| 2分間の黙祷 | |
|---|---|
| 監督 | ポーレット・マクドナ |
| 著者 | レス・ヘイレン |
| に基づく | レス・ヘイレンの戯曲 |
| 制作: | ポーレット・マクドナーフィリス・マクドナー |
| 主演 | フランク・ブラッドリー・キャンベル・コペリン・マリー・ロレーヌ |
| 撮影 | ジェームズ・グラント |
制作会社 | |
| 配布元 | ユニバーサル[ 1 ] |
発売日 |
|
実行時間 | 75分 |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 225ポンド(オーストラリア)[ 2 ] |
『二分間の沈黙』は、レス・ヘイレンの反戦劇を原作とした、第一次世界大戦を舞台にした1933年のオーストラリアのメロドラマです。シドニーを拠点に活動するマクドナー姉妹(ポーレット、イザベル、フィリス)による4作目にして最後の長編映画であり、彼女たちは「これまでで私たちが制作した中で最高の作品だ」と評しました。 [ 3 ]オーストラリア初の反戦映画とされ、現在は失われています。 [ 4 ]
第一次世界大戦が終結して数年後、休戦記念日に4人がグレシャム将軍のロンドンの応接室に集まる。時計が11時を打つと、彼らは道中の経験を振り返る。女中であるトロット夫人(エセル・ガブリエル)は、息子が戦死したと聞いた時のことを思い出す。将軍(フランク・ブラッドリー)は、判断ミスで部下が死んでしまったことを思い出す。将軍の孫たちの家庭教師であるフランス人デニーズ(マリー・ロレーヌ)は、戦争の英雄である恋人ピエール(キャンベル・コプラン)が前線から戻ってきた時のことを思い出す。ピエールは、自分を強姦したドイツ人将校との間に子供をもうけたデニーズを許せなかった。将軍の執事ジェームズ(レナード・スティーブンス)は、戦後テムズ川の土手で乞食として暮らし、元兵士の自殺を目撃したことを思い出す。
この戯曲は、後に国会議員となったオーストラリア人ジャーナリスト、レス・ヘイレンによって書かれた。1930年にシドニーのコミュニティ・プレイハウスで初演され、13週間にわたり26回上演された。 [ 5 ]マクドナー姉妹はこの作品を鑑賞し、上演終了前に映画化権を購入した。[ 6 ]翌年にはタウンズビルでも上演され、1939年にはシドニーでも上演された。[ 7 ] [ 8 ]
この戯曲は1933年にビリー・ヒューズの序文付きで出版された。[ 9 ]
撮影は1932年後半にシドニーのセンテニアル・パークにあるスタジオで行われた。録音機材の調達が困難だったためロジスティックス的に困難を極め、出演者のレオ・フランクリンとフランク・レイトンの2人はJ.C.ウィリアムソン社での舞台出演と撮影を両立させなければならなかった。さらにキャンベル・コペリンは前年の飛行機事故からまだ回復していなかった。[ 10 ]エセル・ガブリエルが舞台版と同じ役を再演した。[ 3 ] [ 11 ]
「『2分間の黙祷』は、私たちがこれまで取り組んだ中で最も困難な仕事だったと思います」と、当時ポーレット・マクドナーは語った。「次から次へと障害が押し寄せてきました。…時には、続けるのがほぼ不可能に思えました。しかし、私たちはやらなければならないと悟り、…まあ…とにかくやり遂げました。困難と遅延は悪夢のようでした。しかし、なんとか乗り越えることができました。」[ 12 ]
マクドナー姉妹は、特別な昼食会で映画製作の過程について講演することでこの映画を宣伝した。[ 13 ] 1933年1月にはシドニーでテッド・セオドアの紹介による内覧会が行われた。[ 14 ]
この映画は配給に苦労したが、最終的にユニバーサル社が再編集を手配した。[ 5 ]世界初公開は1933年にキャンベラで、総督サー・アイザック・アイザックと多くの国会議員の前で行われた。[ 15 ]初期の批評家の評価は概ね好意的で、[ 16 ]キャンベラ・タイムズ紙は「オーストラリアの映画製作者が採用した主題の中で歓迎すべきもの」と賞賛した。[ 17 ]翌年シドニーで小規模公開された。[ 18 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙の批評家は、以前の同僚たちほど熱心ではなく、次のように述べた。
演技の技巧が、その素材の価値をはるかに凌駕する作品だ…たとえ、映画が制作された窮屈なスタジオ環境を考慮に入れても…戦時中のニュース映画のシーンが挿入されている以外は、わずか5つか6つの場面しかなく、しかもそれらは極めて限定的なものだ。カメラが一旦セットされると、俳優たちは演技を始め、まるで劇場の舞台にいるかのように、途切れることなくそれぞれのシーンを演じる。アングルの変化はなく、距離の変化もほとんどなく、変化を与えている…ヘイレン氏の劇の弱点は、戦時中の記憶にある陰鬱で恐ろしいものばかりを蘇らせながら、重要な主題を発展させていないことである…ガブリエル夫人は…コックニーの女性用雑用係をリアリズムと粘り強い共感をもって演じ、劇的な状況の空虚さをほとんど克服している…フランクリン氏は…カメラが要求するより抑制のきいた演出の中に、彼の熱狂的な舞台手法を落ち着かせることに成功している。レイトン氏とブラッドリー氏の役は、彼らが劇場で常に醸し出す気楽さと自然さと同じ印象を与える。キャンベル・コプラン氏とマリー・ロレーヌ嬢はともに、台詞の語り方に色彩がなく単調であるという同じ弱点を示している。[ 5 ]
オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーの評論家はこう語った。
作者がオーストラリア人ではない登場人物を選んだことは欠点である。なぜなら、作者は彼らの自然な話し方や振る舞いについて常に無知であることを露呈しているからである。映画化ではいくつかの矛盾点は解消されているが、すべてではない。真に成功する映画を作るには、同じ短いシーンに集まった登場人物たちのやや長ったらしい会話を中断するために、もっと多くのアクションと動きが必要だ。実際、演出は全体的に素人っぽすぎて、これほど野心的な構想には及ばない。演技の一部についても同様だろう。特にマリー・ロレーヌはミスキャストだ。[ 19 ]
この映画は短期間しか上映されなかった。[ 20 ]これはマクドナー姉妹が監督した最後の作品となった。イソベル(マリー・ロレーヌ)は結婚のためにロンドンに移り、フィリスはニュージーランドでジャーナリストとして働き始めた。[ 21 ]「私たちは自分の役割は果たしたと思い、それぞれ別のことに進みたいと思ったので、映画製作を諦めました」とフィリスは後に語っている。[ 3 ]
マクドナー夫妻がキャンベラを題材にした短編映画『The Heart of a Nation』を制作する計画は実現しなかったようだ。[ 22 ]