| ヴァロット | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年10月15日 (1984年10月15日) | |||
| 記録された | 1984年2月~8月 | |||
| スタジオ | マッスルショールズサウンドスタジオ(アラバマ州);ベアトラックススタジオ(ニューヨーク州サファーン); A&Rレコーディングスタジオ、クリントンレコーディングスタジオ、ザヒットファクトリー(ニューヨーク市) | |||
| ジャンル | ロック、ポップ[ 1 ] | |||
| 長さ | 38 : 17 | |||
| ラベル | カリスマ(英国)アトランティック(米国) | |||
| プロデューサー | フィル・ラモーン | |||
| ジュリアン・レノンの年表 | ||||
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| ヴァロッテのシングル | ||||
『ヴァロット』は、シンガーソングライターのジュリアン・レノンのデビュースタジオアルバムである。アルバムはフィル・ラモーンがプロデュースし、1984年2月から8月にかけて複数のスタジオで録音された。1984年10月にとアトランティック・レコードから発売された。このアルバムは年明けにアメリカでまずゴールドディスクに認定され、その後まもなくプラチナディスクに認定された。このアルバムからは4枚のシングルが発売され、それぞれミュージックビデオが付属し、イギリスとアメリカのシングルチャートでさまざまな位置にランクインした。アメリカでの2枚目のシングル「トゥー・レイト・フォー・グッバイズ」とアメリカでの1枚目のシングル「ヴァロット」は、どちらもアメリカビルボードトップ10ヒットとなり、前者は5位、後者は9位に達した。アルバムはアメリカで17位、イギリスで20位に達した。レノンは1985年3月から6月にかけてアメリカ、オーストラリア、日本でツアーを行った。
ジュリアン・レノンは1983年9月、カリスマ・レコードのレーベル代表トニー・ストラットン・スミスにデモテープを送った。 [ 2 ]テープを聴いてレノンの作曲スキルに感銘を受けたスミスは、イギリスではレノンを同レーベルと契約させた。一方、アメリカでは、同じくレノンの作曲スキルに感銘を受けたアトランティック・レコードのレーベル代表アーメット・アーティガンが同レーベルと契約した。 [ 2 ] 1ヵ月後、[ 3 ]レノンは友人のジャスティン・クレイトン、カールトン・モラレスと共に、フランスのサン=ベナン=ダジーにあるシャトー、マノワール・ド・ヴァロットに3ヵ月滞在し、 『ヴァロット』に収録される曲の作曲とデモの制作を行った。[ 4 ]ロック・ビル誌のインタビューで、レノンはシャトーに向かう前に「曲の材料はたくさんあった」と語っている。[ 5 ]アルバム収録曲について、レノンはアルバム収録曲の半分は「1、2年前に」短い曲として「ピアノで既に書かれていた」と語っている。[ 2 ] No.1誌のインタビューでレノンは、これらの曲はもともと「アルバム用」ではなかったと語り、一部の曲は「数年前に書かれたものもあれば、新しく書かれたものもある」と付け加えた。[ 6 ]歌詞はアルバムの曲をレコーディングする数年前に付け加えられたものである。[ 6 ]
アルバムは1984年1月にフィル・ラモーンによってプロデュースされた。レノンはビリー・ジョエルのアルバム『ナイロン・カーテン』でのラモーンの仕事を聴いた後、ラモーンに参加可能か尋ねていた。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ラモーンはレノンの以前のレコーディングを聴いた後、同意した。[ 7 ] [ 9 ]アルバムは1984年2月から8月にかけて、アラバマ州シェフィールドのマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオ、ニューヨーク州サファーンのベア・トラックス・レコーディング・スタジオ、A&Rレコーディング・スタジオ、クリントン・レコーディング・スタジオ、ザ・ヒット・ファクトリーでレコーディングされた。最後の3つはニューヨーク市にあった。[ 4 ]アルバムはザ・ヒット・ファクトリーでブラッドショー・リーによってミックスされた。[ 4 ]レノンの父ジョン・レノンは死の直前、アルバム『ダブル・ファンタジー』をザ・ヒット・ファクトリーでレコーディングしていた。[ 7 ]ラモーンはレノンに「幽霊を感じるか?」と尋ねたところ、彼は「幽霊は僕にとって良いものだよ。ヴァイブスも気持ちいいし、ここにいたいよ!」と答えた。[ 7 ]
レノンは、父のアルバム『イマジン』がヴァロットの作曲に影響を与えたが、「父の作曲のシンプルさを除いて、伝統を受け継ごうとはしていなかった」と語っている。[ 10 ]タイトル曲はマノワール・ド・ヴァロットにちなんで名付けられており、レノンは「一種のドリームハウス」だったと語り、「それがこの曲の始まりだった」と語っている。[ 11 ]「スペース」はもともとベースギターの楽曲として始まったもので、レノンはガールフレンドが手伝ってくれたと語っている。「ガールフレンドがやってきて、[...] 『ああ、それは氷山の下にいるみたいだ [...] あるいは宇宙、宇宙を漂っているみたいに聞こえる』と言ったんだ [...] [僕は] 一晩中考えて、この曲を思いついたんだ」。[ 12 ]レノンのガールフレンドへの返事は「じゃあ、氷山のことは忘れて、宇宙に行ってみよう!」だった。[ 6 ]「Well I Don't Know」は彼の父親について書かれたものである。[ 6 ] [ 9 ]「これは父から来世の兆候を探すことについての曲だ」。[ 13 ]
カバー写真が撮影されて間もなく、レノンは当時の恋人と仲たがいし、「Too Late for Goodbyes」がアルバムのレコーディングの途中で書かれた。[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ] 1982年に書かれた「Lonely」は、レノンがロンドンに引っ越し、友人や家族が近くにいない頃のことを歌っている。[ 15 ] [ 16 ]「Jesse」はチャイナ・バートンがレノンの声に合うと考え、レノンに提案した曲である。[ 15 ] [ 17 ]全体的に、レノンは「すべての曲は[...]現実の生活における経験や感情、人間関係から生まれたもので」[ 5 ]、「次に何をすべきか、どうしたらいいのかわからない」という気持ちから生まれたものだと述べている。[ 6 ]
「Too Late for Goodbyes」[注 1 ]は、 Valotte発売の1か月前の1984年9月24日に英国で最初のシングルとしてリリースされ、 [ 18 ]英国シングルチャートで6位に達し、[ 19 ]オーストラリアでは13位に達した。[ 20 ]英国ではピクチャーディスクとしてもリリースされた。 [注 2 ] [ 18 ]アルバムは、1984年10月15日に英国でCharismaから最初に発売され、 [注 3 ] 4日後の19日に米国でAtlanticから発売された[注 4 ] [ 4 ]アルバムは、米国のBillboard 200チャートで17位に達し、[ 25 ]英国では20位に達した。[ 19 ]アルバムのタイトル曲「ヴァロッテ」は、アルバムの最初のシングルとして米国でリリースされ、[注 5 ] 1984年10月に[ 18 ]ビルボードメインストリームロックトラックチャートで2位、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで4位、ビルボードホット100チャートで9位に達した。[ 25 ]アルバムのリリース時に、ポールマッカートニーはレノンに電報を送り、「幸運を祈るよ、オールドフルーツ」とメッセージを送った。[ 7 ]マッカートニーはアルバムを「素晴らしい!」と考え、「とても驚きました」とも言った。[ 7 ]「ヴァロッテ」はアルバムからの2枚目の英国シングルでもあり、[注 6 ] 1984年12月にリリースされ、英国シングルチャートで55位、[ 19 ]オーストラリアで75位に達した。[ 20 ]イギリスではシェイプド・ピクチャー・ディスクとしても発売された。[注 7 ] [ 18 ]
シングル「Valotte」と「Too Late for Goodbyes」のミュージック・ビデオが制作され、サム・ペキンパーが監督し、[ 7 ]マーティン・ルイスがプロデュースした。[ 26 ] 「Say You're Wrong」のミュージック・ビデオは2バージョンがティム・ポープが監督した。[ 27 ]コンサートのビデオ録画が「Jesse」のミュージック・ビデオとして使用され、MTVで独占放送された。[ 17 ]レノンはミュージック・エクスプレス誌のインタビューで、このアルバムは「全く異なるスタイルの」曲で「業界に足を踏み入れる手段」だったと語った。[ 28 ]アメリカでは、「Too Late for Goodbyes」は1985年1月に発売され、[注 8 ] [ 18 ]アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ホット100チャートで5位、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで11位を記録した。[ 25 ]この曲のリミックス版は、ビルボード・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングルズとホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールス・チャートでそれぞれ14位と49位にランクインした。 [ 25 ]「Say You 're Wrong」は1985年2月18日にイギリスで最後のシングルとしてリリースされ、[注 9 ] 1985年4月にアメリカで3枚目のシングルとしてリリースされた。 [注 10 ] [ 18 ]この曲はイギリスシングルチャートで75位、[ 19 ]メインストリーム・ロック・トラック・チャートで3位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで6位、アメリカのホット100チャートで21位、[ 25 ]オーストラリアのシングルチャートで31位に達した。[ 20 ]「ジェシー」は1985年7月にアメリカでアルバムの最後のシングルとしてリリースされ、[注 11 ] [ 18 ] Hot 100チャートで最高54位を記録した。[ 25 ]
1985年1月9日、アルバムは全米レコード協会(RIAA)よりゴールドディスクに認定された。3月13日には全米で100万枚を出荷し、RIAAよりプラチナディスクに認定された。[ 29 ]また、第28回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。[ 4 ] 1985年2月までに、ヴァロットは世界中で150万枚の売り上げを達成した。[ 30 ]当初、セカンドアルバムが出るまではツアーはしないと語っていたが、[ 31 ]レノンは折れ、1985年3月から6月にかけて、アメリカを皮切りにオーストラリアを訪れ、日本で締めくくる初のツアーを行った。[ 32 ]ツアーのセットリストは、ヴァロッテの曲、2つのロックンロール曲(「スタンド・バイ・ミー」と「スリッピン・アンド・スライディン」)、ビートルズの「デイ・トリッパー」、[注 12 ] [ 32 ]そしてB面曲の「ビッグ・ママ」で構成されていた。[ 34 ]「ヴァロッテ」のミュージック・ビデオは、1985年7月にMTVの「最優秀新人ビデオ」賞にノミネートされた。[ 26 ] [ 32 ] 1985年9月13日、「トゥー・レイト・フォー・グッドバイズ」がMTVの「最優秀新人」賞にノミネートされたが、ティル・チューズデイの「ヴォイシズ・キャリー」に敗れた。[ 32 ] [ 35 ]それから1ヶ月余り後の1985年10月23日、レノンの母シンシア・レノンが息子に代わって「ASCAP出版賞」を受賞した。 [ 32 ]レノンのツアーの映像を収録したビデオ『スタンド・バイ・ミー:ジュリアン・レノンの肖像』は、 1985年11月28日にMCAホームビデオからリリースされた。[ 32 ]ラモーンとアルバムのエンジニアであるブラッドショー・リーは、レノンの次のアルバム『デイドリーミング』(1986年)でも一緒に仕事をした。[ 36 ]
サタデー・レビュー誌の当時の批評で、音楽評論家のジョン・スウェンソンはヴァロットに5つ星のうち2つの星を与え、レノンの声には「父の特徴である苦悩に満ちた皮肉と緊迫感が欠けており、その結果、ヴァロットは『イマジン』の物憂げなアウトテイクのように聞こえる」と批評した。[ 37 ]ローリング・ストーン誌のダヴィット・シガーソンは3つ星のレビューで、このアルバムは「刺激的でもあり、苛立たしい」とも評した。彼はこのアルバムがジョン・レノンの後期の作品と似ている点を奇妙に感じ、「フィル・ラモーンのエレガントだがしばしば古臭いプロダクションによって強化された中年の感性が、臆面もなく若々しいテーマに適用されている」と指摘した。[ 38 ]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、ヴァロッテに「C」の評価を与え、「際立った特徴がなく、必要性も低い、味気ないプロのポップス。時折メロディーは聞こえるが、もちろん上品なプロダクションだが、存在する理由が見当たらない」と酷評した。クリストガウは、レノンの声質が父親に似ていることを「不気味」だと感じ、「ハンク・ウィリアムズ・ジュニアというよりもフランク・シナトラ・ジュニアに近い」と評した。 [ 1 ]
オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは、回顧的なレビューで『ヴァロット』に5つ星のうち3.5の評価を与え、「あらゆる尺度で才能あるポップ・メロディー奏者のデビュー作」と評した。アーウィンは、アルバムのハイライトにおいて、レノンが「[ジョン]レノンと[ポール]マッカートニーから等しく影響を受けた、ビートルズ風のポップ・ソングライティング」への強い感覚を示しており、最悪の場合、シンセサイザーなどの当時の慣習に頼りすぎていると評価した。[ 39 ]ポール・エヴァンスは『ローリングストーン・アルバム・ガイド』 (2004年)で、このアルバムに5つ星のうち2の評価を与え、レノンは「クリーンでありながら控えめな、つまりハイエンドなMOR (Morality of High-End )」に落ち着き、彼のアルバムはすべて「ある種の無気力さ、自由に漂う哀愁に満ちている」と述べている。[ 40 ]
キャッシュ・ボックスは、3枚目のシングル「Say You're Wrong」は「軽快なサルサの雰囲気と弾むようなフックがあり」、アルバムからの最初の2枚のシングル「Valotte」と「Too Late for Goodbyes」の祝祭的なホーンのバックアップと厳格なパーカッションに比べて「重苦しい雰囲気が少ない」と述べた。 [ 41 ]
キャッシュ・ボックスは4枚目のシングル「ジェシー」について、「これまでのレノンのヒット曲よりも少しトーンを抑えているが、ダイナミックなパフォーマンスと魅力的なメロディーと歌詞を持っている」と述べた。[ 42 ]ビルボードは「ジェシー」を「ラテン/R&Bのリズムで構成された教訓的な物語」と評した。[ 43 ]
特に記載がない限り、すべての曲はジュリアン・レノンによって作曲されました。
サイド1
2面目
内袖から改変した人員。[ 44 ]
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス(BPI)[ 55 ] | 銀 | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 56 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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