| 浮草 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | 小津安二郎 |
| 著者 |
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| 制作: | 永田雅一 |
| 主演 | |
| 撮影 | 宮川一夫 |
| 編集者 | 鈴木東洋 |
| 音楽: | 斉藤幸順 |
| 配布元 | 大映映画 |
発売日 |
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実行時間 | 119分 |
| 国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
『浮草』(うきぐさ、ヘップバーン風:うきぐさ)は、 1959年に小津安二郎監督、二代目中村鴈治郎と京マチ子主演で制作された日本のドラマ作品である。小津安二郎監督自身の白黒無声映画『浮草物語』(1934年) のリメイクであり、史上最高傑作の一つとされている
1958年の夏、瀬戸内海の海辺の町に、旅回りの劇団が船でやって来る。団長は、座頭役者であり、座主でもある駒十郎だった。他の劇団員たちが町内を宣伝に回る中、駒十郎はかつての愛人であるお吉を訪ねる。お吉は町で小さな食堂を営んでいた。お吉には成人した息子の清がいて、郵便局で郵便係として働きながら、大学進学資金を貯めていた。しかし、清は駒十郎が誰なのかを知らず、叔父だと聞いていた。駒十郎は清を海釣りに誘う。
一座の看板女優であり、駒十郎の現在の恋人でもある澄子は、駒十郎がかつての愛人を訪ねていると知り、嫉妬してお吉の料理屋を訪ねる。駒十郎は慌てて澄子を追い払い、問い詰める。息子に近寄るなと言い放ち、別れを決意する。澄子は駒十郎を恩知らずと呼び、かつて自分が彼を助けたことを思い出させる。
ある日、澄子は同じ劇団の若手女優、加代に金を渡し、清を口説いてほしいと頼む。加代は最初は乗り気ではなかったが、澄子のしつこい勧誘に、理由も聞かずに引き受けてしまう。しかし、清と知り合ってしばらく経つうちに、加代は清に惹かれ、二人の関係が始まった経緯を清に打ち明ける決意をする。清は動じず、気にしないと言うが、やがて二人の関係は駒十郎に知られてしまう。
駒十郎は加代に詰め寄る。加代は澄子の罠を告げるが、その前に彼女は清を愛しており、金のためではないと言い放つ。駒十郎は澄子を襲撃し、自分の前から姿を消すよう命じる。澄子は和解を懇願するが、駒十郎は憤慨する。
一方、一座の古風な歌舞伎風の芝居は町民の心を掴むことはできず、他の役者たちは遊郭や床屋といった町の商店でそれぞれに恋の楽しみに耽る。ついに一座の支配人は彼らを見捨て、脇役の一人は残りの資金を持ち逃げしてしまう。駒十郎は仕方なく一座を解散させ、二人は哀愁漂う最後の夜を過ごす。その後、駒十郎はお吉の家を訪れ、別れのことを告げる。お吉は駒十郎に、清に親子関係の真実を告げ、自分の家で家族として共に暮らすよう説得する。駒十郎も同意する。
清が加代を連れて戻ってくると、駒十郎は激怒し、二人を何度も殴りつけ、清と取っ組み合いになる。この騒ぎを鎮めるため、お吉は駒十郎の真実を明かす。清は、初めはずっと疑っていたと答えるが、その後、今まで父親がいなくてもうまくやってきたと言い、駒十郎を父親として認めず、二階へ上がる。清の反応を見て、駒十郎は結局去ることを決意する。加代は駒十郎と一緒になって一族の成功を手伝おうとするが、反省した駒十郎は、駒十郎がずっと望んでいたように、清を立派な男にするために、彼女に残るよう頼む。その後、清は心変わりして駒十郎を捜すために階下へ行くが、父親はすでに出て行っており、お吉は清に駒十郎を解放するように言う。
町の駅で、駒十郎はタバコに火をつけようとしたが、マッチがなかった。近くに座っていた澄子が彼に火を差し出す。澄子は駒十郎の行き先を尋ね、行くところがなくなったので一緒に行こうと申し出る。二人は和解し、澄子は駒十郎と共に桑名の別の興行師のもとで新たな人生を歩むことを決意する。
『浮草』は、小津が大映で唯一製作した作品で、松竹で年間1本製作するという契約上の義務を果たした『おはようございます』の完成後、スタジオ側の強い要望で製作された。[ 1 ]小津は当初、 『浮草』を松竹でリメイクする計画を立てており、タイトルは『大根役者』にする予定だった。主演は新藤英太郎と淡島千景、青年役は田浦正美と有馬稲子、元愛人役は山田五十鈴(ほとんどが松竹所属)の予定だった。1958年、新潟地方の冬が予想外に暖冬だったため撮影は延期されていた。小津は雪国ロケを希望していたが、大映から機会が訪れると、撮影場所を和歌山の海辺の夏に変更するという計画を実行に移した。俳優陣は主に大映の契約俳優に交代され、主演を務めた尊敬される歌舞伎役者、二代目中村鴈治郎に敬意を表して題名が変更された。 [ 2 ](きよしが駒十郎を大げさだと非難すると、駒十郎は観客が金を払って見に来るのはそういう演技スタイルのためだと主張する。)
ちょっとしたスタントキャスティングで、小津は松竹から三井浩二を確保し、監督7作目にして最後の役を演じることにした。三井は脇役たちの恋愛騒動に関するサブプロットを動かすキャラクターとして出演した。三井秀夫役として、1934年版では主人公の息子を演じていた。[ 3 ]
一座が最初に登場するのは、19世紀の歴史上の人物、国貞忠治を題材にした劇の一場面です。国貞は数々の戯曲、小説、映画で、森に住むロビンフッドのような英雄としてロマンチックに描かれてきました。この場面では、国貞(澄子)が赤城山で忠実な仲間である巌徹と丈八に別れを告げています。冬を越すために南へ渡る雁と巣に帰るカラスが、別れのイメージとして用いられています。小津はこの場面の演出にちょっとしたジョークを盛り込み、この一座があまり洗練された役者陣ではないことを示唆しています。巌徹が「雁が南の空へ飛びながら鳴いている」とセリフを言うとき、彼は舞台裏の客席を指差します。そのため、忠治役の澄子が舞台左を向いて「そして月は西の山の向こうに沈む」とセリフを言うとき、彼女は実際には東を向いているのです。
二代目中村鴈治郎は歌舞伎界のスターとして名声を博したにもかかわらず、舞台上ではフルメイクを施すシーンはあるものの、実際に撮影されたことはない。ただ、観客が彼の演技を見守る中、舞台裏で役者たちが興行収入の低迷を嘆く声が聞こえる。中村は、雨の中での役柄対決シーンの撮影後、京マチ子と二人で風邪をひいてしまったことを回想している。
宮川一夫は、小津のお気に入りのカメラマンであった厚田雄春に代わり、この映画の撮影監督を務めた。インタビューの中で小津は、この映画を古風な物語を現代の舞台でどのように生き生きと表現するかという実験だと述べ、宮川との仕事を通して、色彩の違いによって照明の強さも異なることを実感したと述べている。[ 4 ]

『浮草』は1959年11月17日に公開された。アメリカでは1970年11月24日にアルトゥーラ・フィルムズ・インターナショナルによって劇場公開された。
『フローティング・ウィード』はクライテリオン・コレクションよりリージョン1のDVDで『フローティング・ウィードの物語』との2枚組としてリリースされた。[ 5 ]代替音声トラックにはロジャー・イーバートによる解説が収録されている。
この2作品は、2024年5月7日にCriterion社からリージョンAのブルーレイ1枚で再リリースされた。[ 6 ]この『フローティング・ウィード』の新エディションは、4Kデジタルマスターと非圧縮の日本語LPCM 1.0モノラルサウンドトラックに基づいている。
クライテリオン版『浮草』の字幕は、映画の冒頭で三井浩二が演じるセリフをかなり恣意的に解釈している。歌舞伎役者の出演を宣伝するため、歌舞伎衣装を着て村を散策していた三井は、魅力がないと感じていた遊女に名前を聞かれる。彼は役名である吉之助ではなく、「錦之助」と答える。彼女が驚いた様子を見せると、三井は「錦ちゃん」だと明かし、有名な歌舞伎役者、中村錦之助だとからかう。錦之助は「錦ちゃん」の愛称で親しまれていた。錦之助の名前は、彼の名前に「ちゃん」をつけた略称である。しかし、三井の明瞭な発音とは対照的に、クライテリオン版の字幕では、三井はまず「ミフネ」と名乗り、彼女が驚いた後に「トシロー」と名乗っている。これは、より身近な日本のスターの名前を使うことで、このやり取りを欧米の観客にも分かりやすくしようとしたのだろう。[ 7 ]
『フローティング・ウィード』は映画評論家から広く絶賛されている。ロジャー・イーバートは4つ星中4つ星を与え、[ 8 ] 1991年の自身の「史上最高の映画10選」に選んだ。[ 9 ]ザ・スキニー のアラン・ベットは満点の5つ星を与えた。[ 10 ] BBCのトム・ドーソンは5つ星中4つ星を与えた。[ 11 ]デイリー・エクスプレスのアラン・ハンターは4/5、[ 12 ]ポップマターズのスチュアート・ヘンダーソンは9/10を与えた。[ 13 ]レナード・マルティンは4つ星中3.5つ星を与え、「力強いドラマは綿密に演出され、堅実な演技だ」と述べた。[ 14 ]この映画は、 23人の批評家によるレビューに基づき、ロッテン・トマト で96%の評価を得ている。このサイトの批評家の総評は、「『浮草』は小津安二郎監督の最も記憶に残る映画の映像美と深い優しさを誇っており、マスターショットがカラーで撮影された数少ない作品の一つである」と述べている。[ 15 ]
2002年、アメリカの映画監督ジェームズ・マンゴールドは『浮草』を史上最高の映画の一つに挙げた。彼は「小津は映画マニアがまだ知らない世界最高の監督だ。詩人であり、人道主義者であり、スタイリストであり、革新者であり、そして素晴らしい俳優監督でもある。監督とはカメラの動き以上のものだと理解している心ある人には、誰にでもこの映画を勧めたい」と述べた。[ 16 ] 2009年には、日本の映画雑誌『キネマ旬報』の「史上最高の日本映画」で36位にランクインした。[ 17 ] 2012年には、スペインの映画監督ホセ・ルイス・ゲリンと他の2人の監督[ 18 ]が、この映画を史上最高の映画の一つに挙げた。[ 19 ]