USCO
アメリカのメディアアート集団
ウォーカー・アート・センターの「ヒッピー・モダニズム：ユートピアへの闘い」展カタログに掲載されたUSCOの作品

USCOは1960年代にニューヨークでゲルト・スターン、マイケル・キャラハン、スティーブ・ダーキー、ジュディ・スターン、バーバラ・ダーキーによって設立されたアメリカのメディアアート集団である。USCOという名称は、Us CompanyまたはCompany of Usの頭文字をとったものである。この集団は1964年から66年にかけて最も活発に活動した。[1] [2] [3] [4] [5] USCOは米国、カナダ、ヨーロッパで展示を行い、拡張映画、視覚音楽、インスタレーションアート、マルチメディア、インターメディア、インターネットの発展における重要なリンクと見なされている。[3]さらに、USCOのストロボ環境は新しいメディアアートの先駆けとなった。[6]

メンバー

USCOの創設メンバーは、詩人のゲルト・スターン、電子技術者のマイケル・キャラハン、そして元ポップアート画家のスティーブ・ダーキー（別名スティーブン・ダーキー、後にヌールディーン・ダーキーとして知られる）であった。[1] [3] [7]写真家兼織工のジュディ・スターンと彫刻家兼写真家のバーバラ・ダーキーと共に、この中核グループがUSCOとなった。[3]バーバラ・ダーキー（後にアシャ・グリアとして知られる）は、グループのインターメディア・ギャラリーを運営した。[8]ジュディ・スターンは仲間のメンバーについて、「私たちは一緒に夢を見ていた」と述べている。[3]

Among USCO's other members were the filmmaker and video artist Jud Yalkut.[1][3][9] Yalkut created several films for USCO events in the mid-sixties, some in collaboration with USCO members, including Turn, Turn, Turn (for which USCO did the soundtrack), Ghost Rev, Diffraction Film, and Down By the Riverside.[3] Yalkut works can be found in The Experimental Television Center Collection.[10]

Stewart Brand, although not a formal member of the group, maintained a close relationship with USCO and was considered a peripheral member who played a major role in connecting countercultural networks with groups of researchers in the developing cyberculture.[1][3] Other peripheral members included Lois Brand, California sculptor and painter Dion Wright, who went on to curate art at the Brotherhood of Eternal Love's Mystic Arts World, tie-dye artist Bob Dacey, and light artist/architect Paul F. Williams, the founder and architect of the Gate Hill Cooperative.[3]

California and New York background (1948–1963)

Gerd Stern was a German Jewish refugee who lived in the San Francisco Bay Area starting in 1948.[3] Stern's background in the Bay Area Beat community grew out of his involvement with Pacifica radio station KPFA in Berkeley, where he met Lew Hill, Allen Ginsberg, Harry Partch, Henry Jacobs, Michael McClure, and Harry Smith.[1] Stern and Hill collaborated on a poetry series for KPFA, with Wallace Stevens, Alan Watts, and Grace Clements, giving Stern the opportunity to use a wire recorder for the first time. Stern stated, "I was always interested in sound and the preserving of sound."[11]

マイケル・キャラハンはサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターの技術ディレクターだったが、1963年にマイケル・マクルーアを通じてサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターのモートン・サボトニックを通じてスターンと出会った。[2] [3] [12] [13] 1963年までにキャラハンは余剰のIBMコンピューターを購入し、その部品を使ってカスタマイズされたキネティック・アートを制作していた。[14] [15]キャラハンはサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターで働いた経験から、資金不足の場合でも、かき集めて構築できる技術でどうやりくりするかを学んだ。[2]

ニューヨーク育ちのスティーブ・ダーキーは、コロンビア大学で美術を学びました。1960年に卒業する頃には、著名なポップアーティストとしてニューヨーク市に住み、ロバート・インディアナの友人でもありましたが、数年後にはポップアートの美学に複雑な思いを抱くようになりました。この頃、彼はアメリカ陸軍の写真家中尉、スチュワート・ブランドと親交を深めました。ダーキーは1962年の『アート・ニュース』誌のポップアート特集「アメリカの新しいサイン・ペインターたち」に取り上げられており、キャラハンは後に「ポップアートは、ゲルトとスティーブが互いに惹かれ合う理由の一つだった」と説明しています。[3] [15]

歴史と作品（1964–1968）

ニューヨークでのUSCO設立

1964年、スティーブ・ダーキーとバーバラ・ダーキーは、ニューヨーク州ロックランド郡ガーナービルのハドソン渓谷にある古い教会をスタジオとして購入しました。[3] [5] [16]ベイエリアで数回公演を行った後、ゲルト・スターンとジュディ・スターンは1964年後半にニューヨークへ向かう途中、いくつかの大学のキャンパスで公演を行いました。スターン夫妻はガーナービル近郊のニューヨーク州ウッドストックに移り、キャラハンを合流させました。キャラハンはウッドストックのスターン夫妻の家に引っ越し、その後3人は1965年にダーキー夫妻の教会に引っ越しました。[3] [16]

スティーブ・ダーキーがスーパー8フィルムの製作を始めると、グループは彼と共にスターンとキャラハンのパフォーマンスのイメージバンクを開発する実験を始めました。スターンは、「私たちは主に瞑想的な性質を持つ電子音楽を演奏していましたが、やがて個人としてのパフォーマンスはやめました」と説明しています。[3] [16]ゲルト・スターンは、「名前を使わずに、私たちは匿名のアーティストだったので、『USCO』（私たちの会社）と呼ぶことにしました」と述べています。[16]キャラハンは、個人名を使うよりも包括的なものを作るためにUSCO（私たちの会社）という名前を思いついたと述べています。それはまた、「人々を臨時の生活の場に集める」方法でもありました。[2]ニューヨーク州ミルブルックのヒッチコック・エステートからそれほど遠くないところに住んでいた彼らは、ミルブルックの共同体グループに招待され、その後、ティモシー・リアリー、リチャード・アルパート（後のラム・ダス）、ラルフ・メッツナーと関わるようになりました。[17]

USCOグループは、アーティスト、エンジニア、詩人、映画製作者とコラボレーションしました。メディア理論家マーシャル・マクルーハンの影響を受け、USCOはストロボスコープ、オシロスコープ、プロジェクター、閉回路テレビ、コンピュータ制御システム、オーディオテープなどを「マルチチャンネル・メディアミックス」パフォーマンスに使用しました。[1] [2] [3] [5] [7]彼らは余剰部品から技術を再利用し、新たな用途に転用することが多かったです。[2]プロジェクトのコミュニティ性を強調するために、USCOは「私たちは皆一つである」というフレーズを使用しました。[1] [5]彼らは、ニューヨーク市、サンフランシスコ・ベイエリア、そして全米の大学キャンパスで、映画、テープ、スライド、照明、キネティック・スカルプチャー、そして生身の俳優を融合させたオーディオビジュアル・パフォーマンスを行いました。[1] [3] [5] [7]ジュディ・スターンとバーバラ・ダーキーは、USCOポスターのシルクスクリーン印刷のための革新的な技術を開発しました。[3]

言葉によるアメリカの風景/接触

キャラハン氏は次のように述べた。

私たちの仕事は、実はマクルーハンに影響を受けたものでした。マクルーハンを理論家として捉え、自分たちが実践者でした。私たちの使命は、この瞬間的なコミュニケーションが現在もたらしている、そしてこれからもたらすであろう影響について一般の認識を高めること、そしてそれに備え、必要であれば変えていくことでした。[2]ゲルト・スターンはニューヨークへ移る前、まだサンフランシスコ・ベイエリアにいたころから、街頭標識にある言葉のスライドを投影し始め、後に「言葉によるアメリカの風景」として知られる詩のコラージュを作り始めました。サンフランシスコ美術館での詩の朗読に招かれたスターンは、1963年11月に「接触こそ唯一の愛」と題した2夜連続のパフォーマンスを行い、64人の出演者を招きました。スライドはスチュワート・ブランドが撮影しました。キャラハン（10代後半）はサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターから借りた機材を使って音声を担当しました。スターンとキャラハンは、4つの録音済みテープとラジオのライブカットアップを同時に再生、ミックス、切り替えることで、会話、アナウンス、ポピュラー音楽の4チャンネルミックスを作成しました。[2] [3] [12] [14]

「接触こそ唯一の愛」は、言語的アメリカン・ランドスケープから発展した作品である。スターンとキャラハンは、この展覧会のために直径7フィート（約2メートル）の八角形のキネティック・スカルプチャーを制作した。それは点滅するネオンライト、スピーカー、アンプ、そしてテープループを備えていた。中央には「進む」「合流する」「注意して入る」といった言葉が書かれたサインボードが描かれていた。[3] [15] [18]

スターンはパフォーマンスについて次のように述べた。

舞台上には透明な遮音ブースがあり、それぞれ――ハーブ・ケーン、アレン・ギンズバーグなど、全部で4人――がそこにいて、それぞれのブースからの信号を一連のスピーカーに放送したり切り替えたりできました。その間、私たちは『言語的アメリカの風景』から一連のスライドを投影していました。それは私が選んだもので、撮影は私が担当していません。アイヴァンとスチュワート・ブランドが担当しました。私たちは有線テレビの機材を借りたので、テレビの映像も映し出しました。全体を切り替えて見ることができました。衣装を着た人たちもいて、とても手の込んだ演出でした。[12]

博物館で、MCリチャーズはスターンにジョン・ケージが所有していたマクルーハンの『メディア理解』の原稿を贈った。スターンによると、これはマクルーハンがカナダ滞在中に全米教育放送協会（NAEB）に提出した報告書で、その後ほとんど編集を加えずに『メディア理解』にまとめたものだという。[ 2] [14]スターンは当時を振り返り、「読んでいて、啓示を受けたような気がした。彼の洞察が私の成長に大きな影響を与えたとすぐに理解した。特に、内容よりも効果に注意を払うべきだという彼の言葉が印象的だった」と述べている。[19]

その後、スターンとキャラハンは、サンフランシスコ美術館の展覧会にも来ていたブリティッシュコロンビア大学のギャラリーディレクターからバンクーバーに招待され、マクルーハンの講演を交えたパフォーマンスを行った。 [2] [3] [20]ギャラリーディレクターは、パフォーマンスの配布資料にあったマクルーハンの引用から、サンフランシスコのパフォーマンスにマクルーハンの思想が取り入れられていることに気付いていた。[20]

サイケデリックな探求拡張映画

1965年初頭、USCOは感覚過負荷を通してサイケデリック体験を再現することに興味を持ち始めた。[2] USCOは1965年7月、リアリーとアルパートのカスタリア財団（スピリチュアル・ディスカバリー連盟の前身）と協力し、ニューヨーク市でLSD体験を「聴覚・嗅覚・視覚による意識の変容」サイケデリック・アート・イベントで再現した。 [4]彼らは、サイケデリック・シアター（ニューヨーク市のニュー・シアター）で「サイケデリック・エクスプロレーションズ」と題したイベントでLSD体験を再現した。 [4] [7] [21]イベントのある場面で、リアリーがサイケデリックについて講義している間、USCOはアルトーの叫び声の録音を流した。[21] 1965年にハワード・ジャンカーがネイション誌に寄稿したこのショーのレビューでは、 USCOのイベントは「聴覚・視覚による集中的な攻撃によって意識の複数のレベルを刺激する」試みだったと評されている。[7]

1965年11月と12月、映画監督ジョナス・メカスはニューヨーク市のフィルムメーカーズ・シネマテークでニューシネマ・フェスティバル（後にエクスパンデッド・フィルム・フェスティバルと呼ばれる）をキュレーションした。このフェスティバルでは、USCOとキャロリー・シュネーマン、そして他の新進気鋭のサイケデリック・ライトショー・アーティストとのコラボレーションが2夜にわたって行われた。「インターメディア」という言葉を作ったプログラム・マネージャー、ジョン・ブロックマンは、参加者が映画の映像とプロジェクターをライブアクションや音楽と組み合わせるマルチメディア作品のシリーズとして、このフェスティバルの創設に尽力した。[22]ゲルト・スターンによると、USCOが参加を依頼されたのは、「私たちのマルチメディア・パフォーマンスがサイケデリック体験のシミュレーションのようなものだと考えていた」ためだという。[23]キャラハンは、USCOが「スライド映写機から白熱灯を取り除き、強力なストロボ電球に置き換えたため、投影された映像自体がスクリーン上で点滅するようになった」と説明した。[2]

USCOに加えて、メカスのニューシネマ・フェスティバル（拡張映画祭）には、アンディ・ウォーホルとプレ・エクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル、アンガス・マクリーズとヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによるシアター・オブ・エターナル・ミュージックとジョン・ケイル、トニー・コンラッドなどが参加した。その他の参加者には、次のような著名人や新進気鋭のアーティストが含まれていた。[22]

メカスは翌月、1966年1月に1週間、USCO主催のマルチメディアイベントを開催した。「Hubbub」と題されたこのイベントは、ヴィレッジ・ヴォイス紙の広告で「拡張映画！サイケデリック映画！メディアミックス！マーシャル・マクルーハン！ティモシー・リアリー！映画、オシロスコープ、ストロボスコープ、コンピューター映像、キネティック映像、そしてライブ映像。視覚的な饗宴」と紹介された。[24]メカスは、 1966年春のヴィレッジ・ヴォイス紙のコラムで、USCOのストロボライトの使用についてスティーブ・ダーキーにインタビューした。メカスは「ストロボライトとは一体何なのか？」と質問し、ダーキーは「ストロボとはデジタルトリップだ」と答えた。[6] USCOのストロボ環境は蛍光灯の電子変調に依存しており、当時より複雑なデジタルコンピューター技術を想起させた。[6]メカスは1966年のリバーサイド美術館でのUSCOの展覧会のレビューでもUSCOについて書き、彼らの作品を「Exploding Plastic Inevitable」と比較し、USCOはより意識的な方法で神秘的な体験を追求したと述べています。[3]

USCOは1966年初頭にニーナ・グラボイのサード・フォース・レクチャー・ビューローの顧客となった。グラボイはその年の後半にリアリーと共同設立したスピリチュアル・ディスカバリー・リーグのニューヨーク・センターのディレクターに就任した。 [25]サンフランシスコに戻ったスチュワート・ブランドは、1966年1月にラモン・センダーとケン・キージーとトリップス・フェスティバルを共同プロデュースした。

世界

USCOは、ニューヨークのDJマレー・ザ・Kによるサイケデリックなマルチメディアイベント「ザ・ワールド」に参加し、その企画・制作にも協力した。このイベントはロングアイランドの廃墟となった飛行機格納庫で開催され、世界初のディスコと呼ばれた。[2] [15] [26] [27] 1966年4月のイベントは、以前にUSCOをエクスパンデッド・フィルム・フェスティバルに招聘したジョン・ブロックマンが交渉役を務めた。[3] USCOは、初期のビデオプロジェクターを用いて約20～30枚のスライドを使用し、スーパーインポーズされた画像と16mmフィルムを観客に投影した。キャラハンはスライドマシンを制御するための大型プログラマーを製作した。[15] [26] USCOは、ジャド・ヤルカットとスタン・ヴァンダービークによる実験映画に加え、「Act」「Slit」「Is」といった言葉が書かれたグラフィックも上映した。[15] また、彼らは閉回路テレビ技術も活用し、3台のカメラでステージと床面を超大型スクリーンに映し出した。[27]出演したミュージシャンには、ヤング・ラスカルズ、ホリーズ、デル・シャノン、アイズレー・ブラザーズ、ミッチ・ライダー・アンド・ザ・デトロイト・ホイールズなどがいる。[15] ザ・ワールドは1966年5月にライフ誌の表紙を飾った。[2] [27]

さらなる拡大

USCOの左翼的な政治は、直接的な政治活動ではなく、関係性という観点から表現され、彼らは「政治を超えた」存在だと考えていた[2]。ジュディ・スターンは両者の間に分離はないと述べ、「私たちの仕事のほとんどは、意識を変えること、そして世界を変えることという二つのことに関わっていました」と説明した。例えば、USCOはベトナム戦争に対するUSCOの動揺を理由に、ベトナムの人々を共感的に捉えた写真をスライドに加えた。一方、ブランドはUSCOの活動には「政治的要素は全くない」と考えていた[3]。

1966年、USCOはニューヨーク市のリバーサイド博物館とオランダのアイントホーフェンにあるファン・アッベ博物館で展覧会を行いました。ブランドはリバーサイド博物館での展覧会の準備に協力するため、2ヶ月間教会に滞在しました。[3]

1966年末、スティーブとバーバラ・ダーキーはガーナービルを離れ、リチャード・アルパート（後にラム・ダスとして知られる）と同居した。アルパートがインド留学のためにアメリカを離れるまで、スティーブ・ダーキーは短期間、アルパートと共に「LSD：幻想か現実か？」というテーマで講義を行った。[28]

1967年、ダーキー夫妻はジョナサン・アルトマンとアルパートの支援を受け、ニューメキシコ州タオス北部のサンクリストバルにラマ財団を設立した。 [3] [29] [30]彼らはアルトマンが購入した土地に精神的な共同体を作り、1968年に他の人々と共同でドーム型のメインの建物を建設した。[31] [32]バーバラ・ダーキーは「私たちは保守的な世界から抜け出すためにここに来ました。その世界は窮屈で、多様性がなく、あまり精神的ではありませんでした。」と述べた。[31]当時、ラマはニューメキシコ州北部に約30あった共同体の一つであった。[30]

ダーキー夫妻が去った後も、ニューヨークのUSCOの他のメンバーは1968年までUSCOの名前で作品を制作・展示し続けた。[3] 1960年代後半、USCOはモントリオール美術館（1967年）、ウォーカー・アート・センター（1967年）、ブルックリン美術館（1968年）、ホイットニー美術館（1968年）で作品を展示した。[3]

USCO後（1969年から現在）

ゲルト・スターンはハーバード大学から教育学準学士の教授職を提供され、キャラハンと共にマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、USCOの機器を使用してハーバード・ビジネス・スクールのグループと共同でインターメディア・システムズ・コーポレーションを設立した。[1]スターンとキャラハンは1969年にインターメディア・システムズ・コーポレーションを共同設立し、この年、同社はウッドストック・フェスティバルの一部の経営管理を担当した。[1] [3] [ 33 ]インターメディア・システムズ・コーポレーションは、オーディオビジュアル・プログラミングを制御する先駆的なハードウェアを製造した。[34] 1970年代、インターメディア・システムズ・コーポレーションは国際的にマルチメディア・アートを制作した。[1]キャラハンは1977年から1994年までハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターで勤務した。彼と妻のアドリエンヌは1990年にミュージアム・テクノロジー・ソースを共同設立した。

1969年、スチュワート・ブランドはスティーブ・ダーキーをダグラス・エンゲルバートのスタンフォード大学拡張研究センター（ARC）と結びつけ、初期のインターネット文化の発展に貢献した。[35]同じ頃、ダーキー夫妻はラム・ダスの『Be Here Now』の執筆に協力し、1971年にラマ財団から出版されてベストセラーとなった。[31] [32]原題は『From Bindu to Ojas』で、イラストはラマコミュニティの住民が担当した。[30]

2005年、ゲルト・スターンとキャラハンはアンソロジー・フィルム・アーカイブでUSCOの回顧展を共同で開催した。[3]

2015年、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターでは、 「ヒッピーモダニズム：ユートピアへの闘い」展にUSCOの主要作品4点が展示されました。[36]

2015年、セトンホール大学は、ジャンヌ・ブラジルがキュレーションした ウォルシュギャラリーWhenThenでUSCOの個展を開催した。

2016年、ガーナービル教会は国家歴史登録財に登録されました。[37] [38]

2019年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーは、ペイジ・ロザンスキーがキュレーションしたUSCOプログラム「USCO - 1960年代のマルチメディアの先駆者たちとの映画、パフォーマンス、対話」を開催した。[39]

参考文献

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