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『ミール・イスクストヴァ』(ロシア語: «Мир искусства»、 IPA: [ˈmʲir ɪˈskustvə]、芸術の世界)は、ロシアの雑誌であると同時に、同誌が育んだ芸術運動でもあり、ロシア・アヴァンギャルドの形成に重要な役割を果たした。この運動は、20世紀のヨーロッパ美術の革命に貢献したロシア人芸術家たちに深い影響を与えた。この雑誌自体は、ロシア・モダニズム運動の発展において中心的な役割を果たし続けていたため、ロシア国外での発行部数は限られていた。 [ 1 ]
ミリスクスニキとして知られる芸術グループは、1898年11月にアレクサンドル・ベノワ、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・フィロソフォフ、レオン・バクスト、ユージン・ランセールを含む学生集団によって設立されました。[ 2 ] [ 3 ]このグループは、当時の従来の芸術規範に挑戦し、ロシア美術に新鮮で個性的なアプローチを導入するという共通のビジョンから生まれました。ミール・イスクスニキの起源は、サンクトペテルブルクのシュティーグリッツ応用美術館で開催されたロシア・フィンランド芸術家展に遡ります。[ 4 ]
1899年、このグループは雑誌『ミール・イスクストヴァ』を創刊し、ロシアの芸術界を再構築するという彼らの使命において極めて重要な役割を果たした。この雑誌は、アレクサンドル・ベノワ、レオン・バクスト、セルゲイ・ディアギレフ(編集長)によってサンクトペテルブルクで共同創刊された。 [ 4 ]このグループは移動派(放浪者)が掲げる硬直したアカデミックな伝統からの脱却を目指した。[ 5 ]彼らは芸術的自由と個人の表現を主張し、アール・ヌーヴォーの美学やその他のアール・ヌーヴォーの原理を称賛した。グループの芸術的イデオロギーの理論的基礎は、雑誌の初期の号(第1/2号と第3/4号)に掲載されたディアギレフの一連の重要な論文を通して明確に表現された。これらの著作には、「難問」「想像上の堕落」「永遠の闘争」「美を求めて」「芸術鑑賞の根本」といったタイトルが含まれていました。これらの作品を通して、ディアギレフは現代美術に対するグループの批判的姿勢と、美、個人主義、革新へのコミットメントを軸としたロシア文化の未来へのビジョンを概説しました。

ミール・イスクストヴァ・グループは1898年から1904年にかけて「古典期」に入り、その前衛的な思想と芸術的試みを披露する6つの重要な展覧会を開催しました。これらの展覧会は、当時のロシア美術の現状に挑戦する上で重要な役割を果たし、グループを革新と文化変革の推進力として確立しました。展覧会は以下のとおりです。
1898年から1904年の「古典期」に、この芸術グループは6回の展覧会を開催した。1899年(国際)、1900年、1901年(サンクトペテルブルク帝国美術アカデミー)、1902年(モスクワとサンクトペテルブルク)、1903年、1906年(サンクトペテルブルク)。第6回展覧会は、ディアギレフがモスクワのメンバーから分離することを阻止しようとした試みとみなされている。モスクワのメンバーは、別途「36人の芸術家による展覧会」(1901年)と、後に「ロシア芸術家連合」(1903年から)グループを組織した。[ 6 ]この雑誌は1904年に廃刊となった。 [ 6 ] – 最初の展覧会は国際的な規模で、ロシア人および外国人の芸術家の作品を特集した。
1910年、アレクサンドル・ベノワがロシア芸術家連盟についての批判論文『レーチ』を発表したことを受けて、ミール・イスクストヴァは復活した。ニコライ・レーリヒが新会長に就任し、グループは拡大し、ナタン・アルトマン、ウラジーミル・タトリン[ 7 ]、マルティロス・サリャンといった前衛芸術家が加わった。ロシアの前衛画家たちが加わったことで、グループは芸術運動というよりも展覧会組織になったとの声もあった。1917年、イヴァン・ビリビンが会長に就任した。同年、「ジャック・オブ・ダイヤ」のメンバーのほとんどがグループに入会した。
1922年、サンクトペテルブルク、モスクワ。ミール・イスクーストヴァの最後の展覧会は1927年にパリで開催された。グループのメンバーの一部は、ジャール・ツヴェト(モスクワ、1924年開催)と四芸術祭(モスクワ・レニングラード、1925年開催)の芸術運動に参加した。

ベノワとその仲間たちは、先達のイギリス・ラファエル前派と同様に、近代産業社会とモダニティ全般の反美的性質に嫌悪感を抱き、芸術における実証主義との闘いという旗印の下に、すべての新ロマン主義ロシア芸術家を結集しようとした。彼らの使命は、合理主義と機械主義を拒絶し、芸術のより表現的で理想化された根源へと回帰することだった。
ミリスクスニキは、彼らの先駆者であるロマン派と同様に、過去の時代の芸術、特に伝統的な民俗芸術と18世紀のロココ芸術の理解と保存を推進しました。彼らが最も尊敬していた芸術家は、おそらく アントワーヌ・ヴァトーでしょう。
ミリクスニキたちは、こうした復古主義的な企画をユーモラスに、自己パロディの精神で捉えました。彼らは仮面やマリオネット、カーニバルや人形劇、夢やおとぎ話に魅了されていました。シリアスで感情的なものよりも、グロテスクで遊び心のあるものに惹かれたのです。彼らのお気に入りの都市はヴェネツィアで、ディアギレフとストラヴィンスキーは埋葬地としてヴェネツィアを選びました。
1902年、ベノワとミール・イスクストヴァは出版社を設立し、芸術と知識をより幅広い層に届けることを目的とした様々な出版物を出版しました。彼らは、傑作の複製を印刷したポストカードや、地理学や動物学といった様々な科学分野の短い解説と画像を添えた「教育用」ポストカードを制作しました。しかし、これらの商品の需要は限られており、売れ行きが好調だったのは風景画や風景写真のポストカードだけでした。
1909年までに、出版社は書籍出版に注力するようになり、パブロフスク、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館などのガイドブックを出版しました。中でも特に注目すべき出版物の一つは、ベノワによる挿絵入りの『青銅の騎士』の精巧な版画です。これは、芸術をより多くの人々にとって身近なものにするという彼らの目標に向けた重要な一歩となりました。その後、パブロフスク、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館のガイドブック、ベノワによる挿絵入りの『青銅の騎士』の精巧な版画など、数多くのガイドブックを出版しました。[ 8 ]
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