ヴァルボルグ・オーリン | |
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| 生まれる | ローラ・ヴァルボルグ・オーリン 1860年1月9日 (1860年1月9日)イェヴレ、スウェーデン |
| 死亡 | 1928年3月13日(1928年3月13日)(68歳) オレブロー、スウェーデン |
| 職業 | 作曲家、指揮者 |
| 時代 | ロマンチック |
ラウラ・ヴァルボルグ・アウリン(1860年1月9日 - 1928年3月13日)は、スウェーデンのピアニスト兼作曲家であった。[ 1 ] [ 2 ]アウリンの弦楽四重奏曲ホ短調作品17と弦楽四重奏曲ヘ短調は、1880年代のスウェーデンの音楽作品の中で最も重要なものである。[ 3 ]
オーリンは1860年、スウェーデンのイェブレで生まれた。両親のラース・アクセル・アルフレッドとエドラ・オーリン(旧姓ホルムベルグ)はともに音楽家であった。[ 4 ]母のエドラ・オーリンは歌手になることを希望していたが、健康状態が悪くその道を断念した。オーリンの父親は古典学者で、詩人カリマコスに関するギリシア語の博士号を持っていた。[ 3 ]父親はストックホルムの中学校で古典語を教えていた。[ 3 ]父親はウプサラ大学在学中に室内楽への理解と鑑賞を深め、やがて熱心なアマチュア・ヴァイオリニストとなり、最終的にはマザー弦楽四重奏団でヴィオラとヴァイオリンを演奏するようになった。[ 3 ]
オーリンの音楽家としての経歴は、祖母からピアノを習い始めたことに始まり、12歳になるまでにはヒルダ・テゲルストロームからレッスンを受けていた。[ 3 ]オーリンはやがて、当時のスウェーデン王立音楽アカデミーの学長であったアルバート・ルーベンソンの目に留まった。[ 4 ]オーリンが17歳のとき、アカデミーに入学し、ルーベンソンに作曲を師事した。[ 3 ]オーリンはストックホルム王立音楽大学でヘルマン・ベーレンスとルードヴィヒ・ノーマンにも指導を受けた。[ 3 ]ノーマンはオーリンの生涯のほとんどにおいて重要な支援者であり、1885年にノーマンが亡くなったとき、オーリンは合唱とオーケストラのために『主よ主を』を作曲した。[ 1 ] 1880年、オーリンはセーデルショーピングで初の公演を行い、兄のトール・オーリンと共にノールランドへ演奏旅行に出た。[ 3 ] オーランは5年間ピアノと作曲を学び、その後ジェニー・リンド・メンデルスゾーン旅行奨学金を獲得して海外のピアノ指導に参加した。[ 4 ] 1886年、オーランはニールス・ヴィルヘルム・ゲーデに1年間師事するためにコペンハーゲンに渡り、1887年にはパリに3年間渡り、女性ピアニストのE.ブールガン、ジュール・マスネ、エルネスト・ギロー、バンジャマン・ゴダールから作曲の指導を受けた。[ 3 ]パリではオーランは管弦楽のための『タブロー・パリジャン』と独唱、合唱、弦楽オーケストラのための『プロキュル・エステ』の2つの作品を作曲した。 [ 1 ]
スウェーデンに帰国後、オーリンは教師、ピアニスト、作曲家としてのキャリアをスタートさせた。[ 4 ] 1890年、彼女は婦人会「ニャ・イドゥン」に参加した。[ 5 ]教師として、彼女はピアノ、対位法、作曲、和声を教えることで収入を補っていた。[ 3 ] 同時にオーリンは作曲も行っており、1887年から1901年にかけては自身の作品のリサイタルを開催した。[ 3 ]ピアニストとしては、兄のトール・オーリンらとオーリン四重奏団を結成してよく演奏し、カミーユ・サン=サーンスのピアノ四重奏曲やヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのト短調四重奏曲などのお気に入りの曲を演奏した。 [ 3 ]
彼女の作品には、多くの歌曲やピアノ独奏曲のほか、弦楽四重奏曲2 曲(ヘ長調とホ短調) やオルガン曲などがある。
43歳のとき、オーリンは育った首都を離れ、西に約125マイル離れた都市オレブローへ移住することを決意した。 [ 4 ]そこでオーリンは作曲をやめたものの、教師、オルガン奏者、ピアニストとして働き、コンサートの編成も始めた。[ 4 ]彼女が去った理由はいまだに明らかにされていないが、この移住にはさまざまな憶測が飛び交っている。アメリカン・スカラー誌は、オーリンが女性であったこともあり、ストックホルムの音楽文化に関して彼女が常に直面していた課題に疲れ果てた可能性と、母親との間にある種の問題があったのではないかと推測している。[ 4 ]スウェーデン音楽遺産も同様の理由を挙げている。[ 1 ]スウェーデン芸術音楽協会が示唆するその他の理由としては、オーリン四重奏団が徐々に演奏しなくなったことや、作曲家のルドヴィク・ノーマンと彼女を支援していた他のメンバーが早逝したことなどが挙げられる。友人の少なさも相まって、これがもう一つの理由だったのかもしれない。[ 3 ]
いずれにせよ、オーリンの作品は演奏されることが減り、忘れ去られていった。[ 4 ]弦楽四重奏曲第2番が次に演奏されたのは1991年のことだった。[ 4 ]
ピアノ曲や歌曲に加えて、オーリンは2つの弦楽四重奏曲(ヘ長調とホ短調)、オルガン曲、管弦楽曲、合唱曲を作曲しました。
オーリンの作品には、経験の浅い音楽家とプロの音楽家の両方に向けた作品が含まれています。[ 1 ]これは、スウェーデンのオペラ歌手ディナ・エドリングや音楽教師ヒルダ・テゲルストロームなどの歌手に献呈された作品からも明らかです。[ 1 ]
ピアノソナタ作品14の「グランド・ソナタ・シリアス・ピアノ(ヘ短調)」を除き、ピアノ曲は単一楽章である。 [ 1 ]これらの曲は、曲名が既に曲の性格を決定づけているような雰囲気のある作品である。 [ 1 ]オーリンは熟練したピアニストであり、長編曲も十分に演奏できたにもかかわらず、単一楽章の作品が目立つのは不可解である。スウェーデン音楽遺産は、オーリンが長編よりも売れやすい短編集としてより多くの作品を出版したかったためではないかと推測している。[ 1 ]
オーリンの独唱とピアノのための作品は、ロマンスというよりは芸術的な歌曲が多い。[ 1 ]作品に添えられた歌詞のほとんどは、カール・アルフレッド・メリンの詩から取られている。[ 1 ]メリンは全く知られていないため、彼が詩人であったかどうかは不明である。その他の歌詞は主に作曲家ルートヴィヒ・ノルマンによって書かれた。その他、スウェーデンの詩人カール・ダーヴィト・アフ・ヴィルセンと、フィンランド系スウェーデン人の作詞家・詩人ヨハン・ルートヴィヒ・ルーネベリも興味深い。[ 1 ]
オーリンの作品の中で最も永続的な影響を与え、1880年代のこのジャンルにおいて最も重要な作品とみなされているのは、2つの弦楽四重奏曲である。[ 3 ]オーリンは29歳の時に第2の弦楽四重奏曲を作曲したが、音楽史家や伝記作家たちは、なぜ彼女が後年になって弦楽四重奏曲を作曲しなくなったのか、しばしば疑問に思っている。両弦楽四重奏曲は、彼女の兄が率いるオーリン弦楽四重奏団によって初演され、好評を博した。[ 1 ]