宇宙交響曲(アイヴズ)

宇宙交響曲』は、アメリカのクラシック音楽作曲家チャールズ・アイヴズの未完成作品です。

作曲年は不明ですが、おそらく 1911 年から 1928 年の間に定期的に作曲されたと考えられます。2 つ以上のオーケストラのための空間構成を意図しており、3 つのセクションに分かれています。

  1. 「過去:水と山の形成」
  2. 「現在:地球、自然と人類の進化」
  3. 「未来:天国、すべての人々の精神世界への上昇」

アイヴズは1915年の秋、ニューヨーク州アディロンダック山地に滞在していた際にこの構想を思いついたが1923年に再び作曲に取り掛かるまで放置していた。長年を費やしたにもかかわらず、スケッチの多くは失われている。1990年代には、デイヴィッド・グレイ・ポーターによるバージョン(1993年、セクションAとコーダ、そして最初のプレリュードの一部のみ)、ラリー・オースティンによるバージョン(1994年)、ジョニー・ラインハルトによるバージョン(1996年)の3つの演奏バージョンがそれぞれ作成されている。

この作品は20の独立した音楽ラインを用いた複雑な作品で、それぞれが独立した拍子で動き、8秒間隔でダウンビートにのみ一致します。宇宙交響曲のスケッチに関する彼のメモによると、アイヴズは「創造、神と人間を通して知られるすべてのものの神秘的な始まりを描き、音の痕跡によって、生命の偉大な根源から精神的な永遠へ、偉大なる未知から偉大なる未知へ、自然界におけるすべての生命と人類の広大さと進化を描き出そうと努めた」とのことです。アイヴズはこの作品を、谷間、丘陵、山岳地帯に配置された複数のオーケストラによって演奏され、音楽は「永遠の鼓動…地球の惑星的な運動…そびえ立つ山々と崖の稜線…深い峡谷、鋭くギザギザした岩の縁」を模倣すると考えていました。ページが欠落しているか、執筆されなかった可能性があります。

最初のパート(「セクションA」)は、1915年に書かれた「大地と天空」または「大地と大空」という曲のスケッチから派生したもので、ある楽器群は地球を、別の楽器群は天空を、そして打楽器群は両者の根底にある宇宙の永遠の鼓動を表現しています。これは、セクションAと同じ4つの主要な「大地主題」を共有する、同様のスタイルで書かれた楽章全体のコーダと共に、この曲の中で最も完成度の高い大きな断片です。主要な「天空主題」は、賛美歌ベタニア」(「我が神よ、汝に近づきたまえ」、彼の交響曲第4番のフィナーレのベースにも使われている賛美歌と同じ旋律)を引用した唯一の主題です。

交響曲には3つの前奏曲が作曲される予定でしたが、いずれも完成しませんでした。最も完成度が高いのは最初の前奏曲ですが、これも未完成で、音楽例を添えたアウトライン・スケッチの形でのみ残されました。詳細については、ジェイムズ・B・シンクレア著『アイヴズの音楽と手稿の解説目録』(1999年)を参照してください。さらに、ラインハルトはアイヴズによるユニバース交響曲の作曲の詳細な歴史と、アイヴズのスケッチから演奏版を準備する自身の過程を記しています。[ 1 ]

計装

この楽譜では、次のような非正統的な楽器編成が求められています。

指揮者のラリー・オースティンによるもう一つの実現は、次の楽器編成で、7つの異なるグループに分かれています。

グループ A、B、C、D にはそれぞれアシスタント指揮者が必要です。グループ E には最大 4 人のアシスタント指揮者が必要です。

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出典

注記

  1. ^ラインハルト、ジョニー (2005年10月12日). 「Across The Universe」 . NewMusicBox . 2015年1月8日閲覧