ヴァン「ピアノマン」ウォールズ

ヴァン「ピアノマン」ウォールズ
背景情報
生まれる
ハリー・ユージン・ヴァン
1918年8月24日1918年8月24日
起源ケンタッキー州ミドルズボロ
死亡1999年2月24日(1999年2月24日)(80歳)
ジャンルブルースR&B
楽器ピアノ
活動年数1930年代~1990年代
ラベルアトランティック レコード、アポロ レコード、ダービー レコード、コロンビア レコード、MGM レコード

ヴァン・"ピアノマン"・ウォールズ(本名:ハリー・ユージン・ヴァン、1918年8月24日 - 1999年2月24日)は、アメリカのリズム・アンド・ブルースのピアニスト、ソングライター、スタジオミュージシャン、そしてプロのレコーディングアーティストであった。彼は長年アトランティック・レコードのセッション・プレイヤーとして活躍し、ビッグ・ジョー・ターナールース・ブラウンザ・クローヴァーズなどのヒット曲に参加した。[ 1 ]ウォールズはヴァン・ウォールズハリー・ヴァン・ウォールズキャプテン・ヴァンなど、様々な名義で活動した。彼はハリー・ヴァン・ウォールズ・オーケストラを率い、ドック・スタークス・アンド・ヒズ・ナイト・ライダーズやル・キャピテーヌ・ヴァンとしても活動した。

幼少期とキャリア

ウォールズはケンタッキー州ミドルズボロで生まれ、ウェストバージニア州チャールストンで育った。彼が生まれたとき、彼の母親は10代だった(ウォールズは13歳だと思っていた)。[ 2 ]ヴァンは数年後に結婚する男性の名前からウォールズという名前をもらい、ヴァン・ウォールズ(しばしばヴァン・ウォールズと表記される)となった。母親は彼が6歳の頃からピアノを教え始め、彼が初めて音楽を演奏した経験は教会であった。[ 3 ]

ウォールズはチャールストンのホーリー・サンクティファイド教会で「スタンドアップ・ダンス」をしながら、彼の特徴的な演奏スタイルを編み出したことを回想している。[ 4 ]彼の初期の演奏には、ジャンプ・ブルース奏者のジェイ・マクシャンの影響が見られる。[ 5 ] 10代後半、ウォールズはカーニバル、サーカス、バラエティ・キャラバンでアメリカ南部をツアーした。 [ 6 ] 20代でチャールストンに戻り、地元のクラブで演奏するかたわら、WCHS(AM)ラジオで土曜の午後の番組を持っていた。このとき、バンドリーダーのカル・グリアがウォールズを耳にし、炭鉱キャンプをツアーする彼のバンドに彼を誘った。[ 7 ]グリアのバンドが解散した後、ウォールズはオハイオ州コロンバスを拠点に自分のバンドを結成した。

1940年代後半、サックス奏者のフランク・「フロアショー」・カリーがコロンバスを訪れ、ウォールズの演奏を聴きました。カリーはウォールズをニューヨーク市に設立されたばかりのアトランティック・レコードのハウスバンド・ピアニストとして招きました。当初は乗り気ではありませんでしたが、ウォールズは承諾しました。[ 8 ]

大西洋時代

ウォールズは1949年9月にアトランティックに到着した。[ 9 ]彼はそのユニークな外見(シャーロック・ホームズのパイプ、鹿狩り帽、マント[ 10 ])と独特の声で知られていた。[ 11 ]

ウォールズがアトランティックで初めてレコーディングしたのはフランク・カリーのバンドだったが、すぐにサヴォイでブラウニー・マギーとその兄弟スティック・マギーと仕事をするようになった。 [ 12 ]その後数年間、ウォールズはアトランティックのR&Bレコードのほぼあらゆる場面で演奏するようになった。同社の創設者兼CEOであるアーメット・アーティガンは、ウォールズを「東海岸で見つかる最高のブルース・ピアニスト」と評した。[ 13 ]アトランティックで数々のヒット曲を出したルース・ブラウンは、自身の成功の多くをウォールズの功績だとしている。[ 13 ]ウォールズはビッグ・ジョー・ターナーの初期のアトランティックのレコーディング全てに参加しており、その中にはヒット曲「Chains of Love」も含まれる。初期の盤ではウォールズのクレジットがあったが、後期の盤では彼の名前は削除されアーティガンのみのクレジットとなった。しかし、ルース・ブラウンはこの曲はウォールズの曲だと主張している。[ 13 ]

この時期の彼はアトランティックでのセッションで最もよく知られていますが、R&B全盛期にはロンドン、グランド、アポロ、ティーン、サウンド、MGM、スワン、スー、チャイム、チェリー、スマッシュ、コーテシー、キャピトル、サヴォイ、メモ、ダービー、キング、コロンビアなど他のレーベルの曲にも参加していました。[ 14 ]

ウォールズが書いた、あるいはアトランティック在籍中に彼の音楽性が発揮された有名な曲には以下のものがある。

他のミュージシャンのバックコーラスとしての仕事に加え、ウォールズは自身の名義でも数枚のレコードをリリースしている。1950年、ウォールズはシングル「Tee Nah Nah」/「Ain't Gonna Scold You」をアトランティック(カタログ番号904)から録音・リリースした。この曲にはスパイダー・サム(ブラウニー・マギーの別名義)がボーカルとして参加している。バンドは「アフター・アワー・セッション・ボーイズ」としてクレジットされている。[ 10 ]また、ウォールズは1950年にフレディ・ミッチェルをボーカルに迎えたシングル「Easter Parade」/「Air Mail Boogie」をダービー・レコード(カタログ番号733)から、また同年にシングル「Chocolate Candy Blues」をコロンビア・レコード(カタログ番号30220) から録音・リリースしている。

彼がアトランティックで最後に参加したのは、1955年11月に録音されたビッグ・ジョー・ターナーの「ブギ・ウギ・カントリー・ガール」である。1959年9月、彼はメモ・レーベルで、リトル・エディ・ミントとしてクレジットされていたダニー・「ラン・ジョー」・テイラーのバックを務め、この時期の最後のレコーディングを行った。[ 10 ]

モントリオール時代とその後のキャリア

1954年、ウォールズはフィラデルフィアを拠点とするバンド、ナイト・ライダーズに加入した(後にコネチカット州ハートフォードに拠点を移し、そこで独自のレコーディング・スタジオを開設した)。[ 14 ]グループは主にアポロ・レコード・レーベルから活動していたが、1957年にはMGMレコードで単発シングルを録音した。1960年代初頭には、チェリー、チャイム、スマッシュ、コーテシーなど、他の様々なレーベルからも活動していた。

ナイト・ライダーズはアメリカ北東部とカナダ東部を広範囲にツアーした。1955年には、モントリオールの有名なR&Bのホットスポット、エスクァイア・ショー・バーで19週間演奏した。[ 14 ] 1960年代初頭、モントリオール滞在中にウォールズは将来の妻となるルース・パレフスキーと出会った。彼女はオールド・モントリオールの深夜営業ジャズクラブ、ブラック・ボトムの厨房を経営していた。[ 13 ]二人は1963年に結婚し、ウォールズはモントリオールに留まったが、1960年代半ばにナイト・ライダーズが解散すると、次第に無名になっていった。1970年代になると、ケベックの小さな町をツアーしたり、モントリオールのロイヤル・カナディアン・レギオン・ホールなどの会場で小さなギグを演奏したりするようになった。[ 15 ]この時代のポスターには、彼が「ミュージック・ハイチエンヌ」(ハイチ音楽)を演奏していると書かれている。[ 13 ]

ウォールズは1990年代に再浮上し始め、1990年5月18日にニューヨークのブルックリンハイツでコンサートを行い、かつてのピアノの教え子であるマック・レベナック(別名ドクター・ジョン)と共演した。[ 16 ]ウォールズとレベナックは数ヶ月後、モントリオール国際ジャズフェスティバルで再び共演した。[ 6 ]その後10年間、彼は数多くのジャズやブルースのフェスティバルで演奏を続けた。

モントリオールの映画監督スティーブン・モリスのドキュメンタリーのインタビュー中、ウォールズはバンドリーダーとしてもう一枚アルバムを録音したいと語った。[ 13 ]モリスはスタジオの時間を確保し、ウォールズとモントリオールのスティーブン・バリー・バンドは2日間かけて最後のアルバム『In the Evening』をレコーディングした。1997年にリリースされ、モリスとルネ・モワザンがプロデュースしたこのアルバムは、ジュノー賞の「最優秀ブルース・アルバム」部門にノミネートされた。[ 17 ]

1997年、ウォールズはスモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズ、フォー・トップスクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンゲイリー・US・ボンズなどのミュージシャンとともに、リズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。[ 18 ]

ウォールズは1999年2月24日にモントリオールで癌のため亡くなった。彼は亡くなる直前まで癌病棟でピアノを弾いていた。[ 19 ]

遺産

音楽史家で作家のクレイグ・モリソンは、ウォールズがドクター・ジョンと共演したモントリオール・ジャズ・フェスティバルでの演奏を見た後、ウォールズを探し出し、後にカナダ国立映画制作庁で働いていた友人のスティーブン・モリスを紹介した。モリスは1993年、プロのクルーと共にウォールズの撮影を開始し、最終的には彼についてのドキュメンタリー映画を制作したいと考えていた。

幾度かの延期を経て、映画『ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ: ザ・スピリット・オブ・R&B』は2013年10月に公開され、フェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマでプレミア上映された。[ 20 ]

スティーブン・モリスが監督し、モリスとマーティン・ボルドックがプロデュースしたこのドキュメンタリーには、ウォールズが最後のアルバムをレコーディングしている映像や、さまざまなライブパフォーマンス、リズム&ブルース財団の授賞式の様子、アーメット・アーティガン、ジェリー・ウェクスラー、ドクター・ジョン、スモーキー・ロビンソン、ルース・ブラウン、ライ・クーダーなどへのインタビューなどが収録されている。

さらに、『イン・ザ・イブニング』に出演したカナダ人ミュージシャン、マイケル・ジェローム・ブラウンは、ウォールズのために「キャンサー・ワード・ブルース」という曲を書き、彼に捧げた。この曲はブラウンの2001年のアルバム『ドライブ・オン』に収録されている。[ 21 ]

2015年10月24日、ウォールズはウェストバージニア州音楽の殿堂入りを果たした。[ 22 ]

ディスコグラフィー

ルース・ブラウン

参考文献

  1. ^ 「Atlantic Records Discography, 1962」 . The Jazz Discography Project . 2013年12月4日閲覧
  2. ^エリック・シブリン影のショーマンモントリオール・ガゼット2013年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月4日閲覧
  3. ^モリス、スティーブン(監督)(2013年)『ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:R&Bの精神』(ドキュメンタリー)Mate & Orchard Productions . 2013年12月5日閲覧
  4. ^ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:R&Bの精神
  5. ^ 「ハリー・ヴァン・ウォールズ アーティスト伝記」 Allmusic.com 201312月7日閲覧
  6. ^ a b影のショーマン
  7. ^モリソン、クレイグ. 「ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:イン・ザ・イヴニング」 . CDライナーノーツ. 2013年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月5日閲覧
  8. ^ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:R&Bの精神
  9. ^ライナーノーツ、アトランティック リズム アンド ブルース: 1947-1974 CD ボックス セット。
  10. ^ a b cアトランティック・リズム・アンド・ブルース:1947-1974ライナーノーツ
  11. ^クレイグ・モリソン、『ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ: R&Bの精神』
  12. ^アトランティック・リズム・アンド・ブルース:1947-1974
  13. ^ a b c d e fヴァン「ピアノマン」ウォールズ:R&Bの精神
  14. ^ a b cヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:『In the Evening』のライナーノーツ
  15. ^ 「The Film」 .ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:R&Bの精神. 2013年12月7日閲覧
  16. ^パレレス、ジョン(1990年5月25日).レビュー/ブルース; ピアノをジャンプさせ、泣き叫ぶ.ニューヨーク・タイムズ
  17. ^ 「Juno Awards Database」Junoawards.ca . 2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年12月7日閲覧。
  18. ^ 「1997 Pioneer Awards」リズム&ブルース財団. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年12月7日閲覧。
  19. ^ヴァン・“ピアノマン”・ウォールズ:R&Bの精神
  20. ^ Dunlevy, T'Cha (2013年9月18日). 「Festival du nouveau cinéma announcements Quebec/Canadian films」 . Montreal Gazette . 2013年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月3日閲覧
  21. ^ブラウン、マイケル・ジェローム. 「Drive On」 .マイケル・ジェローム・ブラウン. 2011年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月7日閲覧
  22. ^ “West Virginia Music Hall of Fame” . Wvmusichalloffame.com . 2017年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ2017年10月10日閲覧。