ヴィタグラフ・スタジオ

ヴィタグラフ・スタジオ
業界映画の上映、配給、制作
設立1897 （1897年）
廃止1925 （1925年）
運命ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社に買収され、傘下となる。
後継ヴィタフォン社
本部
ブルックリン、ニューヨーク
製品映画、映画配給
親インディペンデント（1914–1925）ワーナーブラザース（1925）
ウィリアム・T・ロック、アルバート・E・スミス、J・スチュアート・ブラックトン、1916年

ヴィタグラフ・スタジオ（Vitagraph Studios）は、ヴィタグラフ・カンパニー・オブ・アメリカ（Vitagraph Company of America）としても知られるアメリカ合衆国の映画スタジオです。1897年、 J・スチュアート・ブラックトンとアルバート・E・スミスによってニューヨーク州ブルックリンでアメリカン・ヴィタグラフ・カンパニーとして設立されました。1907年までに、アメリカで最も多作な映画製作会社となり、数々の有名な無声映画を製作しました。[ 1 ] 1925年にワーナー・ブラザースに買収されました。

歴史

1916年、The Moving Picture Worldに掲載されたVitagraphの広告
ヴィタグラフ・スタジオ、カリフォルニア州ハリウッド
ヴィタグラフ社、ニューヨーク州ブルックリン、1915年頃
モーゼの生涯（1909年）、J・スチュアート・ブラックトン監督、アメリカで制作された最初の5リール映画
演劇『ソニー・ジムと娯楽会社』（1915年）監督：テフト・ジョンソン、上映時間00:13:59
PLAY悪しき者たちの中の善（1915年）監督：ウィリアム・J・ハンフリー上映時間：00:13:05

1896年、イギリスからの移民であるブラックトンは、ニューヨーク・イブニング・ワールド紙の記者兼アーティストとして副業をしていた際に、トーマス・エジソンの新しい映写機についてインタビューする任務に就きました。発明家であるエジソンは、起業家精神に富んだブラックトンにフィルム一式と映写機を購入するよう説得しました。1年後、ブラックトンとビジネスパートナーのスミスは、エジソンと直接競合するアメリカン・ヴィタグラフ社を設立しました。1899年には、3人目のパートナーである配給業者のウィリアム・「ポップ」・ロックが加わりました。同社の最初のスタジオは、マンハッタンのナッソー・ストリートにあるビルの屋上にありました。その後、業務はニューヨーク州ブルックリンのミッドウッド地区に移転しました。

同社の名声はニュース映画によって初めて確立された。ヴィタグラフ社のカメラマンは1898年の米西戦争の出来事を撮影するために現場に赴いた。これらの短編映画は映画プロパガンダの先駆的作品の一つであり、スタジオで再現された映像が実際の出来事の映像として流用されたものもあった（サンティアゴ湾の戦いは即席の浴槽で撮影され、「戦闘の煙」はブラックトン夫人の葉巻で作られた）。1897年、ヴィタグラフ社はストップモーション技術を用いた最初の映画『ハンプティ・ダンプティ・サーカス』を制作した。[ 2 ]

エジソンの映画発明で利益を得ようとしたのはヴィタグラフ社だけではありませんでした。エジソンの弁護士たちは1890年代から1900年代にかけて、特許出願や競合他社の特許侵害訴訟で多忙を極めていました。ブラックトンは1907年にエジソンから特別なライセンスを購入し、自身の人気映画の多くを配給のためにエジソンに販売することに同意することで、訴訟を回避するために最善を尽くしました。

アメリカのヴィタグラフ社は映画製作の歴史に多大な貢献を果たしました。1903年、ジョセフ・デルモント監督は西部劇の製作でキャリアをスタートさせ、後に「野生の肉食動物」を映画に登場させることで有名になりました。これは当時としてはセンセーションを巻き起こしました。

1909年、エジソンがアメリカ合衆国における映画製作の独占を企てたモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（MPPC）に、ヴィタグラフは最初の10社の製作会社の一つとして参加しました。ヨーロッパでの配給権を広く有していたことから、ヴィタグラフは1909年2月にパリで開催された映画会議にも参加しました。これは、ヨーロッパの製作会社がMPPCに類似したカルテルを結成しようとした試みでしたが、失敗に終わりました。

星

主なスターには、フローレンス・ターナー（ヴィタグラフ・ガール、世界初の映画スターの一人）[ 3 ] 、モーリス・コステロ（マチネアイドルの第一人者）、ハリー・T・モリー、ジーン（ヴィタグラフ・ドッグ、サイレント時代の最初の動物スター）、そして将来のスターであるヘレン・ヘイズ、ヴィオラ・ダナ、ドロレス・コステロ、ノーマ・タルマジ、コンスタンス・タルマジ、モー・ハワードなどがいた。ラリー・トリムブルはターナーとジーンのために映画を制作した有名な監督だった（彼は犬の飼い主でもあった）。

小説『レ・ミゼラブル』の最初の映画化作品は、モーリス・コステロがジャン・バルジャン、ウィリアム・V・ラヌーがジャベールを演じた短編無声歴史劇で、アメリカのヴィタグラフ社によって配給されました。この映画は4つのリールで構成され、各リールは1909年9月4日から11月27日までの3ヶ月間にわたって公開されました。

ジョン・バニーは1910年代にヴィタグラフ社で映画を制作し、そのほとんどでフローラ・フィンチと共演しました。彼はチャップリン以前の世界で最も人気のある映画コメディアンでした。1915年の彼の死は世界中で大きな注目を集めました。

1910年、多くの映画館でヴィタグラフ・シリーズ『モーゼの生涯』全5部作（合計約90分）が連続上映され、「最初の長編映画」の称号を掲げた作品の一つとなった。シェイクスピア作品の翻案は、アメリカで初めて制作された作品であり、 長きにわたり続いた。

1911年、ヴィタグラフ社はウィリアム・J・ハンフリー監督の初の航空映画『ミリタリー・エア・スカウト』を制作し、後に空軍大将となるハップ・アーノルドがスタント飛行士として出演した。[ 4 ]

1915年の長編映画『平和の雄叫び』（ブラックトン脚本・監督）は、第一次世界大戦における偉大なプロパガンダ映画の一つでした。皮肉なことに、アメリカが宣戦布告した後、この映画は戦争を支持する内容が不十分であると見なされ、再公開のために修正されました。そのため、この映画は検閲の歴史に名を残すこととなりました。

VLSE株式会社

1915年、シカゴの配給会社ジョージ・クラインは、ヴィタグラフ、ルービン、セリグ、L-KOカンパニー、エッサネイの4社による映画配給パートナーシップVLSE社を設立した。[ 5 ]アルバート・スミスが社長を務めた。[ 6 ] 1916年、ベンジャミン・ハンプトン[ 7 ]は、配給会社のパラマウント映画とVLSEをフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーおよびジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーと合併させる提案をしたが、アドルフ・ズーカーによって阻止された。[ 8 ] VLSEは1916年8月17日に解散し、[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]ヴィタグラフがルービン、セリグ、エッサネイの経営権を取得した。[ 6 ]

戦後の繁栄

第一次世界大戦後のヴィタグラフを代表するスターは、コメディアンのラリー・セモンだった。彼は1916年に脚本家兼監督としてスタジオに入社したが、すぐに短編コメディのスターへと成長した。元漫画家であるセモンは、大規模なスラップスティックを好んだ。彼の映画は非常に利益を上げたため、ヴィタグラフはセモンに製作を自由に任せたが、セモンは映画の演出にあまりにも贅沢をしすぎて、会社を破綻寸前に追い込んだ。セモンとヴィタグラフの関係は、会社がセモンに映画の資金を自ら調達するよう要求したことで悪化し、彼は1923年にエデュケーショナル・ピクチャーズに移籍した。

海外の配給業者の喪失と独占的なスタジオシステムの台頭により、ヴィタグラフはゆっくりと、しかし確実に業界から締め出されていった。1925年1月28日、同社はアメリカ映画製作配給協会（後のMPA）を脱退した。オーナーのアルバート・E・スミスは次のように説明した。

ヴィタグラフは、アメリカ映画製作者配給協会の努力によって配給会社、観客、そして映画館を所有していない独立系プロデューサーに対する正義が達成されるとは思わないため、訴訟を撤回した。[ 13 ]

ワーナー・ブラザースによる買収

1925年4月20日[ 14 ] 、スミスはついに諦め、会社をワーナー・ブラザース[ 15 ]に売却し、大きな利益を得た。ミッドウッド・スタジオ（ヴァイタフォンに改名）は後にワーナー・ブラザース内で独立した部門となり、初期のトーキー短編映画を専門とした。ヴァイタフォンは1940年にミッドウッド工場を閉鎖した。

ヴィタグラフのブランド名

ヴィタグラフの名称は、2度にわたり短期間復活した。1932年から1933年にかけて、プロデューサーのレオン・シュレジンジャーはジョン・ウェイン主演の西部劇を6本制作し、ワーナー・ブラザースの株式交換を通じて公開した。ワーナー・ブラザースは、これらの超低予算作品を、それほど有名ではないヴィタグラフの名称で販売することを選択した。1960年、ヴィタグラフは劇場に復帰した（1960年代のルーニー・テューンズのアニメ『ホパロン・カジュアリティ』から）。エンドタイトルには「ワーナー・ブラザースのアニメ / ヴィタグラフ・リリース」と表示された。同時期に公開された『メリー・メロディーズ』 （同年の『フロム・ヘア・トゥ・ヘア』から）も同じエンドタイトルが付けられ、最後のセリフは「ヴィタフォン・リリース」となった。これは、休眠状態にあった2つの商標に対するスタジオの所有権を守るためだったと考えられる。ヴィタグラフとヴィタフォンの名称は、どちらも1969年に廃止された。

出版物

創設者アルバート・E・スミスは、共著者フィル・A・クーリーと共同で、1952年に自伝「 Two Reels and a Crank 」を執筆しました。 [ 16 ]この本には、ヴィタグラフの非常に詳細な歴史と、ヴィタグラフファミリーにいた人々の長いリストが含まれており、ビリー・アンダーソン、フローレンス・ローレンス、フローレンス・ターナー、フローレンス・アウアー、リチャード・バーセルメス、ジョン・バニー、フランシス・X・ブッシュマン、ドロレス・コステロ、モーリス・コステロ、シドニー・ドリュー、ダスティン・ファーナム、フローラ・フィンチ、フート・ギブソン、コリンヌ・グリフィス、アラン・ヘイル、オリバー・ハーディ、ミルドレッド・ハリス、ヘッダ・ホッパー、レックス・イングラム、アリス・ジョイス、ボリス・カーロフ、J・ウォーレン・ケリガン、ロッド・ラ・ロック、E・K・リンカーンなどが含まれています。ベッシー・ラブ、メイ・マカヴォイ、ヴィクター・マクラグレン、アドルフ・マンジュー、アントニオ・モレノ、コンラッド・ネーゲル、メイベル・ノーマンド、ロッティー・ピックフォード、ビリー・クィーク、ウォレス・リード、メイ・ロブソン、ウェズリー・ラグルズ、ジョージ・スティーブンス、アニタ・スチュワート、コンスタンス・タルマジ、ナタリー・タルマジ、ノーマ・タルマジ、ウィリアム・デスモンド・テイラー、アリス・テリー、ジョージ・ターウィリガー、フローレンス・ヴィダー、アール・ウィリアムズ、クララ・キンボール・ヤング、その他数百名の名前が挙がっている。本書では、17歳のルドルフ・ヴァレンチノをセット装飾部に雇ったことについても触れているが、一週間も経たないうちに彼は監督たちによって外国の役のエキストラ、主にロシアのコサック役として起用されていた。

場所

ヴィタグラフの最初のオフィスは1898年に開設され、マンハッタン南部のナッソー通り140番地[ 17 ] 、ナッソー通りとビークマン通りの角にあり、[ 18 ] 1897年に最初の映画『屋根の上の強盗』がここで撮影された。 [ 19 ] 1890年に、同社はニューヨーク州ブルックリンのナッソー通り110-16番地に移転した。[ 17 ]その後、同社はガラス張りのスタジオを開設した。これは米国初の近代的な映画スタジオであり、1906年にローカスト通り、東15丁目、エルム通りに囲まれた土地で、ニューヨーク市地下鉄BMTブライトン線の線路跡地に建設された。[ 20 ] [ 21 ]ナッソーストリートの舞台装置から機材や衣装の輸送は、地下鉄でブルックリンのミッドウッドにある隣接するアベニューM（BMTブライトン線）地下鉄高速輸送駅[ 22 ]まで行われました。 [ 23 ] [ 24 ]彼らは1911年にカリフォルニア州サンタモニカに2番目の映画スタジオを設立し、1年後にはロサンゼルスのロスフェリズ地区にあるプロスペクトアベニュー4151番地の29エーカーの羊牧場[ 25 ]に移転しました。このスタジオは後にABC、現在はディズニースタジオが所有しています。

保存活動と解体

ニューヨーク州ブルックリンのミッドウッド地区にあるヴィタグラフ・スタジオは、アメリカ映画の初期の歴史において重要な位置を占めていました。アメリカ合衆国で最初の映画スタジオの一つとして、ヴィタグラフは20世紀初頭に数百本の無声映画を製作しました。特徴的な煙突を持つこの建物は、スタジオが操業を停止し、1925年にワーナー・ブラザースに買収された後も、長きにわたり無声映画時代を象徴する存在として残っていました。[ 26 ]

20世紀後半、ニューヨーク市の景観が急速に変化するにつれ、映画史家や保存活動家たちは、その歴史的重要性からヴィタグラフ・ビルの保護を訴え始めました。2000年代と2010年代には、この建物は保存活動の焦点となり、ランドマークとしての地位を確保するためのキャンペーンが開始されました。[ 27 ] [ 28 ]地元の歴史家や映画関係者を含む支持者たちは、この建物はハリウッドが台頭する以前のニューヨークが映画製作の中心地として果たした役割を今に伝える数少ない遺構の一つだと主張しました。彼らは、初期の映画の遺産を称える博物館や文化センターへの改修など、建物の様々な用途を提案しました。[ 29 ] [ 30 ]

しかし、保存運動は大きな障害に直面した。開発業者や一部の地方当局者を含むランドマーク指定反対派は、建物の劣化状態とますます時代遅れになっている工業デザインを理由に挙げた。開発中の住宅街に位置し、開発業者が住宅プロジェクトのためにその土地に目を付けていたため、取り組みはさらに複雑になった。[ 31 ] [ 32 ] 2008年、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、ヴィタグラフビルが否定できない文化的重要性を持っている一方で、保存のための建築基準を満たしていないとして、建物にランドマークの地位を与えることを拒否した。委員会によると、「建物は長年の間に元の建築的特徴の多くを失っている」ことと「構造の変更により、歴史的資源としての完全性が損なわれている」こと。[ 29 ]委員会はまた、歴史的なつながりがあるにもかかわらず、建物の実用的なデザインはランドマークに通常関連付けられるタイプの建築的特徴を例示していないことを強調した。 2012年に裁判所はさらに、煙突は「建築的価値を欠いている」との判決を下した。[ 33 ]

請願、控訴、メディアの注目が続いていたにもかかわらず、決定は維持され、建物を保護する努力は最終的に行き詰まった。[ 34 ]何年も放置され、建物を保存しようとする試みが失敗した後、2015年にヴィタグラフスタジオの建物は新しいアパートの建設のために取り壊された。[ 35 ]この取り壊しは、初期のアメリカ映画史の具体的な部分の終わりを告げるものであったが、他の映画遺産の保存への関心を新たに引き起こした。[ 36 ]

注目の映画

参照

参考文献

  1. ^アイルシーン・バウザー『映画の変遷 1907–1915』カリフォルニア大学出版局、1990年、23ページ。ISBN 0-520-08534-5。
  2. ^ 「世界初のアニメーション映画」ギネス世界記録2013年1月5日閲覧。
  3. ^フローレンス・ターナーとフローレンス・ローレンスは、最初の大物映画スターとして同率で名を連ねた。アイルシーン・バウザー著『映画の変遷 1907–1915』カリフォルニア大学出版局、1990年、113–114ページ。ISBN 0-520-08534-5。
  4. ^コップ、デウィットS.、「偉大なる数人のキャプテン：米国航空力の発展を形作った人々と出来事」、空軍歴史財団、ダブルデイ＆カンパニー、ガーデンシティ、ニューヨーク、議会図書館カタログカード番号78-22310、 ISBN 0-385-13310-3、7ページ。
  5. ^ワーゲンクネヒト、エドワード (2014). 『無垢の時代の映画』（第3版）ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド、p. 55. ISBN 978-0-7864-9462-0。
  6. ^ a bモートン、デイヴィッド (2014). 「卓越した民主主義の街：映画無声映画時代におけるブルックリンの文化的アイデンティティの出現、1893-1928年」（修士論文）セントラルフロリダ大学. OCLC 904281741 . 
  7. ^ 「ベンジャミン・B・ハンプトン」IMDb。2018年9月9日閲覧。
  8. ^ 「最高の映画スターの伝統：クレア・アダムスとムーラモン」 www.screeningthepast.com . 2018年9月9日閲覧。
  9. ^スライド、アンソニー（2013年）『アメリカ映画産業新歴史辞典』ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ、p.224、ISBN 978-1-135-92554-3。
  10. ^ 「The Numbers – VLSEが公開した映画」 www.the-numbers.com . 2018年9月9日閲覧。
  11. ^ 「イリノイ州シカゴのジーグフェルド・ピクチャー・パレス - シネマ・トレジャーズ」 cinematreasures.org . 2018年9月9日閲覧。
  12. ^ "AFI-Catalog" . catalog.afi.com . 2018年9月9日閲覧。
  13. ^ジョプリン・グローブ、1925年1月30日、7ページ
  14. ^ 「Silent Era : Progressive Silent Film List」 . www.silentera.com . 2018年9月9日閲覧。
  15. ^ 「映画のパイオニア、ヴィタグラフをワーナー・ブラザースが買収」シカゴ・トリビューン、1925年4月23日。 2015年9月2日閲覧。
  16. ^スミス、アルバート E. 、フィル A. クーリーとの共著、『 Two Reels And A Crank』、ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ アンド カンパニー、1952 年。
  17. ^ a bニューヨーク市百科事典（イェール大学出版局、1995年）http://forgotten-ny.com/1998/06/vitagraph-corp/より
  18. ^ 「Beekman St & Nassau St, New York, NY 10038」。Googleマップ。
  19. ^アレマン、リチャード (2005). 『ニューヨーク：映画愛好家のためのガイド：映画ニューヨークの究極インサイダーツアー』ブロードウェイブックス. ISBN 978-0-7679-1634-9。
  20. ^ 「1499 Locust Ave」。Googleマップ。
  21. ^ 「この土地は南北をローカスト・アベニューとエルム・アベニューに囲まれ、西はイースト15番街、東はブライトン・ビーチ高速鉄道線の敷地であった」。Urbanography.com 。 2018年9月30日閲覧。
  22. ^ 「Where the Dream Was Made by Irvin Leigh Matus」urbanography.com。
  23. ^ 「ミッドウッドの歴史あるヴィタグラフ・スタジオが解体される」 Curbed NY 2015年4月18日. 2018年8月30日閲覧。
  24. ^ハリウッド・オン・ザ・ハドソン：グリフィスからサーノフまでのニューヨークの映画とテレビ、リチャード・コザースキー著ISBN 0813547784ISBN 978-0813547787
  25. ^ 「4151 Prospect Ave, Los Angeles, CA 90027」。Googleマップ。
  26. ^ 「オリジナル・ヴィタグラフ・スタジオ、第2世紀に突入」 2006年5月1日. 2024年10月29日閲覧。
  27. ^アマト・ロウリー（2014年11月2日）「ブルックリンの映画史の一部を保存しようとする活動家たち」『カーブド・ニューヨーク』2024年10月29日閲覧。
  28. ^ブルックリン・イーグル紙（2014年10月6日）「住民、無声映画スタジオの最後の名残、ヴィタグラフの煙突を恐れる」ブルックリン・イーグル紙。 2024年10月29日閲覧。
  29. ^ a b「ヴィタグラフの煙突を救え！」。
  30. ^ 「ミッドウッドの歴史的な映画スタジオ複合施設の一部であるヴィタグラフの煙突が、2000万ドルで売却後に取り壊される可能性あり」 Bklyner 2014年10月9日. 2024年10月29日閲覧。
  31. ^スタッフ、ブルックリン・イーグル（2022年4月11日）。「ヴィタグラフ：無声映画スタジオから高級アパートへ」ブルックリン・イーグル。 2024年10月29日閲覧。
  32. ^シャーマン、ジョン（2014年10月7日）「ミッドウッドのヴィタグラフ煙突がケンタイルフロアの看板になる可能性」ブルックリン・マガジン。 2024年10月29日閲覧。
  33. ^アマト・ロウリー（2015年4月18日）「ミッドウッドの歴史あるヴィタグラフ・スタジオが解体される」 Curbed NY . 2024年10月29日閲覧。
  34. ^ Kalish, Jon (2014年10月28日). 「ブルックリンの活動家、映画製作会社ミッドウッドの煙突を救おうと奮闘」 .ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2024年10月29日閲覧。
  35. ^ 「The Vitagraph Brooklyn | ブルックリンの新築アパートメント」The Vitagraph Residences . 2024年10月29日閲覧。
  36. ^ 「ブルックリンの映画史」(PDF)。

さらに読む

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