ノア・デイビス（画家）
American artist (1983–2015)
ノア・デイビス
生まれる(1983-06-03)1983年6月3日
シアトル、ワシントン州、米国
死亡2015年8月29日(2015-08-29)（32歳）
オーハイ、カリフォルニア州、米国
教育クーパーユニオン
活動年数2000～2015年
知られている絵画、インスタレーションアート
注目すべき作品父のための絵画（2011）[1]セブンティワークス（36）（2014）[1]
配偶者カロン・デイビス
子供たち1
両親
  • ケビン・デイビス（1958-2011）[2]（父）
  • フェイス・チャイルズ・デイビス（母）
親族カリル・ジョセフ （兄弟）
ベン・ヴェリーン （義父）

ノア・デイビス（1983年6月3日[3] - 2015年8月29日）[4]は、アメリカの画家、 インスタレーション・アーティストでした。2012年、デイビスと妻で彫刻家のカロン・オム・ヴェリーン＝デイビスはロサンゼルスにアンダーグラウンド・ミュージアムを設立しました。デイビスは自身の作品について、「もし私が何かを表明するとすれば、それは麻薬や銃とは無関係な、普通の状況における黒人の姿を示すことだけだ」と語り、自身の作品を「黒人美学とモダニズム美学が衝突する事例」と表現しました。[5]デイビスは2015年8月29日、カリフォルニア州オハイの自宅で、まれな軟部組織癌のため亡くなりました。[4]

若いころ

ノア・デイビスは1983年6月3日、ワシントン州シアトルで生まれました。[3] [1]デイビスは、セリーナ・ウィリアムズ、ビーナス・ウィリアムズらを代理したエンターテイメントとスポーツの弁護士ケビン・デイビスと、アーティスト、作家、非営利団体のリーダーであるフェイス・チャイルズ・デイビスの末息子でした。[2 ]彼の兄であるカリル・ジョセフは映画製作者であり、ビデオアーティストでもあり、現代美術館（MOCA）でも作品を発表しています。[3]

始まりと教育

デイビスは10代前半から絵を描き始め、その仕事に非常に真剣に取り組んでいたため、兄のカリルによれば、17歳になる頃には自分のスタジオを持っていたという。[5] 2001年から2004年までニューヨーク市のクーパー・ユニオン美術学校で絵画を学んだが、卒業はしていない。 [1] 2004年までにロサンゼルスに移り、MOCAの書店で働き始めた。[5] 2007年には早くも絵画を発表し、その後、ロサンゼルス、ニューヨークなどでグループ展や個展を開催した。[4]この時期に、彼は作品で名声を築き始めた。2007年にリンゼイ・チャールウッドがキュレーションしたグループ展で彼の作品が紹介された後、デイビスは、ロバーツ＆ティルトンのカルバーシティのギャラリーオーナー、ベネット・ロバーツの注目を集めた。[3]彼はその後5年間、ロバーツに代理人を務めることになった。[3]長年にわたり、デイビスの作品はルーベル美術館、ナッシャー美術館、ロサンゼルス現代美術館、サンタバーバラ美術館、ロサンゼルス郡立美術館で展示されました。[7] [8]

キャリア

2022年にルーベル美術館で上演される「アビスの七人の囚人」（2008年）

デイビスは、不毛な風景や影のある風景を背景にぼやけた黒人の人物像を描いたメランコリックな作品で知られるようになった。その絵画はしばしば危険な非現実へと傾きつつあった。[9]彼は生涯で約400点の絵画、コラージュ、彫刻を制作した。彼の絵画は具象的であると同時に抽象的、写実的でありながら夢幻的でもある。黒人であることと西洋絵画の歴史について描いた作品で、写真や実物から描かれており、その色彩はエネルギッシュでありながらも悲しげである。[10]「彼は自分が見て考えていることを描き、題材のダイナミズムを偉大な威厳とシンプルさで表現している。」[11]デイビスは、立体的に表現されながらも平面的な構成を進歩させていた。[10]彼はヨーロッパの画家マルレーネ・デュマやリュック・タイマンス、そしてアメリカの画家マーク・ロスコやフェアフィールド・ポーターの影響を受けた。

地下博物館

2012年、彼は妻で彫刻家のカロン・デイビスと共に、ロサンゼルスの歴史的に労働者階級のアフリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人が住むアーリントンハイツにアンダーグラウンド・ミュージアムを設立した。アンダーグラウンド・ミュージアムは、カリフォルニア州アーリントンハイツにある、アーティストが運営する実験的な展示スペースで、相互につながった店舗群で構成されている。デイビスがこのスペースを立ち上げた当初のアイデアは、「ギャラリーシステムを回避し、かつて彼が言ったように、『徒歩圏内』で美術館レベルの芸術作品にアクセスできないコミュニティに、美術館レベルの芸術作品をもたらすこと」だった。 [12]デイビスの死後、彼の兄弟であるカリル・ジョセフと義理の妹で映画プロデューサーのオニエ・アンヤンウが設立理事に加わった。アンダーグラウンド・ミュージアムは文化の中心地となっている。ジョン・レジェンドとソランジュ・ノウルズはここでアルバムを発表し、 『ムーンライト』の監督バリー・ジェンキンスとジェイムズ・ボールドウィンのドキュメンタリー『私はあなたのニグロではない』の監督ラウル・ペックは彼らの映画を上映した。[13] 2015年に亡くなるまでに、デイヴィスはMOCAと特別なパートナーシップを結び、MOCAはアンダーグラウンド・ミュージアムの常設コレクションから作品を一連の展覧会に貸し出すことに同意しました。デイヴィス自身が最初の展覧会のキュレーションを担当し、その後18の展覧会の企画書を残しました。[12]同館の歴史を通じて展示されたアーティストには、ロドニー・マクミリアン、ローナ・シンプソン、ロイ・デカラーヴァ、エイプリル・ストリート、ディーナ・ローソン、ウィリアム・ケントリッジなどがいます。[14]

美術館はCOVID-19によるロックダウンのため約2年間閉鎖されていましたが、2022年1月に新たに任命されたキュレーターのメグ・オンリとエグゼクティブのクリスティーナ・パチェコの共同ディレクターの下、再開しました。地下美術館での最後の展覧会は、デイビスの絵画の個展でした。[15]美術館は2022年3月に再び閉館しましたが、オンリとパチェコの両名が退任したことで、状況は不透明でした。ソーシャルメディアと美術館のウェブサイトに投稿された美術館支援者への手紙の中で、カロン・デイビスは、彼女と家族は「[ノアの]死を個人的に完全に悲しむことができなかった」と述べ、「メグとクリスティーナが仕事をできるほど、家族が手放すことがどれほど辛かったか」を指摘しました。美術館は再開の長期的な計画を発表していません。[16] [17]

展示会

デイビスは生涯を通じて、アメリカ合衆国のギャラリーや美術館で数多くの個展を開催した。著名な個展としては、「ノア・デイビス：ノーバディ」（2008年）、ロバーツ＆ティルトン（ロサンゼルス）[18]、 「ノア・デイビス：ザ・フォーゴットン・ワークス」 （2010年）、ロバーツ＆ティルトン（ロサンゼルス） [19 ]、「 サベージ・ワイルド」（2012年）、ジェームズ・ハリス・ギャラリー（シアトル）[20] 、「ミッシング・リンク」 （2013年）、ロバーツ＆ティルトン（ロサンゼルス）[21]、「ガーデン・シティ」（2014年）、パピリオン・ギャラリー（ロサンゼルス）[22]などがある。

デイヴィスの死後、彼の作品は死後いくつかの個展の主題となっており、いくつかの著名なグループ展にも展示されている。シアトルのフライ美術館は、デイヴィス、彼の兄弟カリル・ジョセフ、そしてアンダーグラウンド・ミュージアムの作品を探求する展覧会、ヤング・ブラッド（2016年）を開催した。 [23]ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーは、2020年にヘレン・モールズワースがキュレーションした回顧展を開催した。[24]また、デイヴィスの一連の絵画は、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレのミルク・オブ・ドリームス（2022年）に展示された。[25]モールズワースは2022年にジャスティン・ルロワと共にアンダーグラウンド・ミュージアムでデイヴィスの2回目の回顧展をキュレーションしたが、2022年3月の美術館の予期せぬ閉館により、この展覧会は数ヶ月早く終了した。[26] [17]

ノア・デイヴィスの回顧展「ノア・デイヴィス」では、デイヴィスの絵画、彫刻、キュレーション、コミュニティ構築の作品50点以上を展示し、ロンドンのバービカンとポツダムのDASミンスクで2024年9月7日から2025年1月5日まで展示された。[1]この展覧会は、2025年2月6日から2025年5月11日までバービカン美術館で、2025年6月8日から8月31日までロサンゼルスのハマー美術館で開催されました。 [27] [28] [29]

公共コレクションの著名な作品

参考文献

  1. ^ abcde Adesina, Precious (2025年2月10日). ノア・デイビス：コミュニティにおける芸術の役割を再考した革新的な画家. ArtNews .
  2. ^ ab クリシュナン、ソニア（2012年1月6日）。弁護士ケビン・デイビスは若いアーティストのメンターだった。シアトル・タイムズ。
  3. ^ abcde Miranda, Carolina A. (2015年8月31日). 「ノア・デイビスが32歳で死去；LAの画家兼インスタレーション・アーティスト」ロサンゼルス・タイムズ. 2019年11月12日閲覧。
  4. ^ abc Slotnik, Daniel E. (2015年9月1日). 「ロサンゼルスのアンダーグラウンド・ミュージアム創設者でアーティストのノア・デイビス氏（32歳）が死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年11月12日閲覧。
  5. ^ abc Abrams, Amah-Rose (2015年8月31日). 「アーティスト兼キュレーターのノア・デイビス氏が32歳で死去」. Artnet . 2019年11月12日閲覧。
  6. ^ フェイス・チャイルド・デイビス。
  7. ^ 「ノア・デイビスの伝記」(PDF)。2024年5月23日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  8. ^ https://www.davidzwirner.com/-/media/davidzwirner/artists/noah-davis/2022_dz_nd_cv.pdf?la=en&rev=e899aebe9ab146dd8b55ffc366e548db&hash=C49A073FC358C85EFF9CC22A356E9908 [裸の URL PDF ]
  9. ^ “ノア・デイビスが32歳で死去；LAの画家兼インスタレーション・アーティスト”.ロサンゼルス・タイムズ. 2015年8月31日. 2022年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  10. ^ モール ズワース、ヘレン（2020年）。ノア・デイビス著。ノア・デイビス、デイヴィッド・ツヴィルナー著『アンダーグラウンド・ミュージアム』。ニューヨーク。ISBN 978-1-64423-037-4. OCLC  1140670987。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  11. ^ アーティスト、デイヴィス、ノア、1983-2015（2015年1月）。70作品。独立系出版社。ISBN 978-1-4951-3953-6. OCLC  930013253.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  12. ^ ab ソルウェイ、ダイアン. 「LAの店舗がビヨンセとバリー・ジェンキンスの現代版サロンになった経緯」Wマガジン. 2019年11月13日閲覧。
  13. ^ Smee, Sebastian (2020年1月30日). 「アーティストのノア・デイビスが32歳で悲劇的に亡くなった。ニューヨークでの展覧会で失われた偉大な才能が明らかに」 .ワシントン・ポスト. 2020年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  14. ^ 「過去の展覧会」theunderground.museum . 2023年4月19日閲覧。
  15. ^ Amadour (2022年3月22日). 「かすかにしか存在しないものの影：ノア・デイビス、今も自宅に」Riot Material . 2023年4月17日閲覧。
  16. ^ Small, Zachary (2022年3月19日). 「ロサンゼルスの地下博物館が閉館」 . The New York Times . 2022年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  17. ^ ab Stromberg, Matt (2022年3月15日). “Directors of LA's Underground Museum Depart as Noah Davis Show Shutters Early”. ARTnews . 2022年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  18. ^ “Noah Davis: Nobody”. Roberts Projects LA. 2022年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  19. ^ “Noah Davis - Forgotten Works”. Roberts Projects LA . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  20. ^ “Savage Wilds”. James Harris Gallery . 2021年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  21. ^ “Noah Davis - The Missing Link”. Roberts Projects LA . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  22. ^ “Noah Davis - Garden City”. Papillion Art Gallery . 2019年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  23. ^ “Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph, The Underground Museum”. FryeMuseum . Frye Art Museum . 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  24. ^ “Noah Davis at David Zwirner”. David Zwirner Gallery . 2022年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  25. ^ “Noah Davis”. La Biennale . Venice Biennale . 2022年3月25日. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  26. ^ “Noah Davis Exhibition”. The Underground Museum . 2022年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  27. ^ 「ノア・デイヴィス、バービカン」バービカン・センター。
  28. ^ 「ノア・デイビス評 – LAの黒人の日常生活を描いた画家は驚くべき存在」ガーディアン紙。
  29. ^ 「Sheer Tenderness」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス2025年11月15日. 2025年11月18日閲覧。
  30. ^ ab “Noah Davis”. Rubell Museum . 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  31. ^ “Black Wall Street”. Studio Museum . Studio Museum in Harlem . 2018年12月5日. 2022年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  32. ^ “Black Widow with Brothers Fighting”. Nasher . Duke University . 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  33. ^ “The Messenger”. SFMoMA .サンフランシスコ近代美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  34. ^ “The Gardener”. Studio Museum .ハーレムのスタジオミュージアム. 2017年8月31日. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  35. ^ “I Own a Morandi”. MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  36. ^ “The Year of the Coxswain”. Studio Museum .ハーレムのスタジオミュージアム. 2020年5月14日. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  37. ^ “All Those Lost to Oh Well”. MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  38. ^ “inBoil and Margaret”. SBMA .サンタバーバラ美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  39. ^ “The Missing Link 4”. LACMA .ロサンゼルス郡立美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  40. ^ “Dirty Protest: Selections from the Hammer Contemporary Collection”.ハマー美術館.カリフォルニア大学ロサンゼルス校. 2019年1月24日. 2022年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  41. ^ “Carlos' World”. Whitney . Whitney Museum . 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  42. ^ “The "Fitz"”. MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
  43. ^ “Untitled”. MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月27日閲覧。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Noah_Davis_(painter)&oldid=1322937394#Underground_Museum"