、国民的精神を反映する俳優として名を馳せた彼は、1957年にイワノフ=バルコフと共同で、ロシア内戦中の国家工作員の功績を描いた初のカラー映画『特命』を制作した。[ 1 ]次の監督作品は『アイナ』 (1960年)で、集団化時代の若い女性共産主義者の複雑な苦悩を描いている。[ 1 ]スラプケは、どちらの作品も説得力に欠けると指摘している。[ 1 ]彼は1956年から1960年までトルクメンフィルム・スタジオの芸術監督を務めた。[ 2 ]
1960年代はトルクメン映画製作にとって重要な10年であった。[ 1 ] 1961年、トルクメン共産党中央委員会は「トルクメン映画製作における重大な欠陥について」と題する法令を公布し、これにより映画産業への参入者が増加した。[ 2 ]以前はトルクメンのスタジオで製作された映画のほとんどにロシア人やウクライナ人の監督が関わっていたが、現在ではゲラシモフ映画大学を卒業した最初のトルクメン人である新世代の映画製作者(ヤズゲルディ・セイドフ、クルバン・ヤジャノフ、ムラド・クルバンクリチェフ、ホジャクリ・ナルリエフ、ムハメド・ソイウンハーノフ他)が登場し、その後トルクメン映画のほとんどの作品を制作するようになった。[ 1 ]また、フルシチョフの雪解けにより、芸術的自由が大幅に拡大し、1965年にトルクメニスタン映画監督連合が設立されるなど、文化的な景観も変化しました。[ 1 ] [ 2 ]
こうして、ブラート・マンスロフの学生卒業作品『コンテスト』(1963年)は、国際的な注目を集めた最初のトルクメニスタン映画となり、同時に詩的な映画の誕生につながった。[ 1 ] [ d ] [ 5 ]ヌルムラト・サリハノフの小説『シュクル・バフシ』(平和のために敵地を旅する音楽家の物語)を基に、マンスロフは善と悪の永遠の闘いと、国家が国民に対して権力を行使する必要性に取り組んだ。 [ 1 ] [ 5 ]主役を演じたアマン・カンドゥルディエフとホジャン・オヴェズゲレノフはアマチュアだったが、非常に説得力のある印象的な演技を見せた。ヌリ・ハルマンメドフの悲劇的な音楽はその後古典となり、ホジャクリ・ナルリエフ(ただしソ連系)はカメラマンとして名を馳せた。[ 1 ] [ 2 ]
マンスロフはその後、ユーリ・トリフォノフの小説(カラクム運河建設労働者の友情を描いたもの)を原作とした『渇きを癒す』(1966年)と、アンドレイ・プラトーノフの短編小説(奴隷解放を描いたもの)を原作とした『奴隷の少女』(1968年)を製作した。両作品ともナルリエフがカメラマンを務めた。[ 1 ]スラプケによれば、これらの作品は大衆の関心を集めたものの、創造性は劣っていたという。[ 1 ]しかし、ジョージ・ワシントン大学のスラヴ語・映画学教授であるピーター・ロルバーグは、前者を「大胆な視覚スタイル」を導入した作品と評価し、批評家は後者を彼の最高傑作と評していると指摘している。[ 2 ]マンスロフの最後の作品(トルクメニスタンで製作)は、第二次世界大戦を題材にした寓話『死はなし、友よ』(1970年)で、その後彼はカザフスタン、そしてモスクワに移住し、そこで監督とプロデュースを続けた。[ 2 ]
1965年、カルリエフはベルディ・ケルババエフの作品に基づき『決断の一歩』を監督した。この作品は、十月革命と内戦の余波で歴史意識が大きく揺らぐ中で愛と正義を探し求める若いトルクメニスタン人労働者を描いたものである。[ 1 ] [ 2 ]この映画はトルクメニスタン人の生活を正確に描写しており、主役のババ・アンナノフとアルトゥイク・ジャリエフの演技は素晴らしく、トルクメニスタンの民俗モチーフとヨーロッパの交響曲を融合させたヌーリ・ハルマンメドフの音楽も印象的であった。[ 1 ]この作品は彼の最高傑作と広く考えられており、以来カルト的な人気を得ている。[ 1 ]カルリエフはその後も2本の伝記映画を製作した。マグトゥムグルイの占拠を描いた『マグトゥムグルイ』(1968年、ホマット・ムリクとムハメド・チェルケゾフ主演)とカルカラを描いた『マカームの秘密』(1974年)である。これらは大衆的には成功したが、劇作としては劣っていた。彼の最後の作品は『国境は川の向こう側』(1971年)である。[ 1 ]
70年代には、ホジャクリ・ナルリエフが監督として頭角を現した。 [ 1 ]ナルリエフの特徴的な映画製作スタイルは、低俗で、不毛で、単調で、一見単純だが詩情に富み、複雑で悲劇的な軋みの中でトルクメン女性の永遠の尊厳を捉えながらも、観客に反省と希望を抱かせるものであり、多くの批評家から支持され、しばしば彼をトルクメンのフェリーニと称した。[ 1 ]彼は1976年(満場一致で当選)から1998年まで映画組合の代表を務め、現在アルティ・カルリエフ・トルクメンフィルム・スタジオと改名された同スタジオを大幅に改善し、映画業界に多大な影響力を持った。[ 1 ] [ 6 ] [ 2 ] [ 7 ]
ボリス・ヴォルチェクに師事し、すでに高い評価を得ていたカメラマンの一人だった彼の最初の監督作品は、海に落ちた友人を助け損ねた漁師の道徳的葛藤を描いた『Man Overboard(原題)』(1969年)で、スラプケはこれを誠実で印象的なデビュー作と感じた。[ 1 ]彼は次の映画『Nevestka(原題)』(原題)で批評家の称賛を集め、トルクメニスタン映画の頂点と広く考えられている。[ 1 ] [ 4 ] [ 8 ]マヤ=ゴゼル・アイメドヴァ(彼のすべての映画に出演し、将来の妻となる)が主演を務め、兵士だった夫を永遠に待ち続け、義父の面倒を見ながら愛に忠実であり続けるために再婚を拒否する未亡人を演じている。[ 1 ] [ 8 ] [ 5 ] [ 9 ]
彼の次の映画は『女が馬に鞍を着ける時』(1974年、アイメドワ脚本)で、彼の親戚の一人である女性革命家の先駆者をモデルにした歴史ドラマで、社会に構造的変化をもたらす東洋女性の困難を描いた。[ 1 ]『ノーと言えなければならない』(1976年)は、花嫁買収の伝統に反対するパンフレットだった。[ 2 ]両作品は、伝統への盲目的な忠誠を拒否した点で、彼の作品に見られる非典型的な伝統主義のテーマに対するアンチテーゼであった。前者は、ソビエト・トルクメニスタン初の女性部(ジェノトデル)の部長であったエネ・クリエワに捧げられた。[ 1 ] [ 2 ] 1980年、ナルリエフは『ジャマールの木』(アイメドワが脚本を書いた)を監督した。スラプケはこの作品をすべてのトルクメン人の母親たちへの頌歌とみなしており、伝統的な構造が特に役に立たない時でもそれを守り続け、それによって生命の守り手となる女性の犠牲を描いた。[ 1 ] [ e ] 1982年には、マンスロフの初期の作品を参考にして『カラクム:日陰45℃』を監督した。[ 6 ] 1984年、ナルリエフは共和国指導部の要請で、マグティムグルィ・ピラギ生誕250周年を記念して伝記映画『幸福を奪われたフラギ』を監督した。[ 1 ]この二部構成の映画は哲学者の初期の人生(特に幼少期の恋愛相手との悲劇的な愛)を描いており、人気と批評家の称賛を得た。[ 1 ]
1982年、ウスマン・サパロフは児童映画監督として名を馳せ、デビュー作『男のしつけ』は大ヒットを記録し、ソ連国家賞を受賞した。[ 10 ] [ 2 ] 1989年には『ハリマ』を監督し、腐敗と道徳的退廃に特徴づけられるトルクメニスタンの生活の現実を記録した。[ 2 ]この20年間で、数多くの映画やドキュメンタリー(毎年約5本の長編映画、数本の短編アニメ、約50本の外国映画の吹き替え)が制作され、以来この時代はトルクメニスタン映画の全盛期と考えられており、共和国には900台以上の稼働中の映写機があった。[ 1 ] [ 11 ] [ 2 ]月刊ニュース年鑑(『ソビエト・トルクメニスタン』)と風刺年鑑(『槍』)もトルケンフィルムによって発行されている。[ 2 ]
ナルリエフの最後の映画は『マンクルト』(1990年)で、トルコとリビアのスタッフが出演する国境を越えた冒険映画で、一部はトルコだけでなくシリアでも撮影された。[ 1 ]チンギス・アイトマートフ(脚本を提案)の『百年以上続く日』(1980年)の物語の流れに基づき、トルコの伝説『マンクルト』を参考に、中国軍の侵略から祖国を守れなかった非伝統的なトルクメン人を描いた作品。[ 1 ]その後、彼は捕らえられ、拷問を受け、侵略者に仕えるよう洗脳され、完全に堕落し、母親(アイメドヴァ)さえも認識できず、救出を試みた母親を殺害する。[ 1 ]当時、権威主義的になりつつあったトルクメニスタン共産党第一書記サパルムラト・ニヤゾフはこの映画に憤慨し、配給を禁止した。[ 1 ] [ f ]
トルクメニスタンが1991年に独立した後、映画運動は当初は繁栄しました。[ 8 ]中央アジアの映画アーティスト向けのセミナーやワークショップが開催され、モスクワからの助成金でアシガバード郊外の映画スタジオ(アウル再建のため)の拡張が計画され、シフムラト・アンナムラトフ、セルゲイ・シュガレフ、ビウルビウル・マメドフ、ハルマメド・カカバエフ、ケリム・アンナノフ、ムラト・アリエフ、エドゥアルド・レジェポフ、バイラム・アブドゥラエフなどの新世代の監督が徐々にナルリエフの遺産を引き継いでいきました。[ 8 ] [ 6 ] [ 2 ]
サパロフ監督の『小さな天使、私を幸せにしてください』(1992年)は、第二次世界大戦後のドイツの村人たちの粛清で取り残された少年の物語で、第43回ベルリン国際映画祭の児童映画部門で最も権威のある賞を受賞した。[ 4 ] [ 1 ] [ 11 ] 90年代の他の映画には、『わが青春の伝説』(1992年)、『カラクム』(サパロフ監督、1994年)、『燃え尽きた魂』(1995年)、『願いの香り』(シュガレフ監督、1996年)、『悔い改め』(カカバエフ監督、1996年)、『地震の子供たち』(アリエフ監督、1997年)などがある。[ 4 ]
しかし、1990年代後半には、サパルムラト・ニヤゾフ(現大統領)による原始主義的かつ全体主義的な統治が頂点に達し、国はますます孤立主義的になり、伝統的な民俗芸能と関係のないあらゆる芸術が検閲されるようになった。[ 8 ] [ 7 ]映画製作者は、政府のプロパガンダに参加するか、愛国心の欠如を非難されて経済的困難に直面するかを迫られた。[ 8 ]多くはモスクワ方面に移住することを選び(ナルリエフ、サパラオフ、アリエフら)、一部は従った(カカバエフら)。[ 8 ] [ g ]撮影監督組合は1998年に解散し、トルクメンフィルムスタジオは高速道路(あるいはスポーツスタジアム)建設のため、その1、2年前に取り壊された。[ 1 ] [ 8 ] [ 2 ]
1999年、ババ・アンナノフの息子ケリム・アンナノフが90分の寓話映画『レジェンド』を監督し、ニヤゾフ大統領時代の最後の映画となった。スラプケはこれをソ連映画の好例と評した。[ 1 ]息子たちの内紛を止めさせ、平穏な生活を築かせようとする父親を描いたこの作品は、失敗に終わる前に息子たちの内紛を止めようとする父親を描いたもので、ニヤゾフは『マンクルト』との類似点を感じて配給を禁止した。[ 1 ] [ 8 ] [ 12 ]それ以降、トルクメニスタンでの映画製作は事実上停止し、ごくまれに領事館主催の上映会が行われるのみとなった。[ 1 ] [ 8 ]
現代映画は、他の中央アジア諸国とは異なり、発展に失敗した。[ 13 ] 2003年、映画スタジオは名ばかりの存在となり、映画製作者の協会に格下げされ、トルクメンテレビと合併して「トルクメンテレキノフィルム」となった。[ 2 ] 2006年、政権支持派のカカバエフ監督は、20人の現役映画製作者がいるものの、35mmフィルムで映画を撮影する能力がないと主張した。同年、美術アカデミーが芸術映画製作の初卒業生を輩出する予定であった。[ 7 ]
2006年12月にニヤゾフが死去し、グルバングルイ・ベルディムハメドフが大統領に就任すると、制限は緩和された。[ 1 ] [ 8 ]
古い古典映画の修復が始まり、使われていなかった映画館が改装された。[ 1 ] [ 14 ] 2007年に映画スタジオが復活し、オグズ・ハガンにちなんで改名された。[ 15 ] [ 7 ] 2008年にアシガバートで国際映画祭が開催された。 [ 1 ]国の支援を受けて映画製作が再開された(2010年頃)。[ 8 ]ケリム・アナノフは2009年に短編映画「秋」を監督した。[ 8 ] 2010年8月、ベルディムハメドフはトルクメンテレキノフィルムに対し、世界の大手映画会社と協力してトルクメニスタンに関する新しい映画を製作するよう促した。[ 16 ] 3Dシアターは2011年に1館、2012年にさらに2館がオープンし、3D映画も製作された。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] 2010年頃からは、他の国の映画やトルクメニスタンの古典映画が定期的に上映されるようになり、国営テレビでも放送されている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
2012年には、ベルディムハメドフの要請で黄金時代の湖を舞台にした映画が製作された。 [ 28 ]アルマトイで開催された第8回ユーラシア国際映画祭で、芸術監督のグルナラ・アビケエワは、トルクメニスタンから映画は受け取っていないとし、トルクメニスタンでは最近映画製作が再開されたものの、歴史的なテーマに限られていると述べた。[ 29 ] 2013年には長編映画が製作された。[ 30 ] 2015年には、カザフスタン・トルクメニスタン・イラン鉄道の建設に従事する若い技師を描いた長編映画が製作された。[ 31 ]
2016年には、映画を「国民的」とみなす(またはそうでない)ための基準を定め、それに応じて国家を代表して映画を宣伝および保護する法律が可決されましたが、すべてのケースで創造の自由は保証されていました。[ 32 ] [ 29 ] 2017年には、トルクメニスタン人の馬の飼育への愛着を描いた長編映画が制作されました。[ 33 ] 2020年には、トルクメニスタンが国連ですべての政治紛争における中立を維持することを保証してから25周年を記念して、3本の長編映画が制作されました。また、ベルディムハメドフの著書を題材にした長編映画も制作されました。[ 34 ] [ 35 ]