ウルリッヒ・エルベン
ドイツの画家

ウルリッヒ・エルベン（1940年3月26日、デュッセルドルフ生まれ）はドイツの画家。1980年から2005年まで、ミュンスター美術大学（Kunstakademie Münster）の絵画科教授を務めた。[1]エルベンは抽象表現主義と密接な関連を持つ抽象絵画の色彩面スタイルの巨匠として知られ、明確な表面構造、キャンバスに絵の具を塗る独自の方法、そしてキャンバスという平面上の構成の一部として配置された様々な白や色の色合いの相互関係の間に緊張感を生み出している。[2] 1986年と2008年には、ヴェストファーレン＝リッペ風景協会よりコンラッド・フォン・ゾースト視覚芸術賞を受賞した。[3] [4]

人生と仕事

ウルリッヒ・エルベンは、1956年に家族とともにローマに移住し、ライン川下流域とローマで青春時代を過ごした。1958年から1965年にかけて、ハンブルク、ウルビーノ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ベルリンの美術アカデミーで絵画、グラフィック技法、フレスコ画、デッサンを学んだ。[5]風景画と静物画でキャリアをスタートさせたが、幾何学的な形態を多く描くようになった。[6]この時期、彼はイタリアとライン川下流域の故郷を行き来しながら制作活動を行い、1963年にはパリに長期滞在した。

1966年、エルベンは作家イングリッド・バッハーと結婚し、ライン川下流域に戻った。[7] [8] 1967年、彼は初めてアメリカ合衆国に滞在し、そこで風景と建築、そしてそれらが持つ神話的な意味と深く向き合う中で、作品における形態と色彩の使用を減らしていった。この初期の活動において既に、「記憶の担い手としての風景は、エルベンの芸術の中心的なカテゴリーへと変貌を遂げた」[9] 。

1968～1977年

1968年、エルベンは最初の「weiße Bilder」（白い絵画）を制作しました。この作品は、絵画中央の白い領域によって特徴づけられ、マットな背景（薄暗い白の背景）とは明確に区別されています。この過程で、エルベンは、物体のない単純な形状領域との関係において理解される、相互性という主要なテーマを発展させました。彼は特に、繋がりの境界、遠近法のない空間の形成、そして白、そして後には着色された表面の下地に、ほとんど知覚できないほどの様々な色調の絵具の層を重ねることに興味を持っていました。

1972年、エルベンは「白地絵画」と呼ばれる白地に白の絵画制作の時代に入り、光の効果を巧みに操り、光のオブジェ（Lichtobjekt）や壁画を制作した。最初の光のオブジェ・インスタレーション作品「Lichtraum (Halogenobjekt)」 （光空間：ハロゲン・オブジェ）は、エッセンのグルガパークで開催された「Szene Rhein Ruhr '72」展[10]で発表された。この展覧会は、フォルクヴァング美術館のディーター・ホーニッシュが企画した。[11]彼は、張られたガーゼの壁の背後に未塗装のキャンバスを掛け、前面と背面からハロゲンライトを照射することで、あたかも絵画が描かれているかのような錯覚を生じさせた。[12] [13]

1975年、エルベンはデュッセルドルフに移り住み、そこで芸術家ギュンター・ユッカー[12]と隣人となったが、ライン川下流のゴッホにある自宅はそのまま残した。「白い絵画」のさらなる発展として、1977年に最初のカラー作品（ほぼモノクローム）が発表され、カッセルで開催されたドクメンタ6で展示された。[14]

1978～2014年

1978年、エルベンの絵画は劇的に変化した。彼は純粋な色彩と不規則な形態をキャンバス上で単一の描画プロセスで融合させ、「プリマ・ヴィスタ」シリーズや、境界のある空間と境界のない空間を描いた「インテリア」と「エクステリア」を制作した。しかし、ここでも「絵画の自律性と形式秩序の間の緊張関係」[15]が決定的な原理となっている。1979年以降、エルベンは一枚一枚の紙を連続的に並べた大規模な空間作品も制作するようになった。絵画による現実空間の変容は、彼の作品において繰り返し主題となった。

1980年、エルベンはデュッセルドルフ美術アカデミー、ミュンスター部門（後のミュンスター美術アカデミー）の教授に任命された。彼は2005 年から同大学の名誉教授を務めています。

1988年、エルベンは作品においてより厳密な幾何学的イメージ分割へと回帰し、初期の「白絵画」との明確な繋がりを示しています。アクリルと顔料を用いたこの変化した絵画技法から、エルベンが「記憶の色彩」（Farben der Erinnerung）と呼ぶ一連の絵画が生まれました。これは、色彩が互いに強め合い、調和と不調和が均衡する光明を生み出す絵画です。2009年から2010年にかけて制作された作品群「シリア」では、同様の、しかしさらに強化された空間と光の効果が展開され、2007年に彼がシリアの砂漠地帯を旅したことを想起させます。

1992年、エルベンはベルリン美術アカデミー視覚芸術部門の会員となり、大阪の滋賀県立近代美術館での個展開催を機に日本への視察旅行に参加しました。

エルベンは1993年以来、ハノーファー、エッセン、シュトゥットガルト、ベルリンなど、様々な都市の公共建築において、サイトスペシフィックな壁面装飾を手掛けてきました。また、美術館や展覧会プロジェクトの仮設空間向けに、壁画やインスタレーションを手掛けています。

1988年以降、彼は油彩も用いるようになり、当初はイタリアの風景画のモチーフを彷彿とさせる、より具象的な小型の絵画を制作し、「私が見るもの」というテーマを掲げていた。その後、大型の多面体絵画にも油彩を用いるようになり、以前のテーマを新たに解釈し、新たな作品を生み出すようになった。

「シリア」作品群の後、2010年以降のエルベンの絵画作品は、より多様な幾何学的形態とその配置を示すようになりました。2014年以降、エルベンは落ち着いた色彩の移り変わりを通して、非物質的な動きと同時に光り輝く静寂を絵画に取り入れており、これらの作品群は「Festlegung des Unbegrenzten（境界のないものの固定）」という総称で呼ばれています。

ウルリッヒ・エルベンは、デュッセルドルフ、ゴッホ、バーニョレージョ(イタリア)に住み、働いています。[16]

受賞歴

  • 1974: ノルトライン・ヴェストファーレン陸地美術館、ビルデンデ美術館
  • 1986年: コンラッド・フォン・ゾースト賞
  • 2003年：オットー・リッツェル賞

公共空間での作品（パブリックアート）

  • 1988 クレーヴェ: クレバー・ラウム。ミュージアム ハウス ケッコク
  • 1990年ローマ：地下鉄ボローニャ広場駅
  • 1994 ハノーバー: ニーダーザッヒスパルカッセンとジローバーバンド
  • 2001 ベルリン：ヤコブ・カイザー・ハウス（ドロテーエンブロック）
  • 2002 ベルリン: DSGV、ドイツ・スパルカッセン・ウント・ジローバーバンド (スパルカッセンハウス)
  • 2008 年 フライブルク:アルベルト・ルートヴィヒ大学フライブルク生体系分析センター
  • 2012 ボーフム：ノイエス・ギムナジウム

公共コレクション所蔵作品（抜粋）

  • ダイムラー アート コレクション、シュトゥットガルトとベルリン:膜 II。 1995年。キャンバスにアクリルと顔料。 250 x 210 cm (98.4 x 82.7 インチ)。
  • ブレーメン美術館（ブレーメン）：無題。1975年。油彩・カンヴァス。120 x 100 cm（47.2 x 39.4インチ）。所蔵番号：1564–2014/12
  • LWL 美術館、ミュンスター (旧西州立美術館):バランス。 1989年。キャンバスにアクリルと顔料。 170×200cm (66.9×78.7インチ)
  • クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ: Dux、böhmisch。 1994年。キャンバスにアクリルと顔料。 195 x 145 cm (76.8 x 57.1 インチ)
  • クレーフェのクアハウス博物館: prima vista (grau)。 1995年。キャンバスに油彩。 190×150cm（74.8×59.1インチ）
  • ピナコテーク・デア・モデルネ（ミュンヘン）：無題（1074-1274-I）。油彩・カンヴァス。130 x 200 cm（51.2 x 78.7インチ）。所蔵番号：14419
  • ドイツ連邦共和国、ドイツ連邦共和国、ボン:無題。 1973年。キャンバスに油彩。 190×150cm (74.8×50.1インチ)
  • ジンデルフィンゲンのシャウヴェルク：垂直の連続体（二部作）。キャンバスにアクリルと顔料。各215 x 150 cm（84.7 x 59.1インチ）。
  • ヴッパータールのフォン・デア・ハイト美術館:メタモルフォーゼン。 2004年。キャンバスにアクリルと顔料。 270×190cm (106.3×74.8インチ)

展覧会（抜粋）

個展

  • 1971 ギャラリーm、ボーフム
  • 1972 ギャラリー シュメラ、デュッセルドルフ
  • 1978 市立美術館ハウス・ケーコック、クレーヴェ：ウルリッヒ・エルベン – フェルダーとロイメ
  • 1979 レバークーゼン市立美術館、モルスブロイヒ城:アトリエ I – ウルリッヒ・エルベン
  • 1981年キール美術館、キール：ウルリッヒ・エルベン – フェルダーとローメ、ビルダー・コラーゲン・ツァイヒヌンゲン
  • 1981年クンストハレ・テュービンゲン、テュービンゲン:ウルリッヒ・エルベン – フェルダーとロイメ、ビルダー・コラーゲン・ツァイヒヌンゲン
  • 1983年パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、パルコ・マッサリ、フェラーラ / イタリア:ウルリッヒ・エルベン – Il colore Come presenza
  • 1984年 マンハイム市立美術館：ウルリッヒ・エルベン – エレメンターレ・マレライ
  • 1990年 ラインランデとヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ:ウルリッヒ・エルベン – Das Purpurrot der Worte、Farben der Erinnerung
  • 1992 年ミュンスターのヴェストフェリッシュ州立美術館: Weiss ist Farbe – ウルリッヒ・エルベン、ビルダー 1968–1978
  • 1992 滋賀県立近代美術館、大阪 / 日本:ウルリッヒ・エルベン – フライハイト・デア・ファルベ
  • 2002 クレーヴェのクアハウス美術館:ウルリッヒ・エルベン – Was ich sehe, Bilder aus Italien
  • 2003ヴィースバーデン美術館、ヴィースバーデン:ウルリッヒ・エルベン – トレガー・デ・オットー・リッチェル・プレイゼ
  • 2003/2004年 コトブス美術館ディーゼルクラフトワーク、コトブス:ウルリッヒ・エルベン – Was ich sehe, Bilder aus Italien
  • 2005 DKM 美術館、デュイスブルク: Der Stille Raum
  • 2010年 クアハウス美術館、クレーフェ：ウルリッヒ・エルベン – シリア、エルシャイヌングとベーヴェグン
  • 2011/2012 MKM 現代美術館キュッパーズミューレ、デュイスブルク:ウルリッヒ・エルベン – 欲望とカルキュル
  • 2016 ゴッホ美術館、ゴッホ:ウルリッヒ・エルベン – ツァイテン
  • 2018年 ボーフム美術館、ボーフム：「Die Intimität des Sehens」 – Lichtbilder von Ulrich Erben
  • 2019ヨーゼフ・アルバース美術館クアドラット、ボトロップ:ウルリッヒ・エルベン – Festlegung des Unbegrenzten

グループ展

1973デュッセルドルフ市立美術館、デュッセルドルフ:プロスペクト 73 – マーラー、ペインターズ、ペイントレ

1977年ドクメンタ6、カッセル

1982年新国立美術館、ベルリン国立美術館、ベルリン：バーネット・ニューマンへのオマージュ

1985/1986 年、新国立美術館、ベルリン国立美術館、ベルリン: Kunst in der Bundesrepublik Deutschland。 1945 – 1985

  • ウルリッヒ・エルベン – フェルダーとローメ、ビルダー・コラーゲン・ツァイヒヌンゲン、クンストハレ・ツ・キールでの展覧会のカタログ、1981年1月25日～3月22日。ブラウンシュヴァイガー美術館にて、1981年4月10日から5月31日まで。テュービンゲン美術館、1981年7月11日～8月16日、キール、1981年
  • ウルリッヒ・エルベン – エレメンターレ・マレライ、マンハイム美術館での展示カタログ、1984年4月7日 – 5月20日
  • ディーター・ホーニシュ (序文): Kunst in der Bundesrepublik Deutschland. 1945 ～ 1985 年、ナショナルギャラリー。国立プロイッシャー文化博物館、Verlag Nicolaische Verlagsbuchhandlung、ベルリン 1985、ISBN 3-87584-158-1。
  • ウルリッヒ・エルベン – Das Purpurrot der Worte、Farben der Erinnerung、ラインランデとヴェストファーレンの展覧会のカタログ、1990 年 5 月 19 日 – 7 月 8 日、デュッセルドルフ、1990 年、ISBN 3-925974-15-6。
  • Weiss ist Farbe – Ulrich Erben、Bilder 1968–1978、Westfälisches Landesmuseum での展示カタログ、für Kunst- und Kulturgeschichte、ミュンスター、1992 年 4 月 5 日 – 5 月 24 日、Karl Kerber Verlag、ビーレフェルト 1992、ISBN 3-924-639-20-5。
  • ウルリッヒ・エルベン – Was ich sehe、Bilder aus Italien 1998–2001、クアハウス クレーヴェ美術館での展示カタログ、2004 年 4 月 21 日 – 3 月 21 日。コトブス美術館ディーゼルクラフトワークにて、2003年1月19日から3月23日まで。ヴッパータールのフォン・デア・ハイト美術館、2004年11月20日 – 2005年3月21日、Kleve 2002、ISBN 3-934935-08-7。
  • ウルリッヒ・エルベン – Träger des Otto Ritschel Preises 2003、ヴィースバーデン美術館での展示カタログ、2003 年 11 月 23 日 – 2004 年 3 月 21 日、編集。ハンネ・ダンネンベルガーとフォルカー・ラッテマイヤー、ヴィースバーデン、2003年、ISBN 3-892-58-057-X。
  • ウルリッヒ・エルベン編ガレリア スタジオ G7 ジネブラ グリゴーロ、ダミアーニ エディター、ボローニャ、2010 年、ISBN 978-88-6208-130-6。
  • ウルリッヒ・エルベン – 欲望とカルキュル、デュイスブルク近代美術館MKM 展示カタログ、2011 年 10 月 28 日 – 2012 年 1 月 29 日、編。 Walter Smerling と Eva Müller-Remmert、Wienand Verlag、ケルン、2011 年、ISBN 978-3-96098-631-7。
  • ウルリッヒ・エルベン – Festlegung des Unbegrenzten、ヨーゼフ・アルバース美術館の展示カタログ、クアドラット・ボトロップ編。 Heinz Liesbrock、Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König、ケルン、2019、ISBN 978-3-96098-631-7

参考文献

  1. ^ 表形式の履歴書を参照: Urich Erben – Malerei編。フェルディナント・ウルリッヒ、フェルラーク・ケトラー、ベーネン、2012 年、ISBN 978-386206-121-1、76ページ
  2. ^ レナーテ・ヴィーハーガー (2007)。ミニマリズム以降: Tradition und Tendenzen minimumistischer Kunst von 1950 bis heute : Neuerwerbungen für die Sammlung 2000 bis 2006。Distributed Art Pub Incorporated。 p. 242.ISBN​ 978-3-7757-1828-8。
  3. ^ ウルリッヒ・エルベン;ベルント・グロウ (1992)。 Weiss ist Farbe: ウルリッヒ・エルベン、ビルダー 1968–1978。 K.ケルバー。 p. 6.ISBN​ 9783924639204。Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe 帽子 Ulrich Erben 1986 den Konrad-von Soest-Preis verliehen。
  4. ^ “ウルリッヒ・エルベン”.ガレリアジェンティリ.it。ガレリア ジェンティリ。2019 年9 月 8 日に取得。
  5. ^ オイゲン・ゴムリンガー;ピーター・フォルクワイン; Museum für Konkrete Kunst (インゴルシュタット、ドイツ) (1993)。インゴルシュタットのKonkrete Kunst美術館。エディション・ブラウス。 p. 114.ISBN​ 9783894660451。
  6. ^ “ウルリッヒ・エルベン”.アートインターナショナル。16 (8)。ジェームス・A・フィッツシモンズ：75歳、1972年10月。2019 年9 月 9 日に取得。
  7. ^ ユッタ・ハーゲドルン (1991). カタリーナ・M・ウィルソン編. 『大陸女性作家百科事典』テイラー＆フランシス. pp.  69– 70. ISBN 978-0-8240-8547-6。
  8. ^ ベレン・サンタナ (2008)。クラウス・カインドル（編）。 Helfer、Verräter、Gaukler?: das Rollenbild von TranslatorInnen im Spiegel der Literatur。 LIT Verlag Münster。 p. 67.ISBN​ 978-3-8258-1407-6。
  9. ^ Heinz Liesbrock: Ulrich Erben – Festlegung des Unbegrenzten、ヨーゼフ・アルバース博物館の展示カタログ、Quadrat Bottrop 編。ハインツ・リースブロック、ケルン、2019 年、ISBN 978-3-96098-631-7、12ページ
  10. ^ ウルリッヒ・エルベン (1992)。 Weiss ist Farbe: ウルリッヒ・エルベン、ビルダー 1968–1978。 K.ケルバー。 p. 118.ISBN​ 9783924639204。
  11. ^ カール・ルールベルク (1996)。アルフレッド・シュメラ: ギャラリスト、Wegbereiter der Avantgarde。ウィーン。 p. 75.ISBN​ 9783879094738。
  12. ^ ab ヘルガ マイスター (2011 年 11 月 21 日)。 「ウルリッヒ・エルベン：ウェン・ダス・リヒト・ダイ・ビルダー・モルト」。西ドイツ新聞(ドイツ語)。 2019年9月8日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 8 日に取得。
  13. ^ レナーテ・ヴィーハーガー、クリスチャン・ガンツェンベルク (2017). 「昨夜の占い師：中国および海外の現代美術作品を新たに収蔵した展覧会シリーズの第3弾」(PDF) . ベルリン: ダイムラーAG. p. 3. 2019年9月8日閲覧。
  14. ^ "ULRICH ERBEN". DUVE Berlin . 2012年. 2019年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月8日閲覧。
  15. ^ Volker Rattemeyer: Ulrich Erben – Träger des Otto Ritschel Preises 2003、編。ハンネ・ダンネンベルガーとフォルカー・ラッテマイヤー、ヴィースバーデン、2003年、ISBN 3-89258-057-X
  16. ^ 伝記データについては以下も参照: Ulrich Erben – Lust und Kalkül、 MKM Museum für Moderne Kunst Duisburg、Wienand Verlag、Cologne 2011 ISBN 978-3-96098-631-7、101ページ。ウルリッヒ・エルベン – ツァイテン、ゴッホ美術館の展示カタログ、パジーナ版、ゴッホ 2016、ISBN 978-3-946509-10-3、47ページ以降
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