アンディーヌ・スミス・ムーア

アンディーヌ・スミス・ムーア
スミス・ムーア教授
誕生
ウンディーネ・エリザ・アンナ・スミス
( 1904-08-25 )1904年8月25日
死去1989年2月6日(1989-02-06)（享年84歳）
教育フィスク大学、コロンビア大学
職業作曲家、教育者
雇用主バージニア州立大学
配偶者ジェームズ・アーサー・ムーア（1938年生まれ）
子供たち1

「黒人女性作曲家の長老」と呼ばれたウンディーネ・エリザ・アンナ・スミス・ムーア（1904年8月25日 - 1989年2月6日）は、20世紀のアメリカの作曲家、音楽教授でした。ムーアはもともとクラシックピアニストとして訓練を受けましたが、主に声楽（彼女の好みのジャンル）の作曲活動を展開しました。[ 1 ]彼女の作品の多くは黒人霊歌やフォークミュージックに影響を受けています。[ 2 ]ウンディーネ・スミス・ムーアは著名な教師であり、かつて「教えること自体が芸術である」と経験していると述べています。[ 3 ]晩年には、音楽教育者としての功績により多くの賞を受賞しました。[ 4 ]

伝記

幼少期

ウンディーネ・エリザ・アンナ・スミスは、ジェームズ・ウィリアム・スミスとハーディー・ターンブル・スミスの3人兄弟の末っ子として生まれました。[ 5 ]彼女は奴隷の孫娘でした。[ 2 ] 1908年、彼女の家族はバージニア州ピーターズバーグに移住しました。[ 6 ]彼女の故郷であるバージニア州ジャラットには多くのアフリカ系アメリカ人が住んでおり、彼女は後にモーニングスター・バプテスト教会で歌ったり祈ったりしていたコミュニティの思い出を思い出しました。[ 5 ]彼女は子供時代について、「何よりも音楽が支配していた」と語っています。 [ 7 ]彼女はアルファ・カッパ・アルファ女子学生社交クラブのメンバーでもありました。[ 8 ]

教育

7歳でアンディーヌ・スミスはリリアン・アレン・ダーデンにピアノのレッスンを受け始め、後にダーデンの勧めでフィスク大学に進学した。そこでスミスはアリス・M・グラスにピアノとオルガン、サラ・レイト・ラウベンシュタインに理論を学んだ。スミスはピーターズバーグのバージニア師範学校への奨学金を辞退し、歴史的に黒人が多く通う大学であるフィスクに入学した。[ 7 ] 1924年、ジュリアード音楽院はスミスにフィスクの学生として初めて奨学金を与え、学部生としての学業を継続することを許可した。ムーアは1926年に優秀な成績で卒業した。 [ 7 ]

1931年、ハーレム・ルネッサンスのさなか、スミスはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで音楽の修士号とプロフェッショナル・ディプロマを取得した。 [ 9 ] 1952年から1953年にかけて、ムーアはマンハッタン音楽学校でハワード・マーフィーに師事して作曲を学び、イーストマン音楽学校の作曲ワークショップにも頻繁に参加した。[ 9 ]

経歴

教師たちはジュリアード音楽院に入学して勉強を続けるよう勧めましたが、ウンディーネ・スミス・ムーアは代わりにノースカロライナ州ゴールズボロの公立学校の音楽監督に就任しました。[ 10 ] 1927年、ムーアはピーターズバーグのバージニア州立大学（現在のバージニア州立大学）にピアノ教師兼オルガニストとして採用され、そこで対位法と理論の授業も担当することになり、「特に有名」でした。[ 10 ]大学はムーアをD・ウェブスター・デイビス・ラボラトリー高校合唱団の指揮者に任命し、学校の予算が限られていたため、ムーアは生徒のニーズに応えるために独自の曲を書きました。[ 11 ]

1938年、スミスはバージニア州立大学体育学部長のジェームズ・アーサー・ムーア博士と結婚した。[ 12 ]ジェームズ・ムーアは訓練を受けた声楽家であったため、夫婦はしばしばリサイタルで一緒に演奏した。[ 11 ] 1941年1月4日、ムーアは唯一の子供である娘、メアリー・ハーディー・ムーアを出産した。[ 11 ]

1969年、スミス・ムーアとアルトナ・トレント・ジョンズはバージニア州立大学のブラック・ミュージック・センターの共同設立者となり、会員に「黒人が米国および世界の音楽に貢献したこと」について教育することを目指した。[ 10 ] [ 13 ]ムーアは教育活動以外では、センターを自身の「最も重要な業績」と考えていた。[ 14 ] 1972年、スミス・ムーアがバージニア州立大学を退職した後、ブラック・ミュージック・センターは閉鎖された。[ 15 ]彼女は教授として広く旅をし、黒人作曲家について講義し、ワークショップも開催した。[ 16 ]ムーアは1970年代にカールトン大学とセントベネディクト大学の客員教授、バージニア・ユニオン大学の非常勤教授を務めた。[ 17 ]

彼女は1976年までバージニア・ユニオン大学の名誉教授として教職を続け、その間ミネソタ州の複数の大学で教鞭を執った。[ 18 ]彼女はカミラ・ウィリアムズ、 ビリー・テイラー、フィル・メドレーなど様々なミュージシャンを指導した。[ 19 ] [ 20 ]

栄誉

1973年、スミス・ムーアはフィスク大学から人道賞を受賞しました。[ 4 ] 1975年、ムーアはバージニア州桂冠音楽家に選ばれ、全米黒人音楽家協会は彼女を「傑出した教育者」と称えました。[ 4 ] 翌年、インディアナ大学は彼女に名誉博士号を授与しました。 [ 4 ]スミス・ムーアの音楽への貢献は全米黒人議員連盟によって認められ、1981年にはニューヨーク大学で開催された第1回全米女性音楽会議で基調講演を行うよう招待されました。[ 4 ]彼女は数々の賞を受賞しており、その中には1984年に全米100人黒人女性連合から受賞したキャンディス賞があります。 [ 21 ]彼女は1985年にバージニア州知事芸術賞を受賞しました。[ 4 ]

死

1989年2月6日、84歳でスミス・ムーアは致命的な脳卒中を起こしました。葬儀では、彼女のスピリチュアルなアレンジメントがいくつか演奏されました。[ 4 ]彼女はバージニア州ピーターズバーグのイーストビュー墓地に埋葬されました。[ 4 ]アドルファス・ヘイルストークによる作曲「私は目を上げて」は、彼女の記憶を称えるために1989年に制作されました。[ 22 ] 2010年にはピーターズバーグに史跡標識の設置が承認されました。[ 23 ]ムーアは2017年にバージニア州の歴史に名を残した女性の一人に選ばれました。[ 24 ]

音楽

スタイル

フィスク大学時代を振り返り、ウンディーネ・スミス・ムーアは初期の作品、特にピアノ曲はレオポルド・ゴドフスキーの音楽と概ね類似点があると述べている。[ 25 ]彼女の作曲スタイルには「アフリカ系アメリカ人の要素は一切含まれていなかった」ため、ムーアは1953年（ハワード・マーフィーに師事していた時期）まで多くの曲を制作しなかったが、その年に「スタイルに著しい変化が起こった」。[ 26 ]ムーアは母親が歌ったメロディーを編曲し、それが徐々に彼女の音楽にアフリカ系アメリカ人の霊歌を取り入れるきっかけとなった。[ 27 ]これらのメロディーとそれを自身の音楽に取り入れた作品について、ムーアは次のように語っている。

…母が夕食を作りながら歌った歌、父が仕事の後に口ずさんだメロディーは、私を深く感動させました。…これらの編曲において、私が目指したのは、歌われたものよりも「良い」ものを作ることではありませんでした。それらの曲があまりにも美しく、合唱団、ソリスト、そして器楽グループなど、様々な形で聴いてもらいたいと思ったのです。[ 28 ]

1953年、ムーアは「力強く不協和音の」ピアノソロ『Before I'd be a Slave 』を作曲した。これは「音のクラスター、二調性、四度和音を特徴とする」[ 26 ] 。これは、彼女の調性的な声楽作品から大きく離れた作品であった。 [ 29 ]ムーアは、彼女の音楽には「ほぼ常に強い対位法の影響」[ 30 ]があったことを認めており、1953年以降はより不協和な対位法へと傾倒し始めた。[ 27 ] 『From Spirituals to Symphonies』の著者ヘレン・ウォーカー＝ヒルは、ムーアの作曲スタイルは「自由に調性的で…時には強く旋法的で、しばしば20世紀の技法を用い…レチタティーヴォ様式を用い…ほぼ常に強い対位法で、黒人の表現様式に支配されていた」と書いている。[ 31 ]アフリカ系アメリカ人の伝統音楽の影響について、ウォーカー＝ヒルは次のように書いている。

[ムーアの]「ブラック・イディオム」とは、加算的かつシンコペーションされたリズム、ギャップのある音階構造、コール・アンド・レスポンスのアンティフォニー、豊かな音色、リズムに影響されたメロディー、3度音程、そしてそれほど頻繁ではないが4度と5度音程の頻繁な使用、非ホモフォニックなテクスチャ、そして「ほとんど抑制されない豊かさを伴う印象的なクライマックスの意図的な使用」であった。[ 31 ]

カール・ハリスは『ザ・コーラル・ジャーナル』誌で、ムーアの音楽は「ラグタイム、ブルース、ジャズ、ゴスペル」の影響を受けていると分析している。[ 32 ]しかし、ムーア自身は「真の影響としては黒人フォークミュージックとバッハ」のみを認めている。[ 31 ]スミス・ムーアは彼女の音楽哲学について次のように述べている。

...振り返ってみると、私はしばしば、教会の様々な儀式や黒人生活全般に表れる黒人の生活に伴う感情の激しさ、つまり、抑圧され生き残ろうと決意した人々から期待される豊かで完全な表現への願望、つまり願望に関心を抱いていたようだ。[ 33 ]

作曲

スミス・ムーアの作品は、「霊歌の編曲から、独唱歌、器楽室内楽、合唱、独奏、楽器のための多楽章作品まで」多岐にわたります。[ 34 ]彼女は1925年から1987年の間に100曲以上を作曲しましたが、生前に出版されたのはわずか26曲でした。[ 35 ]ムーアは50曲以上の合唱曲、独唱と伴奏のための21曲、器楽作品18曲を作曲しました。[ 35 ]これらの作品のほとんどは1950年以降に作曲されました。1970年代はムーアにとって「最も多作な」時期であり、27曲が作曲されました。[ 35 ]

1981年、ムーアのピューリッツァー賞候補となったオラトリオ『殉教者の生涯の情景』がカーネギーホールで初演された。[ 36 ] 16部構成のこのオラトリオはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の生涯に基づいており、合唱、オーケストラ、独唱、ナレーターのために書かれている。[ 36 ]ムーアは少なくとも5年間この作品を構想し、自身の「最も重要な作品」と考えていた。[ 25 ]

哲学

アンディーン・スミス・ムーアは、公民権運動を取り巻く自身の考えと、それが彼女の音楽に与えた影響について率直に語っていました。[ 34 ]若い頃、ムーアはジム・クロウ時代の影響をまともに経験しました。[ 34 ]彼女は後に、人生を振り返り、次のように述べています

私が生きていた時代における人種差別の最も邪悪な影響の一つは、黒人の願望に制限を課したことであり、私は生涯を通じて音楽を「創作」し創造してきたが、子供時代や大学時代でさえ、自分を作曲家と名乗ったり、作曲家を目指すことは考えたこともなかった。[ 34 ]

…すべての解放はつながっている…社会のどの部分でも抑圧されている限り…社会全体が苦しまなければならない。[ 37 ]

ムーアは黒人音楽と芸術の振興を強く主張し、芸術は「社会変革の強力な手段」となり得ると考えていた。[ 38 ]ムーアは、アフリカ系アメリカ人を取り巻く社会問題のために、彼らの音楽や芸術がステレオタイプ化されやすいことを注意深く指摘した。[ 38 ]

私が「黒人音楽」という言葉を使うのは、主に黒人を自称する人々によって創作され、その作品全体、あるいは大部分において、アフリカ系アメリカ人の伝統に由来する重要な要素が頻繁に、あるいは圧倒的に多く使われている音楽を指す。…黒人音楽とは、最も単純かつ広い意味で言えば、単に黒人によって書かれた音楽である。[ 33 ]

選集

ピアノ独奏曲

  • ワルツ・カプリス（1930年）
  • 奴隷になる前に（1953年）

室内アンサンブル

  • フルートとピアノのための3つの小品(1958)
  • アフロ・アメリカン組曲(1969)
  • ソウェト（1987）

声とピアノ

  • サー・オラフと伯爵の娘（1925年）
  • 見張りと祈り（1972年）
  • 洗礼を受ける（1973年）
  • 「TrueLove」 （1975）の歌詞
  • 『カム・ダウン・エンジェルス』と『トラブル・ザ・ウォーター』（1978年）

合唱

  • ダニエル、ダニエル、主のしもべ（1952）
  • 栄光へのタンバリン（1973）
  • 谷を歩こう（1977年）

合唱とオーケストラ

録音

  • 「ダニエル、ダニエル、主のしもべ」『スティール・アウェイ：アフリカン・アメリカン・コンサート・スピリチュアル』（2016年）収録。[ 39 ]
  • フルート、チェロ、ピアノのための組曲。『Songs for the Soul: Chamber Music by African American Composers』（2010年）収録。[ 40 ]
  • 「Before I'd be a Slave」ソウルスケープス（2007年）より。[ 41 ]
  • 「マザー・トゥ・サン」（1955年）、「ウィ・シャル・ウォーク・スルー・ザ・バレー」（1977年）、「タンバリンズ・トゥ・グローリー」（1973年）、Vocalessence Witness - Dance Like the Wind（2004年）収録。[ 42 ]
  • 「洗礼を受けるために」（1973年）、「降りて！」（1951年）、「愛されし者よ死にたもう」（1975年）、「天使よ降りてこい」（1978年）、『ああ！愛しき日 ― アメリカ人女性の歌と霊歌』（2000年）収録。[ 43 ]
  • 「洗礼を受ける」と「目を覚まして祈る」。『天使がひれ伏す：アフリカ系アメリカ人の霊歌』について。[ 44 ]
  • 「天使よ降りて来い、水を汚せ」（1978年）、「私は疑う」（1981年）、「見張り、そして祈れ」（1973年）、「愛よ風よ泣け、汝を崇めよ」（1961年）、「見張り、そして祈れ」（1994年）。[ 45 ]
  • 「栄光へのタンバリン」と「谷を歩む者たち」。『風のように踊れ：現代の黒人作曲家の音楽』について。[ 46 ]

参考文献

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