| 月を見つめる二人の男 | |
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| アーティスト | カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ |
| 年 | 1819–1820 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 35 cm × 44.5 cm（14インチ × 17.5インチ） |
| 位置 | ギャラリー ノイエ マイスター(ドレスデン) |
『月を見つめる二人の男』（ドイツ語： Zwei Männer in Betrachtung des Mondes）と『月を見つめる男と女』は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる連作絵画で、風景を描いた作品は彼の代表作の一つである。 [1]フリードリヒは少なくとも3つのバージョンを描いており、そのうち1つは男性と女性を描いたヴァリエーションである。ノイエ・マイスター美術館所蔵の1819-20年版がオリジナルと考えられている。女性が描かれた1824年頃のヴァリエーションはアルテ・ナショナル・ギャラリー所蔵、1830年頃のバージョンはメトロポリタン美術館所蔵である。
これらのドイツ・ロマン派の 風景画は、パステルカラーの空にシルエットを描いた暗い森の中に、二人の人物を描いています。作品の暗い前景と明るい背景は、鮮やかなコントラストを生み出しています。空は日食が起こっていることを暗示し、根こそぎにされた枯れ木の暗い根と枝が空と対照的です。ギザギザの枝と鮮やかなコントラストは、人物たちに不穏な雰囲気を醸し出しており、中世に始まりロマン派時代に復活した堂々としたゴシック様式を彷彿とさせます。カップルを取り囲む暗く影を落とす木々や岩も同様です。人物たちは暗い色調と、堅苦しくややフォーマルな衣装を身にまとっており、彼らの上流階級を象徴しています。これらの作品は、フリードリヒの主要なテーマである自然の精神性と崇高さを強調しています。
劇作家サミュエル・ベケットは『月を見つめる男と女』の前に立って、「これは『ゴドーを待ちながら』の原作なんです」と言った。[2]
画像の説明と構成
この絵画の前景には、画面中央下部から左に続く山道にいる二人の人物が描かれている。右側の男性は灰緑色のケープとアルトドイチェ・トラハトの黒いベレー帽を身に着け、右手に杖を持っている。左側の男性は山道のやや高い位置にいて、同伴者の肩に寄りかかっている。左側の男性はより細身で、灰緑色のフロックコートを着ており、そこから白い襟が突き出ている。また、初期のブルシェンシャフトの黒い帽子をかぶり、リボンを顎の下で結んでいる。二人とも、上弦の月の鎌と宵の明星を見つめている。月の夜側は地球の光で照らされている。右側には、根こそぎにされ苔むしたオークの木が描かれ、その枝は左側のトウヒの木に伸びている。オークの木が倒れないように大きな岩が防いでおり、左側にも大きな岩がある。背景では風景が徐々に遠ざかり、松の木々の梢が森を思わせる。すぐ手前には木の切り株と、地面に横たわる大きな枯れ枝が描かれている。絵画はほぼ単色で、茶色と灰色の色合いで、夕暮れを描いている。
ドレスデン版が一般的にオリジナルとされている。中央の垂直軸、それと星を結ぶ垂直軸、そして老人の眼球を通るもう一つの軸の比率において、黄金比が見事に表現されている。 [3]自然形態の背後に精神的なメッセージが込められているとする、この画家に関する古い解釈に沿って、ドイツの美術史家ヴェルナー・ブッシュは、この幾何学的な配置が二人の人物の自然体験から得られる超越的なメッセージを示していると見ている。[4]フリードリヒの多くの絵画と同様に、この絵にも中間点は存在しない。前景の地上の風景は光に照らされた空と対比され、二人の男の足元にある深淵はこの対比を通して知覚される。これは、ロマン派の画家たちが探求した、合理的で触知可能な地上空間と、非合理的で崇高な無限という、相反する関係を例示している。この構図は、これらを調和のとれた関係に位置づけている。[5]これはドイツ・ロマン主義を象徴する絵画と評されている。[6]
描かれている二人の男性は、右側がフリードリヒ自身、左側が弟子のアウグスト・ハインリヒ（1794-1822）である可能性がある。[1]フリードリヒの友人ヴィルヘルム・ヴェーゲナーがこの解釈を示した。[7]ダールは、若い男性がハインリヒであることには同意したが、年上の男性はフリードリヒの妻カロリーネの弟、クリスティアン・ヴィルヘルム・ボンマーであると特定した。[8]しかし、1819年、ハインリヒは25歳、ボンマーはわずか18歳であった。 [7]男女が描かれたバリエーションでは、カロリーネ・フリードリヒが女性であろう。20世紀初頭の二人の美術史家も場所を提案した。マックス・ゼムラウは、フリードリヒと友人のベンヤミン・フリードリヒ・ゴットヘルフ・クンマーがリューゲン島の崖の上にいるとし た。[ 9 ]
月を眺める男と女
この絵画では、男女は鑑賞者から背を向け、垂直方向では中央、水平方向では中央より左寄りに位置している。女性の腕は男性の肩に置かれ、穏やかで思索的な二人のポーズは、半分根こそぎにされた樫の木の歪みと対照的である。樫の木は、左側の青々とした松の木の垂直性と対照的である。この不規則で非対称な絵画構成は、前世紀のポスト・バロック美学と結びつくもので、規則的な幾何学的配置を特徴とするフリードリヒの作品では非常に稀であった。[10]
バージョン
最古の版（推定）の最初の所有者であるヨハン・クリスチャン・ダールによると、フリードリヒは数え切れないほどの複製を描き、他の人々もこの絵を模写したという。[8]現在もいくつかの版が現存しているが、その制作年代と作者は明確に特定されておらず、この問題に関する議論は1991年に再燃した。[11]ダールの複製（現在ドレスデン所蔵）とは別に、ニューヨークのメトロポリタン美術館には1825年から1830年と記された版が所蔵されている。ドレスデン版は黄金比への忠実性に加え、フリードリヒが自然から描いた下絵にもより忠実である。
月を眺める男女の異形（Mann und Frau den Mond betrachtend）の絵画は、1818年から1835年の間に制作され、ベルリンのアルテ・ナショナルギャラリーとスイスの個人コレクションに所蔵されている。美術史家カスパール・モンラッドは、これがこのテーマの最初のバージョンである可能性があり、したがってデンマークの作家ペーダー・ヒョルトがフリードリヒから同様の絵画を入手したと報告した1818年初頭よりも前の作品である可能性があると示唆している。[11]ベルリン版は、左側の男性の姿が女性に置き換えられていることに加えて、ドレスデン版の「月を見つめる二人の男」とは多くの細部で異なっている。ドレスデン版のように切り株が鋸で切られているのではなく折れており、枯れ枝は省略され、右側の木のてっぺんはより高くなっており、決定的に杖が省略されているが、X線検査により、画家が杖を入れる予定だった場所を示す2本の線が明らかになっている。[12]
由来
ドレスデンのノイエ・マイスター美術館にあったこの絵は、1830年にヨハン・クリスチャン・ダールのコレクションに『月明かりの風景: 昇る半月を眺める二人の男性』というタイトルで収蔵され、1840年にダールはそれをドレスデン王立美術館に80 ターラーで売却した。[13]ダールは自身の作品と引き換えにフリードリヒからこの絵を手に入れていた。ベルリンの男女を描いたこの絵は、1922年にはドレスデンのザロモン美術商にあった。1932年には、ルツェルンのルル・ベーラーのコレクションから貸し出され、ベルリンのパウル・カッシーラー美術館で展示された。また、同年、アルテ・ナショナルギャラリーがルツェルンのフリッツ・ナタン美術館からこの絵を購入した。[14]
解釈
柔らかなメランコリックな雰囲気を帯びたこの絵画は、ロマン主義的な自然観を象徴している。ほぼ完全に後方から描かれた瞑想的な二人の人物は、見ているものをじっくりと見つめ、そこに意味を見出す観察者を表している。[15]触れられる世界と果てしない宇宙との緊張関係を描いたロマン主義的な神秘主義に加えて、宗教、政治、伝記といった観点から、対照的な三つの解釈が提示されている。
宗教
ドイツの美術史家ヘルムート・ベルシュ＝シュパンは、常緑のトウヒと枯れたオークをそれぞれキリスト教的世界観と異教の打破の象徴、小道を生命の道、満ちゆく月をキリストと解釈している。オークは伝統的に歴史と無常を、常緑のモミの木は絶えず再生する自然の力を象徴してきた。[16]根こそぎにされた木は死を象徴するかもしれないが、澄み切った明るい空との対比は希望、永遠の生命、そして崇高なるもの、すなわちキリストへの近さを象徴している。[17] [18]
政治
二人が着用していたアルトドイチェ・トラハト（旧ドイツ民族衣装）は、1819年のカールスバート布告によって、この作品の制作とほぼ同時期に禁止された。フリードリヒ自身も、この作品の解釈においてこの政治的側面の重要性を指摘している。カール・フェルスターは回想録の中で、1820年4月9日にドレスデンにあるフリードリヒのアトリエを訪れた際、フリードリヒが彼にこの作品を見せ、皮肉を込めて、まるで説明しているかのように「彼らは扇動的な陰謀を扇動している」と言ったと記している。[19]フリードリヒの絵画の多くには、この政治的な衣装を着た人物が描かれており、彼がその弾圧に反対する政治的メッセージを意図していたことを示唆している。しかし、スケッチや絵画のほとんどは禁止以前に描かれたものである。
参照
参考文献
- ^ ab 「ハイルブロン美術史年表」metmuseum.orgメトロポリタン美術館2014年9月21日閲覧。
- ^ クリスティン・リーチ、「古きロマン派は心を揺さぶる」。ヘルンヴァイン美術館。サンデー・タイムズ紙、2004年10月24日の再版。「古きロマン派は心を揺さぶる 無題（カスパー・ダーヴィト・フリードリヒに倣って）」。2008年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月17日閲覧。
- ^ ヴェルナー・ブッシュ、カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。芸術と宗教ミュンヘン: Beck、2003、p. 179 (ドイツ語)。
- ^ ブッシュ、185ページ。
- ^ Willi Geismeier、 Caspar David Friedrich、第 5 版ライプツィヒ: ゼーマン、1990、 ISBN 9783363003406 （ドイツ語）
- ^ ブッシュ、172ページ。
- ^ ab Börsch-Supan および Jähnig、p. 356.
- ^ ab ヨハン・クリスチャン・ダール、アクタ・デア・ケーニグルのザクセン王立美術館への手紙。 Gemäldegallerie betr. 1840–1844、VII、No. 35、66–67 ページ(ドイツ語)。
- ^ マックス・セムラウ、カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ、デア・グライフスヴァルダー・マーラー。 Bilder aus Greifswalds Vergangenheit、グライフスヴァルト、1917 年、p. 19 (ドイツ語)。
- ^ サラ、チャールズ. テレール.カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ：ロマン派絵画の精神. ベイヤード・プレスSA 1994
- ^ ab Kasper Monrad, "Friedrich and Two Danish Moonwatchers", Caspar David Friedrich: Moonwatchers , ed. Sabine Rewald, Exhibition catalogue, New York: The Metropolitan Museum of Art / New Haven, Connecticut: Yale University, 2001, ISBN 9780300092981、pp.23–29。
- ^ Birgit Verwiebe、Caspar David Friedrich: Der Watzmann、展覧会カタログ、ベルリン州立美術館、ケルン: DuMont、2004、ISBN 9783832174842、p.111 （ドイツ語）。
- ^ Helmut Börsch-Supan および Karl Wilhelm Jähnig (Q94942978)、Caspar David Friedrich。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、ミュンヘン: Prestel、1973、ISBN 3-7913-0053-9、356ページ（ドイツ語）
- ^ Börsch-SupanとJähnig、433ページ。
- ^ Werner Busch、「Zum Verständnis und Interpretation romantischer Kunst」、in: Werner Busch et al .、Romantik、Arte Fakten、Annweiler: Plöger、1987、ISBN 9783924574130、p.48 （ドイツ語）。
- ^ ブッシュ、177ページ。
- ^ ジョンストン、キャサリン、ヘルムート・R・レッピエン、カスパー・モンラッド共著『バルティック・ライト：デンマークと北ドイツにおける初期の野外絵画』ニューヘイブン：イェール大学出版局、1999年。
- ^ ベルシュ＝スーパン、ヘルムート. 「カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの風景画と自画像」『バーリントン・マガジン』第114号、第834号（1972年9月）：620-630頁。
- ^ Karl Förster、Biographische und literarische Skizzen aus dem Leben und der Zeit Karl Förster's、ドレスデン、1846 年、p. 157: 「『Die machen demagogische Umtriebe』、フリードリヒ・アイロニッシュ、ヴィエ・ツア・エルクラルング」
外部リンク
