| 二世帯住宅 | |
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映画のポスター | |
| 監督 | レイモンド・デ・フェリッタ |
| 著者 | レイモンド・デ・フェリッタ |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | マイケル・メイヤーズ |
| 編集者 | デビッド・レナード |
| 音楽: |
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| 配布元 | ライオンズゲートフィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 104分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 100万ドル[ 1 ] |
『トゥー・ファミリー・ハウス』(Two Family House)は、アラン・クリンゲンスタインがプロデュースした2000年のアメリカ映画で、映画の脚本家兼監督であるレイモンド・デ・フェリッタの叔父の物語に基づいている。 [ 2 ]映画はサンダンス映画祭で観客賞を受賞した。映画の俳優の多くは、後にHBOケーブルテレビシリーズ『ザ・ソプラノズ』に参加して全国的に有名になり、マイケル・リスポリ、キャサリン・ナルドゥッチ、マット・セルヴィット、ヴィンセント・パストーレ、ジョセフ・R・ガナスコリ、シャロン・アンジェラ、ミシェル・サントピエトロ( 『ザ・ソプラノズ』でそれぞれジャッキー・アプリーレ・シニア、シャーメイン・ブッコ、エージェント・ハリス、ビッグ・プッシー、ヴィト・スパタフォーレ、ロザリー・アプリーレ、ジョジョ・パルミス役)が含まれる。映画のサウンドトラックの曲は、ジャズレコーディングアーティストの ジョン・ピザレリと彼のトリオ
1956年、ニューヨーク州スタテン島のエルムパーク地区で、バディ・ヴィサロという名のイタリア人青年が、姿を現さないナレーターによって回想される。彼は「ラルフ・クラムデン風」の夢を抱いていた。バディはクルーザー志望の青年だった。10年前、兵役中にUSOショーに出演した際、アーサー・ゴッドフリーに見出されそうになった。婚約者のエステルは彼に「ホブソンの二者択一」を迫った。「バディ、アーサー・ゴッドフリー、それとも私?」。生涯後悔することになる決断だったが、彼はエステルを選び、その後10年間、あらゆる策略を巡らせながら成功を目指す。「とにかく、何者かになりたいんだ!」と彼は宣言する。
イタリア系アメリカ人のバディは、アイルランド系住民の居住区にある荒れ果てた二世帯住宅を購入することに決め、妻のエステルと2階に住み、1階でバーを経営する。そこでは、ジュークボックス「ミュージック・マイナス・ワン」に合わせて歌いながら、夢の小さな実現を果たせるだろう。エステルはバディを全く信用しておらず、ただ「普通の」ブルーカラーの夫、そして何よりも、自分を目立たせて「恥をかかせる」ようなことをしない夫を求めている。そして、バディの計画を何度も台無しにしてきた。バディは、上階に住むアイルランド系住民、酒飲みで暴力的なジム・オニアリーと、妊娠中の若い妻メアリーが、引っ越しを拒否し、家賃も払わないことを知り、愕然とする。
赤ちゃんが生まれると、父親が黒人であることが明らかになります。年上で酔っ払ったアイルランド人の夫は、自分の子ではないと知りながら、すぐにこっそりと家を出て行きます。バディはメアリーとその子供を追い出し、罪悪感に苛まれ、養子縁組の手続きをしている間、彼女をアパートに住まわせます。エステルの信仰心のなさ、彼の「友人」たちの狭量な偏見と低い野心、アイルランド娘の精神、バディの夢、人種差別、そして赤ちゃんの運命。これらが、主人公たちの真の化学反応と、最終的にジョセフ・キャンベルのような「自分の喜びに従え」というメッセージを体現した魅力的な物語として展開されます。
レビュー総合サイトRotten Tomatoesでは、『Two Family House』は35件のレビューに基づいて89%の評価を得ています。[ 3 ]
ロジャー・イーバートは、この映画に4つ星中3.5つ星の評価を与えた。彼はレビューの中で、「マイケル・リスポリは人生最大の役柄の一つを演じている。彼は、人生(あるいは妻)が自分に与えた運命を受け入れようとしない、誰もが知っているタイプの男だ。彼の勝利は、物事の大きな流れの中では小さいかもしれないが、満足感を与えてくれる」と書いている。[ 4 ]彼は『トゥー・ファミリー・ハウス』について、「困っている人に親切にする男の話だ。『ペイ・フォワード』のような高揚感を与える仕掛けは必要ない。商業的ではないかもしれないが、観客の心に深く響くのではないかと思う」と結論付けている。[ 4 ]
エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは、Aマイナスの評価を与えた批評の中で、デ・フェリッタは「1956年のスタテン島におけるイタリア系アメリカ人労働者階級のニューヨーク市民の、非常に特殊な時代、場所、階級、そして民族的経験を、温かく澄んだ光で照らし出している。彼の映画製作スタイルは、普遍的な含みを持つ個人的なテーマを、控えめなセンスで語り手ではなく物語そのものを前面に押し出すことで、最も成功した『サンダンス・スタイル』と言えるだろう」と述べている。[ 5 ]
2000年のサンダンス映画祭で世界初公開され、ドラマ部門で観客賞を受賞した。[ 6 ]