オーバーライン地方の巨匠という呼称は、1410年から1420年頃、おそらくストラスブールで活動した画家を指す。[1]この画家の最も有名な絵画は、オーク材に様々な技法で描かれた《パラディースガルトライン》 （ 26.3 x 33.4 cm）で、現在はシュテーデル美術館に所蔵されている（1922年以来フランクフルト歴史博物館から永久貸与）。[2]この絵画は、シュテーデル美術館所蔵の古ドイツ派の最も有名な作例である。[3]
この有名な絵画で、画家は聖母マリアと幼子イエスが城の庭園の片隅に佇む、人里離れた情景を描いています。そこは、外界の暴力から壁で守られた静かな場所でした。画家は、哲学者であり教会の父でもあったケルンの アルベルトゥス・マグヌスが提唱した「ホルトゥス・コンクルスス（結論の場）」という概念を応用しています。
「ホルトゥス・コンクルスス」（ラテン語で「囲まれた庭」）とは、柵で囲まれた庭に聖母子を描いたもので、聖女たちの一団が添えられることもあります。この庭は、雅歌（4:12）の「囲まれた庭はわたしの妹、わたしの花嫁」という一節を象徴的に暗示しています。
アルベルトゥスから約200年後、オーバーライン地方の巨匠は、鑑賞者の喜びを意図すると同時に、精神的な恩恵をもたらすことを意図した絵画を制作しました。13世紀の神学者によれば、喜びに満ちた神聖な庭園には、敬虔な鑑賞者にとって「心地よい花々、樹木、動物、石に埋め込まれた泉、その清らかさ、精神的な喜びの源」がなければならないとされています。[3] [4]
小さな楽園の細部に至るまで、それ自体が何かを象徴している。当時の人々は、これらのシンボルに通じていた可能性が高い。中世において、文字を読める人はほとんどいなかったとはいえ、視覚的なコミュニケーションは信仰を広める上で効果的な手段であった。無名の芸術家はシンボルの使用を熟知し、聖人たちにふさわしいだけでなく、15世紀の礎となるであろう新たな自然観を体現する遊び場として舞台を演出している。
この無名の巨匠のその他の作品の中には、フランクフルトの絵画よりもはるかに大きな 2 つの正方形のパネル、『聖母降誕』と『聖ヨセフの疑念』が、現在ストラスブールのルーヴル ノートルダム美術館で見ることができます。
参考文献
- ^ ブランドミュラー、ニコール (2008)。コレクションのご案内: シュテーデル美術館。フランクフルト・アム・マイン：ミヒャエル・イムホフ・フェルラーク。ISBN 978-3-86568-420-2。
- ^ マルク・シャガール。 Angeli e Demoni – I Dizionari dell'Arte。 2003 モンダドーリ エレクタ SpA、ミラノ
- ^ ab ハーゲン、ローズマリー;ハーゲン、ライナー (2001)。15世紀の絵画。ケルン：タッシェン。ISBN 3-8228-5551-0。
- ^ アルベルトゥス・マグナス。総括神学者
参考文献
- ニコール・シャンボン『フルールと楽園庭園』（1410-1420）、アリーヌ・ル・ベールとフランソワ・ベスプフルグの監督のもとで博士論文、ドイツ研究、リモージュ大学、2011年
外部リンク
- シュテーデル Archived 26 April 2014 at the Wayback Machine
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