ウラ・ヴィッゲン(1942年生まれ)はスウェーデンの画家です。ヴィッゲンは電子回路や回路図を解釈した絵画で知られています。[ 1 ] [ 2 ] 1960年代後半には人物画でも知られています。[ 3 ]
ウィゲンは1942年にストックホルムで生まれました。[ 4 ]彼女は1962年から1963年までストックホルム芸術アカデミー、1967年から1972年までストックホルム王立芸術大学、1972年から1974年まで北欧心理療法大学、1978年から1986年までストックホルム心理学教育大学で学びました。[ 5 ]
1960年代、ウィゲンは初期のコンピュータや電子部品のイメージを基にした一連の絵画作品を制作した。1963年から64年にかけて、彼女はガッシュを用いてガーゼに小さな絵画を制作し始めた。1966年には、アーティストのオイヴィンド・ファールストロームの助手として働きながら[ 1 ]、ニューヨークの「9 Evenings: Theatre & Engineering in New York」のパフォーマンスに参加した。これは「Experiments in Art and Technology」の一環であった[ 6 ] 。 1968年には、インターメディアとニューエレクトロニックミュージックの団体であるFylkingenに参加した[ 7 ] 。 [ 8 ]
彼女の最初の展覧会は1968年にストックホルムのギャラリー・プリズマで開催され、その年の後半にはロンドンの現代美術館で開催された「サイバネティック・セレンディピティ:コンピュータと芸術」展やハンブルク美術館での「パブリック・アイ」展にも出展した。 [ 7 ]
1960年代半ばから後半にかけて制作された彼女の図式的な絵画は電子回路を描写しており、「不可解な奇妙さ」を帯びた濃密で強迫的なイメージとして評されている。彼女は小規模なグアッシュと油絵の具を用いて制作し、後にガーゼ包帯を用いてはんだ付けされた配線やトランジスタなどの電子部品を模した質感を表現する技法に辿り着いた。[ 1 ]
批評家のイナ・ブロムは、アートフォーラム誌に寄稿し、ウィゲンの絵画は「少女とテクノロジー」という物語を切り開くものだと述べている。「例えば、電子産業における女性の労働力としての長い歴史、つまり、この分野での彼女たちの労働は、女性の工芸に見られる規律正しく静かな几帳面さを思い起こさせる。数え切れない世代にわたる器用な手と鋭い目を持つ、最も複雑な裁縫や織物に携わる女性たちの姿は、今日では中国やベトナムの工場で、過酷な12時間シフトで小さな携帯電話の部品を組み立てる女性労働者のイメージに象徴されている」とブロムは述べている。さらに、ウィゲンの技術的な抽象表現は「人間の感覚」を飛び越え、電子技術の「不可知の」側面への関与を伝え、その「最も深い秘密」を明かしているとも述べている。[ 1 ]
1995年にはストックホルムのYnglingagatan-1ギャラリーで作品を展示し、2012年にはニューヨーク近代美術館で開催された「 Ghosts in the Machine」展に作品が展示された。 [ 7 ]
1970年代後半から2013年まで、彼女は主に公認心理師として生計を立てていました。その後、近代美術館で画期的な初期作品展を開催し、芸術活動を再開しました。[ 6 ] [ 7 ]
ヴィッゲンの作品は2022年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された。[ 9 ] 2024年にはドイツのカッセルにあるフリデリツィアヌム美術館で彼女の個展が開催される。[ 10 ]
2023年、ヴィッゲンはストックホルム市の文化賞であるスタッド・ヘダースプリス/コンスト賞を受賞し、賞金は10万スウェーデンクローナでした。[ 11 ]
2022年には、ダニエル・バーンバウム、サベス・ブッフマン、カレブ・コンシディン、ピーター・コーネルによるテキストを収録したウィゲンの作品に関するモノグラフが出版された。[ 6 ]
彼女の作品は以下のコレクションに収蔵されています。
近代美術館のコレクションには、ウラ・ヴィッゲンの作品『同時通訳』(1965年)と『TRASK』(1967年)が収蔵されている。