広義の谷

広義の谷
フランク・マッカーシーによる劇場公開ポスター
監督ジム・オコノリー
著者ウィリアム・バスト、ジュリアン・モア、ウィリス・H・オブライエン
制作：チャールズ・H・シュニール
主演ジェームズ・フランシスカス ギラ・ゴランリチャード・カールソン ローレンス・ネイスミス フリーダ・ジャクソングスタボ・ロホ
撮影アーウィン・ヒリアー
編集者ヘンリー・リチャードソン・セルウィン・ペターソン
音楽：ジェローム・モロス
制作会社
チャールズ・H・シュニール・プロダクションズ
配布元ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ
発売日
  • 1969年6月11日（デトロイト） （1969年6月11日）
  • 1969年9月3日（ニューヨーク市） （1969年9月3日）
実行時間
96分
国アメリカ合衆国
言語英語

『グワンギの谷』は、チャールズ・H・シュニールとレイ・ハリーハウゼンが製作し、ジム・オコノリーが監督し、ウィリアム・バストが脚本、 [ 1 ]ジェームズ・フランシスカス、リチャード・カールソン、ギラ・ゴランが主演した。 [ 2 ]

クリーチャーのストップモーション効果はハリーハウゼンが担当し、彼が手がけた最後の恐竜テーマ作品となった。彼はこの映画の企画を、師であるウィリス・オブライエンから引き継いだ。オブライエンはオリジナルの『キングコング』（1933年）の特殊効果を担当した。オブライエンは数十年前に『グワンジの谷』の制作を計画していたが、実現前に1962年に亡くなった。プロデューサーのチャールズ・シェアは、この作品を「レイと私が一緒に作った映画の中で、おそらく最も出来の悪い作品だろう」と評した。[ 3 ]

プロット

20世紀初頭のメキシコで、TJブレッケンリッジがロデオを主催しています。かつての恋人で、バッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーでスタントマンとして働いていたタック・カービーが、彼女の経営権を買収しようとしています。彼を追うメキシコ人少年ロペは、名声と富を求めてロデオに参加しようとしています。TJはタックには興味がありませんが、ロペはまだ彼女に惹かれています。TJはタックがロペを雄牛から救ったことをきっかけに、タックを受け入れます。

TJは、ショーの観客動員数を増やすための武器として、エル・ディアブロという馬を用意している。タックは、近くのメキシコ砂漠で研究しているイギリスの古生物学者ホレス・ブロムリーと出会う。ブロムリーはタックに馬の足跡の化石を見せ、タックはそれがエル・ディアブロの足跡と似ていることに気づく。タックはブロムリーをサーカスに忍び込ませ、エル・ディアブロを見せようとする。ブロムリーはエル・ディアブロがエオヒップスであると断言する。

その馬は禁断の谷として知られる場所から来た。ロマのティア・ゾリーナは、その馬は呪われていると主張し、返還を要求する。その後、彼女と他のロマはブロムリーと共謀し、エル・ディアブロを盗み出し、谷に放つ。ブロムリーは他の先史時代の標本を探すため、その馬の故郷まで追跡しようとしていた。かつてロマの部族の一員で、現在はTJのサーカスで働いているカルロスは、盗難現場に遭遇し、阻止しようとするが、気絶してしまう。

ロマたちが去るちょうどその時、タックが到着する。カルロスは意識を取り戻しつつあるタックを見つける。タックは馬がいないことを発見し、ブロムリーの後を追う。TJと仲間たちはカルロスを発見する。カルロスはタックがエル・ディアブロを盗んだと主張する。カルロス、TJ、そして他の仲間たちは、タックとブロムリーを追って谷へ向かうことにする。

禁断の谷に集まったタック、TJ、そして仲間たちは、プテラノドンが急降下してロペをさらった時、谷が呪われていると言われる理由を探る。しかし、ロペの重みで地面に落ちてしまう。カルロスがプテラノドンを仕留めた後、彼らはオルニトミムスを見つけ、捕まえようとする。しかし、オルニトミムスはアロサウルスのグワンギに殺され、ブロムリーと仲間たちを追いかけてくる。しかし、そこにスティラコサウルスが現れ、グワンギを追い払う。その間にロペはカルロスの嘘を暴く。

グワンギは一行を追ってベースキャンプまで向かう。一行は彼をロープで縛ろうとするが、スティラコサウルスが再び現れたため、グワンギは逃げ出す。グワンギはスティラコサウルスを仕留め、その後カルロスも殺すが、残りの一行を追って谷から脱出しようとした際に岩崩れに巻き込まれ、意識を失う。

ロープでその生き物を固定し、タックとグループの他の男たちはグワンギを町に連れ帰り、TJのショーで披露する。初日、ティア・ゾリーナのために働く小人のロマがこっそりと町に侵入し、グワンギを解放するために檻を開け始めるが、グワンギが逃げ出したために殺される。グワンギが襲いかかると群衆は逃げ出し、ティア・ゾリーナは踏みつぶされる。ブロムリーは檻の破片で押しつぶされ、グワンギはアジアゾウ1頭とカウボーイ数人を殺してから町中を暴れ回る。タックはTJとロープと共に群衆を大聖堂に隠そうとするが、グワンギが侵入する。タックは群衆に裏口から出るように促し、自分はグワンギ、TJ、ロープと共に中に残る。

グワンギは彼らを食べようとしたが、大聖堂のオルガンの音に気を取られてしまった。タックはグワンギに傷を負わせ、近くの床に松明を投げつけ、建物に火を放った。タックたちは逃げ出し、グワンギは崩壊する建物の中に閉じ込められた。生きたまま焼かれ、悲鳴を上げながら、グワンギもまた瓦礫に押し潰されて死んでいく。

キャスト

生産

発達

レイ・ハリーハウゼンは1960年代半ば、映画プロデューサーのチャールズ・H・シュニールに『グワンギ』を贈呈した。ハリーハウゼンの師であるウィリス・オブライエンが『霧の谷』という脚本から始めたプロジェクトを復活させたかったのである。 『キングコング』 （1933年）で先駆的な特殊効果を担当したオブライエンは、 『キングコング』と似た前提で、捕らえられ文明社会に解放された悲劇の怪物を追う映画を思い描いていた。[ 5 ]これはRKOピクチャーズとコロニアル・ピクチャーズとの共同制作で、RKOの社長ジョージ・J・シェーファーがこの映画の資金提供に同意し、オブライエンに55万2千ドルの予算を提供した。[ 6 ]オブライエンは自分のストップモーション効果がアーネスト・B・ショードサック監督の実写によってうまく補完されるだろうと予想していた。マルセル・デルガドは映画の怪物「グワンギ」と名付けられたアロサウルスのプロトタイプをいくつか彫刻した。オブライエンにとって残念なことに、RKOの幹部の交代と戦時中の制約により、この企画は1942年に中止となり、撮影は行われなかった。[ 7 ]

この企画は頓挫したものの、オブライエンはその後の作品でそのアイデアを再利用した。『マイティ・ジョー・ヤング』（1949年）と『ホロウ山の獣』（1956年）はどちらも同様のテーマを盛り込んでおり、後者ではオブライエンが脚本の共同クレジットに名を連ね、オリジナルのグァンギ人形の骨組みが使用された。[ 7 ]

1960年代後半、レイ・ハリーハウゼンとプロデューサーのチャールズ・H・シュニールは、数年間の別々の映画製作を経て、再びタッグを組むことを決めた。ハリーハウゼンは、オブライエンの古い2つの企画、MGM向けに企画された『ウォー・イーグルス』と『霧の谷』を復活させることを提案した。シュニールは『ウォー・イーグルス』から脚本を入手できるとは考えられなかったが、『霧の谷』の脚本には熱心で、オブライエンの未亡人から権利を購入した。[ 8 ]オブライエンは原作者であったが、 『霧の谷』にはクレジットされなかった。

シュニールはウィリアム・バストに脚本を書き直させ、ハリーハウゼンとの過去の共同制作作品すべてを手がけたコロンビアに企画を持ちかけた。スタジオ側は断ったものの、ワーナー・ブラザースが資金提供に同意した。ジェームズ・オコネリーが監督に就任した。[ 8 ]

ハリーハウゼンは、軍隊が戦車やミサイルを持って侵攻するという「決まり文句」を排除するために、物語の時代設定を20世紀初頭のままにすることにしたと述べた。[ 9 ]

オブライエンの元の脚本では、グワンギはアロサウルスとして描写されていたが、オブライエンはアロサウルスとティラノサウルスをあまり区別していなかったようで、オリジナルの『キングコング』（マルセル・デルガドがモデル）のティラノサウルスも「アロサウルス」と呼んでいた。レイ・ハリーハウゼンによると、彼自身のグワンギ（そしてオブライエンのグワンギとデルガドのティラノサウルス）はチャールズ・R・ナイトのティラノサウルスの絵に基づいていた。この絵はナイトの最も有名な2つの絵のうちの1つで、目が頭蓋骨のかなり前方に配置されていること（これは当時不完全な骨格に基づいており、目は誤って前眼窩窓の1つに配置されていた）と、最終的にティラノサウルスを3本指の手で描写するという誤った点からすぐにナイトとわかる絵である。この有名なティラノサウルスのイメージは、ハリーハウゼンが『2万ファゾムスの獣』で描いた「レドサウルス」にも反映されています。DVD『グワンギの谷』に収録されているインタビューで、ハリーハウゼンは「私たちは時々それをアロサウルスと呼んでいました…どちらも肉食動物で、どちらも暴君です…ただ片方がもう片方より少し大きいだけでした」と語っています。グワンギは体高14フィート（約4.3メートル）にスケール調整されており、平均的な成体のティラノサウルスのサイズ範囲内（ただし最大ではありません）で、アロサウルスの最大標本サイズの上限に相当します。

特撮

『グワンギの谷』はハリーハウゼンが手がけた最後の恐竜テーマ映画であり、彼は初期の作品で絶滅動物を描いた経験を大いに活かした。特殊効果には約1年が費やされ（300カット以上の「ダイナメーション」カットはハリーハウゼンにとって記録的な数）、グワンギをロープで縛るシーンは最も手間のかかったアニメーションシーンだった。このシーンは、ジープの後部に取り付けられた「モンスタースティック」に縛られたロープを俳優たちが掴むという手法で実現された。グワンギの撮影時には、ジープとスティックはリアプロジェクションプレートに載せられ、彼の体に隠れていた。体に巻き付けられたロープは、実際のロープと一致するように塗装されたワイヤーで描かれていた。グワンギのアニメーションと、馬に乗った俳優（そしてグワンギに反応する馬たち）の連携は特に難しく、続くシーンで編集ミスの原因となった。グァンギは最初に投げ縄で捕らえられた際、首に巻かれたロープを噛み切り、その後意識を失った際には顎を縛り付けられる。しかしその後、再び首に巻かれたロープだけで支えられ、顎は縛られずに荷車に乗せられて運ばれる様子が映し出される。

映画の最初のアニメーションシーンは、TJと彼女の馬による飛び込みの演技です。高さ40フィート（12メートル）のプラットフォームから水タンクに飛び込むのは危険すぎると判断されたため、模型の馬と騎手が使用されました。ギラ・ゴランの馬を模型のプラットフォームからトランポリンに飛び込ませた後、映像はワイヤーで吊り下げられたアニメーションの模型（実際にはおもちゃ屋で買った小さなおもちゃの馬と騎手）に切り替わります。水しぶきは本物で、タンク内の電気によって発生しました。

地元のジプシーがエオヒップスを盗んだ後、それは禁断の谷へと放たれます。カウボーイたちがエオヒップスを追いかけるシーンでは、すべてアニメーションモデルが使用されました。しかし、あるロングショットでは、モデルが小さすぎるため、子ヤギが使用されました。

翼竜には誤ってコウモリの翼が与えられました（膜を支える細長い指が付いています。翼竜は翼の前縁を形成する指が 1 本ありますが、膜の上にはありません）。翼は、ハリーハウゼン監督の以前の映画「紀元前 100 万年」（1966 年）に登場する翼を模倣しているように見えます。『グワンギ』の翼竜のクローズアップ シーケンスは、実物大の模型によって提供されました。ロペがプテラノドンに馬からさらわれるシーンでは、少年はスタジオで塗装されたワイヤーで持ち上げられ、ハリーハウゼンは 8 インチ (20 センチメートル) の高さの翼竜の模型を少年の動きに合わせて動かしました。ただし、生物が一定の高度に達すると、本物の少年は模型に置き換えられ、その模型は、地上でカルロスに殺されている生物から少年が這って逃げるまで使用されました。古生物学者のブロムリー氏は地上でこの恐竜を調査している際に、 これをプテラノドン属（プテラノドンを含む翼竜の分類）であると正しく特定した。

グワンギがオルニトミムスに襲いかかるシーンは、恐竜映画で何度も模倣されてきたが、特に『ジュラシック・パーク』でティラノサウルスがガリミムスに襲いかかるシーンが有名である。小型の恐竜は映画のスクリーンに登場したことがなく、その動きは不自然であったが、ハリーハウゼン監督が同映画で最も気に入っているシーンの一つであった。グワンギとスティラコサウルスの戦いでは、噛みつき、刺し、突き、押さえつけるといった戦闘動作が見られる。グワンギは捕らえられた後、荷車で町まで運ばれるが、このシーンのロングショットのいくつかでは、撮影クルーがグワンギの実物大の模型を作って使用したが、これも実際の模型では小さすぎたためである。

ハリーハウゼンは当初、グワンギとの闘いのシーンのいくつかで本物の象を使う予定だった。しかし、彼は15フィート（5メートル）の象を使いたかったため（世界最大の象はこれより2フィート短い）、これは実現しなかった。そのため、8フィート（2メートル）の生きた象は、冒頭で女性が象の背中に乗ったシーンのみに使用された。象同士の闘いのシーンのいくつかでは、ハリーハウゼンはアニメーションテーブルを闘牛場の床として使用した。[ 10 ]

グァンギの死のシーンでは、数々の特殊効果が用いられました。トーチがグァンギの近くで地面に落ちると、炎が急速に広がり、グァンギを包み込みます。この炎はカメラの二重焼き付けによって追加されました。燃え盛る教会の外観は合成で、下半分はスペインで撮影された実際の教会、上半分の燃え盛る部分はミニチュアで、これもカメラの二重焼き付けによって追加されました。

エオヒップスの模型にはつま先があるはずでしたが、実際には通常の蹄があり、そこに「つま先」が描かれているように見えます（動物が動く際の効果音も蹄の音に似ています）。スティラコサウルスの模型には、グワンギとの戦闘後に激しく呼吸する様子を再現するために、膨らませる空気袋が取り付けられていました（この特徴は、マルセル・デルガドが制作したずっと以前の映画用の模型で初めて使用されました）。

映画で使用された模型の中には、以前の作品で使用された骨組みの再利用もあった。グワンギ、オルニトミムス、スティラコサウルスは、ケラトサウルス、フォルスラコス、トリケラトプスから作られ、これらの恐竜は解体され、骨組みが改造されて再利用された。グワンギの実寸大の模型は高さ約14インチ（36cm）、オルニトミムスは約5インチ（13cm）であった。グワンギがカウボーイたちを追いかけて谷から脱出しようとして意識を失うシーンでは、ラテックス製の骨組みのないグワンギの模型も使用された（しかし、ハリーハウゼン監督は、この骨組みの見栄えが悪かったため、このモデルを決して気に入っていなかった）。

鋳造

女優ギラ・ゴランはワーナー・ブラザースの強い要望により出演が決定した。彼女のイスラエル訛りは非常に強かったため、映画の中では彼女のセリフは全て声優によって吹き替えられた。[ 11 ]

ブロムリー教授を演じる俳優ローレンス・ネイスミスは、以前ハリーハウゼンの『イアソンとアルゴノーツ』で造船業者アルゴス役として出演していた。[ 12 ]

クエンカの「シウダ・エンカンターダ」にあるキノコ岩。ここでは、名高い渓谷のシーンが撮影されました。

ロケーション撮影

この映画はスペインのアルメリアとクエンカで撮影されました。闘牛のシーンはアルメリアの闘牛場広場で、フィナーレはクエンカの大聖堂で撮影されました。プテラノドンのシーンやアロサウルスとスティラコサウルスの戦いなど、恐竜が登場するシーンはアルメリアのタベルナス砂漠で撮影されました。クエンカ近郊のシウダー・エンカンターダの奇岩群は、禁断の谷の舞台として使われました。[ 13 ]

シュニールは、監督は「撮影の途中で興味を失ってしまった。楽しんでいたとは思えない。半分も撮影が終わった時点で、彼は心を奪われていたのだ」と述べている。[ 3 ]

バストによると、「監督はとてつもなく愚かだった。チャーリーは自分の無神経さに匹敵する人物を選んだ。オコノリーは彼らが帰る途中、脚本を改ざんし始めた。私は『これは大変なことになる』と思った」[ 9 ]。

受付

興行収入

ハリーハウゼンによると、「ワーナー・ブラザースの経営陣交代による混乱に巻き込まれてしまったんです。ちゃんと宣伝してくれていればよかったのに！彼らはただ映画を市場に投げ出してしまったんです。この映画を好きだったはずの多くの人が、観る機会を得られず、上映されていることすら知りませんでした。」[ 14 ]

「新経営陣は、私が期待していたような公開をしてくれなかった」とシュニールは語った。「彼らはコロンビアほど、私たちのタイプの映画をうまく売り出す方法を知らなかった。それは彼らの金であり財産であり、彼らのやりたいようにやっていた。私は新経営陣とは全く良好な関係を築けなかった。彼らの考えを変えるために私ができることは何もなかったのだ。」[ 3 ]

批評家の反応

シュニールは後にこの映画について「あまり興味がなかった」と述べている。「題材と時代設定のせいで、他の作品ほどの魅力を感じられなかったんです。カウボーイが恐竜をロープで縛るという中心的なイメージは想像力豊かでしたが、長編映画には耐えられませんでした。」[ 15 ]

映画批評集積サイト「ロッテン・トマト」では、11人の批評家のレビューのうち73%が肯定的であり、平均評価は5.6/10となっている。[ 16 ]

漫画本の翻案

遺産

この映画が公開された頃には、この種のモンスター映画への関心は薄れつつありました。ワーナー・ブラザースとワーナー・ブラザース＝セブン・アーツの経営陣も交代し、本作はバイカー映画との二本立て上映という形で、ほとんど宣伝活動も行われずに公開されました。そのため、ターゲット層を捉えられず、初期のハリーハウゼン作品ほどの成功は収められませんでした。しかし、その後、カルト的な人気を獲得しました。

批評家の中には、ニューヨークタイムズ紙がこれを「ありきたりのモンスター集会」と呼んだ者もいた。[ 19 ]

グワンギが丘の後ろから突然現れ、逃げるオルニトミムスを口で捕らえるシーンは、後にスティーブン・スピルバーグ監督の巨額予算の恐竜映画『ジュラシック・パーク』で再現された。

1980年代のヒットテレビシリーズ「かかしとキング夫人」の放送中、テレビでこのドラマが放映されるたびに、「グワンギの谷」が画面に映し出されていた。

アメリカ版テレビシリーズ『Whose Line Is It Anyway? 』の第2話 - 28話（2000年）では、タックとプテロダクティルの戦闘シーンがニュース速報セグメント中のグリーンスクリーンビデオに使用されました。

アーティストのマーク・クラインによる2005年のアトラクション「ダイナソー・キングダム」は、グワンギの谷からインスピレーションを得たものである。[ 20 ]

ジャスティン・パルパンの2007年の児童向け読み聞かせ本『グワンゴの孤独な道』（レッド・シグネット・プレス社、ISBN 1-60108-004-2）には、現代のアメリカ南西部を歩き回る「グワンゴ」という先史時代の恐竜が登場します。

シットコム『フレンズ』（1994 年）のエピソード「ジョーイがフランス語を話す回」（2004 年）では、ロス・ゲラーが病院でこの映画を観ている。

2011年のアニメ映画『スクービー・ドゥー! ファントサウルスの伝説』では、町中での夜間の追跡シーンで、背景に映画館があり、恐竜をテーマにしたモンスター映画2本、『グワンジの谷』（1969年）と『20,000ファゾムスの獣』（1953年）[ワーナー・ブラザースの別のレイ・ハリーハウゼン監督作品]が上映されている。

2018年7月、『The Valley of Gwangi』はイリノイ州ローズモントで開催されたG-Festコンベンションイベントの一環として、イリノイ州パークリッジのピックウィック・シアターで上映されました。この作品は、ハリーハウゼン作品ではありませんが、ストップモーションアニメーションを用いた1960年代の恐竜ファンタジー映画『 Dinosaurus! 』との二本立て上映です。

参照

参考文献

  1. ^ 「The Valley of Gwangi」 BFI 。 2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ VALLEY OF THE GWANGI、The Monthly Film Bulletin、ロンドン第36巻、第420号、（1969年1月1日）：272。
  3. ^ a b cスワイヤーズ、67ページ。
  4. ^レイ・ハリーハウゼン著『Film Fantasy Scrapbook』（1972年）
  5. ^ニューサム 1995、14～28頁。
  6. ^ウェバー 2004、152ページ。
  7. ^ a bウェバー 2004、152–153 ページ。
  8. ^ a bスワイヤーズ p 66
  9. ^ a bニューサム p 28
  10. ^レイ・ハリーハウゼン著『An Animated Life』第8章204～212ページ
  11. ^スワイヤーズ 67
  12. ^ “Jason and the Argonauts (1963)” . 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^シルバースクリーン・スペイン：スペインで制作された英語映画、『グワンギの谷』（1969年） 2016年9月14日アーカイブ、 Wayback Machine
  14. ^レイ・ハリーハウゼンの13の航海 スタイン、エリオット. フィルムコメント; ニューヨーク Vol. 13, 号 6, (1977年11/12月): 24–28,64.
  15. ^スワイヤーズ 68
  16. ^ 「The Valley of Gwangi」。ロッテントマト。ファンダンゴメディア。 2024年11月22日閲覧。
  17. ^デル・ムービー・クラシック：グワンギの谷グランドコミックデータベース
  18. ^ Dell Movie Classic: The Valley of Gwangi at the Comic Book DB (オリジナルからアーカイブ)
  19. ^トンプソン、ハワード（1969年9月4日）「グワンギの谷」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月15日閲覧。
  20. ^ Hutkin, Erinn (2008年6月30日). 「ナチュラルブリッジで家族みんなで楽しめる恐竜物語」 .ロアノーク・タイムズ. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月20日閲覧。

参考文献

  • スワイヤーズ、スティーブ（1990年3月）「魔術の商人 パート3」Starlog誌、65～68頁 、71頁。
  • ニューサム、テッド（1995年春）「ダイナメーション・レイ・ハリーハウゼン パート2」イマジ・ムービーズ第2巻第3号、  14～ 28ページ。
  • レイ・ハリーハウゼン著『Film Fantasy Scrapbook』 （1972年）
  • 『From the Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved – The Films of Willis O' Brien and Ray Harryhausen』ジェフ・ロビン著、1977年
  • レイ・ハリーハウゼン：アニメーション・ライフ、レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著、レイ・ブラッドベリ序文、2003年
  • レイ・ハリーハウゼンの芸術、レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著、ピーター・ジャクソン序文、2005年
  • モデルアニメーションの1世紀：メリエスからアードマンまで、レイ・ハリーハウゼン、トニー・ダルトン著、2008年
  • レイ・ハリーハウゼン：写真で見る人生、トニー・ダルトン著、ジョージ・ルーカス序文、レイ・ブラッドベリ終文、2010年
  • レイ・ハリーハウゼンのファンタジー・スクラップブック、レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著、ジョン・ランディス序文、2011年
  • レイ・ハリーハウゼン - マスター・オブ・ザ・マジックス、マイク・ハンキンによるハリーハウゼンと彼の映画を紹介する限定版の完全版 3 巻セット (現在再版が保留中)。
  • ウェバー、ロイ・P. (2004).レイ・ハリーハウゼンの恐竜映画. ジム・オーパーリーとビル・メイローンによる序文. マクファーランド. ISBN 978-0-7864-6936-9。（第2版は2026年に出版予定です。）
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