ウラ・シックル

ウラ・シックルは、ブリュッセル首都圏在住のカナダ系ポーランド人振付師兼パフォーマーです。

トレーニング

ウラ・シックルはトロント大学で美術史と記号論を学び、その後パリ第8大学で舞台芸術を学びました。その後ブリュッセルに移り、2000年から2004年までダンススクールPARTSで学びました。2008年から2010年までは、トゥールコアンのル・フレノワ国立現代美術スタジオで学び、視覚芸術と映画に関する知識を深めました。

振付師として働く

シックルは2004年以来、独立した振付家として活動しています。彼女の芸術作品は、ビデオ、インスタレーション、舞台パフォーマンスなど、様々な形態をとっています。2004年以降、彼女は12の舞台パフォーマンス、1つのビデオ、1つのインスタレーションを制作しました。作品は、Kaaitheater、KVS、Kunstenfestivaldesarts（ブリュッセル）、ImPulsTanz、TanzQuartier（ウィーン）、Teatr Nowy（ワルシャワ） 、Zodiac & Moving in Novemberフェスティバル（ヘルシンキ）、レイキャビク・ダンス・フェスティバル、Tangente（モントリオール）、B:OMフェスティバル（ソウル）、チューリッヒ・シアター・スペクタクル（チューリッヒ）、 les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis（パリ）などで発表されました。

コラボレーション

シックルは、視覚芸術（アレクシス・デストープ、ダニエラ・ベルシャンなど）、現代音楽（ヤン・ルゲイ、ピーター・レナールツ、スティーン・ジャンヴィン・モットランドなど）、建築（ローラン・リーフーゲなど）など、他の分野のアーティストとも頻繁にコラボレーションを行っている。PARTS在学中、アレクシス・デストープとピーター・レナールツと共に、彼女は集団レベッカ・セプテンバーを結成し、作品『ノックアウト』（レベッカ・セプテンバー、2005年）を制作した。『ビューマスター』（2007～2008年）および『ビューマスター・シリーズ』（2010～2012年）では、ダンサー兼パフォーマンスアーティストのハイケ・ラングスドルフと共演した。また、ハイケ・ラングスドルフ、クリストフ・マイヤーハンス、クリストフ・ラッグ（共にC&H）とは、彼らのパフォーマンス『ニコロデオン』（C&H、2008年）でもコラボレーションしている。[ 1 ] 2004年にモルテン・スポングベリの『 Vost 』にダンサーとして参加。[ 2 ] 2017年には、振付家・ダンサーのエミオ・グレコと振付家・演出家のピーター・C・スコルテンによる芸術宣言『 The 7 Necessities』に基づいた作品『 7EVEN』に振付家として参加。7人のアーティストが創作した7分間の新作7つで構成され、マルセイユ国立バレエ団とICKの7人のダンサーが出演。[ 3 ]

現代ダンスの代替規範

シックルは自身の作品において、ヨーロッパと北米の発展に強く影響を受けているコンテンポラリーダンスの規範を開拓する方法を模索している。それが彼女を、別のムーブメントの歴史を体現するパフォーマーへと駆り立てた。その出発点の一つは、コンゴの首都キンシャサのナイトクラブなどで見られるような、現代のポピュラー音楽とダンスへの関心である。現代のポピュラー音楽とダンスは、商業的で画一化されているとしばしば指摘され、道徳基準の曖昧化や社会逃避を助長する可能性がある。しかし、言語の壁を越えることができるため、グローバル化した世界において文化交流を広く可能にしている。そのため、ウラ・シックルは、2010年の『ソリッド・ゴールド』 (シクル、ディノゾード、ヤン・ルゲイ)、 『ジョリー』(シクル、ヤン・ルゲイ、ジョリー・ンゲミ、2011年) 、 『キンシャサ・エレクトリック』 (シクル、ポポル・アミシ、ダニエラ・ベルシャン、ジャノット・クンボニエキ、ジョエル・テンダ、2014年)といった作品で、自身の西洋舞踊のバックグラウンドとは大きく異なる、多様で複雑な背景を持つコンゴのダンサーたちと共演した。作品を通して、彼女はダンサーたち一人ひとりの歴史と、彼らの動きが文化的、政治的に色づけられている様子を追いかけている。しかし、ウラ・シックルは西洋以外のダンサーたちと共演してコンテンポラリーダンスの規範を打ち破るだけでなく、『エクストリーム・テンション』 (ウラ・シックル、マリー・デ・コルテ、ヤン・ルゲイ、2012～2014年)では、年配のダンサーと共演している。音楽だけでなく、参照、トレンド、態度、ジェスチャーの網としてのグローバル化されたポップカルチャーに対する彼女の関心は、彼女が再びダニエラ・バーシャン（別名DJ Baba Electronics）とコラボレーションしたExtended Play（2016）の基礎でもありました。

身体とテクノロジーの対話

Extended Playでは、Sickleは、フランスのビートボクサー兼プログラマーのBlack Adopoが制作したiPad用の特別設計の音楽アプリとワイヤレスマイクを使用しており、パフォーマーは音楽をライブで作曲し演奏できる。テクノロジー、そして人間とデバイスの関係性は、彼女の作品に共通するもう1つのテーマである。身体はスマートフォン、アンプ、マイク、光源と対話する。Prelude (Sickle、Stine Janvin Motland、Yann Leguay、2014年) では、繊細なライブサウンドモデリングにより、独自の高度なボーカルテクニックで知られるStine Janvin Motlandが実際に歌っているのか、それともかすかな音がデジタルで操作されているのかがしばしば不明瞭になっている。Light Solos (SickleとYann Leguay、2011-2013年) では、ストロボスコープが重要な役割を果たしている。暗闇と光の閃光が猛烈なスピードで次々と現れるため、鑑賞者はダンサーの全体像を見ることはできず、現れた時には既に消えている断片しか見ることができない。このようにして、シックルは現実の感覚的および認知的経験がテクノロジーによってどのように媒介されるかを調べます。

ビデオとインスタレーション

シックルは舞台パフォーマンスに加え、オーディオビジュアル作品も制作しており、それらはしばしば舞台パフォーマンスと関連付けられています。ビデオ作品「Atomic 5.1」 （2010年）は、彼女の作品「Light Solos 」（ウラ・シックルとヤン・ルゲイ、2011-2013年）に基づいています。コンゴ出身の若きヒップホップアーティストに焦点を当てたビデオインスタレーション「Looping the Loop 」（2009年）は、 「Solid Gold」（ウラ・シックル、ディノゾード、ヤン・ルゲイ、2010年）の原点となっています。どちらの作品も、ル・フレノワが滞在中に制作しました。

展示会

2017年、シックルはワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センターでアーティスト・イン・レジデンスを務めました。翌年、同美術館で初の個展を開催しました。[ 4 ]

プロダクション

  • 図f（Ula Sickle、2004年）
  • ノックアウト（レベッカ・セプテンバー、2005年）
  • 不可能な数字／可能な数字（ウラ・シックル、2006年）
  • ビューマスター(Ula Sickle、Heike Langsdorf、Laurent Liefoogh、2007 ～ 2008)
  • ビューマスター シリーズ(Ula Sickle、Heike Langsdorf、Laurent Liefooghhe、2010 ～ 2012)
  • ソリッド・ゴールド(Ula Sickle、Dinozord、Yann Leguay、2010)
  • ジョリー(ウーラ・シックル、ヤン・ルグアイ、ジョリー・ンジェミ、2011年)
  • ライト・ソロス（ウラ・シックルとヤン・ルゲイ、2011-2013）
  • 極限の緊張（ウラ・シックル、マリー・デ・コルテ、ヤン・ルゲイ、2012～2014年）
  • キンシャサ・エレクトリック（ウーラ・シックル、ポポル・アミシ、ダニエラ・バーシャン、ジャンノット・クンボニエキ、ジョエル・テンダ、2014年）
  • 『プレリュード』（ウラ・シックル、スティーン・ジャンヴィン・モットランド、ヤン・ルゲイ、2014年）
  • Voor Ons（ウラ・シックル、2015年）
  • エクステンデッド・プレイ（ウラ・シックルとダニエラ・バーシャン、2016年）
  • Borrowed Time (Ula Sickle、2017)、 7even ( Nacera Belaza、Amos Ben-Tal、Eric Minh Cuong Castaing、Joeri Dubbe、Faustin Linyekula、Ayelen Parolin、Ula Sickle、2017)の一部として[ 5 ] [ 6 ]
  • チューニング（ウラ・シックルとスタイン・ジャンヴィン、2017年）[ 7 ] [ 8 ]
  • フリー ジェスチャー - Wolne Gesty (Ula Sickle、2018) [ 9 ] [ 10 ]
  • リレー（ウラ・シックル、2018年）[ 11 ] [ 12 ]

オーディオビジュアル作品

  • ループ・ザ・ループ（ウラ・シックル、2009年）
  • アトミック5.1（ウラ・シックル、2010年）

参考文献

  1. ^ロッテルダム国際映画祭のウェブサイトにあるニコロデオン（C&H、2008年）に関するページ
  2. ^ Kunstenpunt - Productions - Vost (Mårten Spångberg、2004)フランダース芸術研究所による
  3. ^ ICK の Web サイト上の7EVENに関するページ(エミオ・グレコとピーター・C・ショルテン、ナセラ・ベラザ、アモス・ベンタル、エリック・ミン・クオン・キャスタン、ジョエリ・ドゥッベ、ファウスティン・リンエクラ、アイレン・パロリン、ウラ・シックルと共同、2017年)
  4. ^ 「Ula Sickle – Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art」。
  5. ^ウラ・シックルのウェブサイトにある『Borrowed Time』（ウラ・シックル、2017年）に関するページ
  6. ^ ICK のウェブサイト上の7even に関するページ (Nacera Belaza、Amos Ben-Tal、Eric Minh Cuong Castaing、Joeri Dubbe、Faustin Linyekula、Ayelen Parolin en Ula Sickle、2017)
  7. ^ Ula SickleのウェブサイトにあるTunings (Ula Sickle en Stine Janvin、2017)に関するページ
  8. ^ Sound of Stockholm @ MDTのウェブサイトにあるTunings (Ula Sickle en Stine Janvin、2017)に関するページ
  9. ^ウラ・シックルのウェブサイトにある「Free Gestures - Wolne Gesty」（ウラ・シックル、2018年）に関するページ
  10. ^ウヤズドフスキ城現代美術センターのウェブサイトにある「Free Gestures - Wolne Gesty」（ウラ・シックル、2018年）に関するページ
  11. ^ウラ・シックルのウェブサイトにある「Relay」（ウラ・シックル、2018年）に関するページ
  12. ^ Nuit BlancheのウェブサイトにあるRelay（Ula Sickle、2018年）に関するページ

出典

さらに読む

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