ヴァンス・カークランド

ヴァンス・カークランド
1957 年、デンバーのスタジオにいるヴァンス・カークランド。彼の後ろには 1956 年の絵画「Villa dei Misteri」が飾られている。
生まれる	1904年11月3日 コンボイ、オハイオ州、米国
死亡	1981年5月24日（1981年5月24日）（76歳） デンバー、コロラド州、米国
職業	画家

ヴァンス・ホール・カークランド（1904年11月3日 - 1981年5月24日）は、コロラド州デンバーの画家、教育者であった。1926年から1981年までの彼の絵画は、写実主義および印象派の水彩画から、シュルレアリスムの枯れ木の世界、油絵の具と水を混ぜた抽象表現主義、そして質感豊かな油絵の点描まで、多岐にわたる。ウィーン近代美術館の館長ロランド・ヘジは、1954年から1981年までのカークランドの作品について、「…後期の作品では、彼は神秘的に全宇宙に共感し、爆発的なイメージで宇宙の普遍性を視覚的形にし、パネル画を用いて絶え間なく変化する宇宙の状態を伝える、幻想的な芸術を展開した」と述べている。^{[ 1 ]}彼の死後、彼の名を冠したカークランド装飾美術館が設立された。

バイオグラフィー

ヴァンス・ホール・カークランドは1904年11月3日、オハイオ州コンボイに生まれた。ホールは母親の旧姓で、絵を描き始めて数年後には名乗らなくなった。クリーブランド美術学校に入学し、絵画のディプロマ（1927年）と美術教育学士（BEA、1928年）を取得。その後、クリーブランド教育学校とウェスタン・リザーブ大学で美術史と美術教育の2年目（1926～1928年）を修了した。^{[ 2 ]}

カークランドは1929年にデンバーに移り住み、生涯をそこで過ごした。1941年にアン・フォックス・オリファントと結婚し、共に旅行や交流を楽しんだ。二人はアンが1970年に亡くなるまで結婚生活を続けていた。カークランドは絵画や教育活動（詳細は後述の「教育者」の項を参照）に加え、多くの団体でボランティア活動も行っていた。カークランドは1981年5月24日、デンバーで亡くなった。^{[ 3 ]}

キャリア

デンバー美術館近現代美術担当キュレーター、ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップは、カークランドの晩年の3年間を共に過ごし、ヴァンス・カークランド50周年回顧展の共同キュレーターを務めた。彼女は次のように述べている。「…もちろん、これらの各時代は、時を超えた人間の精神の冒険を伝えるという根本的な関心によって結びついています。彼はこれらの絵画に『土星近傍星雲』といった宇宙時代を彷彿とさせるタイトルを付けていますが、これらはSF絵画ではなく、人間の精神の冒険を描いた絵画なのです。」^{[ 4 ]}

生理

カークランドは生涯で約1,200点の絵画を制作し、5つの制作期間と30以上のシリーズにまたがっています。^{[ 5 ]} 1978年にコロラド州デンバーのデンバー美術館で開催された回顧展のカタログで、カークランドは次のように述べています。「繰り返しを避けるために、方向性を変えることは私にとって絶対に必要でした。あるアイデアのサイクルに満足のいくものを感じた時、私はそれがやり遂げられたと感じ、次のステップに進み、より大きな挑戦に取り組む必要があると感じました。そうすることで、絵画は新鮮さを保ち、そしておそらくは向上し、退屈を避けることができました。」^{[ 6 ]}

美術館研究者によるカークランドのキャリアに関する最も重要な考察の一つは、彼が5つの制作期間それぞれにおいて重要な作品を制作したという点である（下記参照）。1997年から2000年にかけて、ヨーロッパの11の美術館と2つの展示会場で彼の作品が展示された13回の展覧会では、1930年代から1970年代後半までの5つの制作期間全てが網羅されていた。^{[ 7 ]}

4月のレッドロックス、1935年頃、水彩画、ヴァンス・カークランド作。

廃墟、セントラル シティ、1940 年、水彩画、ヴァンス カークランド作。

1. デザインされたリアリズム（1926–1944）：ヴァンス・カークランドの初期の絵画制作期であるデザインされたリアリズムは、主に水彩画と少量の油彩で構成されています。デンバー美術館館長であり、元メトロポリタン美術館（ニューヨーク）学芸員のルイス・シャープは、「…彼はこの（水彩画という）媒体を、他のどのアメリカ人アーティストにも劣らないほど巧みに扱いました。ジョン・シンガー・サージェント、ウィンスロー・ホーマー、トーマス・エイキンズから始めても、あるいは20世紀のジョン・マリンやチャールズ・バーチフィールドまで遡っても、ヴァンス・カークランドは巨匠でした」と述べています。^{[ 8 ]} この時期には静物画、肖像画、風景画が含まれます。

ウォーデンの指輪、1945年、水彩とグアッシュで描かれた紙、ヴァンス・カークランド作。

「アンティポディアン・ガーデン」、1949年、カゼイン、テンペラ、パネル、ヴァンス・カークランド作。

2. シュルレアリスム（1939–1954）：第二期の絵画制作では、カークランドは主に水彩画（グアッシュ、カゼイン、卵テンペラ、油絵具も使用）を用いた。枯れ木が気まぐれな生き物に姿を変え、先史時代の人間を矮小化し、植物の間を駆け回るシュルレアリスム的な世界を創造した。シカゴ美術館20世紀絵画彫刻学芸員のチャールズ・スタッキーは、「…これらの作品は、水彩画という媒体を用いて形と透明性を巧みにコントロールする卓越した技巧を示しており、彼は[ルネ]マグリットや[サルバドール]ダリのような画家が油絵で同時に成し遂げたことを、水彩画で同時に成し遂げているのだ…」と評している^{[ 9 ]。}

スミソニアン博物館の元館長エリザベス・ブラウンは、この時期についてさらにこう述べている。「カークランドのシュルレアリスム作品には、自然を肯定的な力として、進化を一連の可能性として考察する魅力的な意欲が感じられます。それは後年、宇宙の爆発を思わせる星雲や点描の絵画に表れていると思います。壮大な創造行為としてのエネルギーの解放なのです。」 ^{[ 10 ]}「彼の風景画の中には、原始的な生物、小さな動物の形や姿、生物学的で進化的な存在が描かれているものもあります。これらには、多かれ少なかれ認識できる小さな人型の姿も含まれています。彼は人間を自然の中での適切な位置に置き、人間を自然が辿ったかもしれない進化の道筋の一つに過ぎないと示しているように感じます。これは、人間を彼が適切だと感じたであろうスケールにまで縮小するカークランドのやり方なのです。」^{[ 11 ]}

ティンバーライン・アブストラクション、1953年、リネンに油彩、ヴァンス・カークランド作。

ロッキー山脈の抽象画、1947年、紙にグアッシュ、ヴァンス・カークランド作。

3. ハードエッジ・アブストラクション／自然からの抽象画（1947–1957）：カークランドは第三期の絵画制作において、主に抽象的なハードエッジ・ペインティングを手がけた。これらの作品の約半分は水彩画、残りの半分は油彩である。この時期には「ティンバーライン・アブストラクション」シリーズ（上記1953年の例）が含まれる。チャールズ・スタッキーはこの時期の一部を次のように分析している。「例えば、彼の線には迷宮的な感覚があり、それはこれらのティンバーライン・アブストラクションに顕著に表れている。これらの作品は、彼が森の床で見た葉についての瞑想から発展したものと思われる。…彼が初期に試みたテクスチャ表現は、彼を虜にし、あらゆるものに現れる木目、つまりテーブルトップを連想させるもの、そしてその上に置かれた静物画のようなものを連想させるもののように見える。しかし、静物画は消え去り、これらの驚くべき痕跡だけが残った。」^{[ 12 ]}

空間のエネルギー、1959年、油彩と水彩でリネンに描いた作品、ヴァンス・カークランド作。

アジアのダンス形態、1963年、油彩と水彩、金箔をリネンに描いた作品、ヴァンス・カークランド作。

4. 抽象表現主義（1950-1964年）：第4期の絵画制作において、カークランドは油絵の具と水を混ぜ合わせる抽象表現主義の技法を発明し、他のどの画家とも異なる絵画表面を作り出した。ダラス美術館館長リチャード・ブレッテルはこれらの絵画について、「これらは1950年代から1960年代初頭にかけて描かれたもので、アメリカの抽象表現主義の歴史におけるヴァンス・カークランドの主要な貢献の一部である。…彼は絵画の表面を、互いに抵抗する2つの媒体である油と水の間の一種の戦場として利用し、信じられないほどの色彩のシンフォニーと媒体の戦いを生み出した。これは多くの点でニューヨークで起こっていたものと興味深い類似点があり、視覚的にははるかに強力である。」と論じた。^{[ 13 ]}

主なシリーズは4つあります。星雲抽象、ローマ関連抽象、アジア関連抽象、純粋抽象です。^{[ 14 ]} エリザベス・ブラウンは、「私自身の感覚では、空間、時間、星雲、生成、創造についてのアイデアは、50年代から60年代初頭にかけて見事に表現されていました。…星雲は彼のキャリアにおいて重要な側面として浮上するのではないかと思います。」とコメントしています。^{[ 15 ]}

チャールズ・スタッキーは、この第4期のカークランドのローマとアジアの抽象画について次のように論じている。「カークランドは50年代後半から60年代前半にかけて世界中を広く旅し、薄汚れた無色の抽象表現主義の学校に、マンハッタンの街をはるかに超えた、ポンペイやヘルクラネウムの深い赤色（そこで見た壁画）から極東で見た芸術の漆塗りの表面まで、さまざまな色彩体験をもたらした。」^{[ 16 ]}

黄色の上に2つの青、緑、紫の振動（アインシュタインシリーズ）、1970年、リネンに油彩、ヴァンス・カークランド作。

宇宙の神秘の体験、1973年、油彩と水彩でリネンに描いた作品、ヴァンス・カークランド作。

5. ドット・ペインティング（1963–1981）：カークランドは第5期、そして最後の時期にあたる作品群で、木製のダボを用いて様々な大きさと色の油絵の具の点を、油絵の具と水を混ぜ合わせたインタラクティブな背景（あるいは、同じく油絵の具で描かれた色のグラデーション背景）の上に配置しました。彼はこの技法を考案しましたが、これは点描画法やロイ・リキテンスタインのベンデイ・ドットとは全く異なるものです。^{[ 17 ]} ブダペストのキスチェリ美術館館長ペーテル・フィッツは、「非常にユニークな時代が続き、長期にわたる『点描画』のシリーズが続きました。…この技法は点描画主義を彷彿とさせますが、それは理論上のことであり、実践上のことではありません。…この手法は点描画主義の手法とはかけ離れています。大きな有機的なフォルムは、小さな点から構築され、力強く、時には残酷な色彩が用いられています。…絵の具の点は可塑性があり、絵画の表面から突き出ており、まるでレリーフのように変化しています。」と述べています。 ^{[ 18 ]}

4つのメインシリーズといくつかの重要なサブシリーズがあります：宇宙の振動のエネルギー（サブシリーズにはヴァルハラ、幾何学、アインシュタイン、オープンサンズがあります）; 宇宙の神秘のエネルギー; 宇宙の爆発のエネルギー; 宇宙の力のエネルギー; そして時折純粋な抽象化。^{[ 19 ]}

チャールズ・スタッキーはこれらのドット・ペインティングについて次のように論じている。「カークランドの晩年の作品は注目に値する。…彼は、美術史において20世紀初頭のオルフェウス主義や未来派だけでなく、ゴッホの狂気とも結び付けられるような強烈さを達成した。…カークランドは明らかに、1920年代後半のキャリアの初めから、誰も成し遂げたことのないような絵を描きたいと強く願っていた。そして、実際にそれを実現したのだ。」^{[ 20 ]}

リチャード・ブレッテルは、絵画の主題、そしてしばしば「エネルギー」に関するタイトルがいかに適切であるかを指摘した。「…彼のキャリアの中で最も力強い作品、そして多くの意味で彼のキャリアを真に要約する作品は、彼が重病を患っていた人生の最期に描かれたもので、一見しただけではそのことを知ることはできないでしょう。私の後ろには、彼が亡くなるわずか4年前の1977年に制作した作品があります。そのスケールは途方もなく大きく、20世紀美術においてほとんど比類のない色彩の強烈さを持ち、エネルギーに満ち溢れています。色彩のエネルギーとデザインのエネルギーに満ち溢れています…」^{[ 21 ]}

爆発のエネルギー 紀元前240億年、1978年、油彩と水彩でリネンに描いた作品、ヴァンス・カークランド作。

地球から 150 億光年離れた太陽での爆発、1980 年、油彩と水彩でリネンに描いた作品、ヴァンス・カークランド作。

カークランドと共感覚

カークランドは、音楽、特にクラシック音楽の色彩を共感覚的に捉える能力を通して、絵画の色彩の組み合わせを数多く生み出しました。1978年にデンバー美術館で行われたインタビューで、彼は「私は常に音を色彩として解釈してきました。マーラー、シェーンベルク、バルトーク、ベルク、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、そしてアイヴズは皆、新しい調性を探求し、それが音を色彩へと転換する助けとなりました」と述べています。^{[ 22 ]}彼はほとんどの作曲家の音楽から色彩を導き出すことができましたが、絵画に望ましい振動的な色彩の組み合わせをもたらすには、ある程度の音楽的な不協和音が必要でした。そのため、彼は主に現代作曲家に興味を抱いていました。

カークランドは自宅で音楽を聴き、絵画の色彩設計のアイデアが浮かぶ箇所を紙切れにメモしていました。それからアトリエに戻り、その色彩の組み合わせを絵画に取り入れ、自身の想像力を膨らませました。カークランドは音楽を聴きながら絵を描くことはしませんでした。なぜなら、他の色も聞こえてしまうからです。その後、絵画の20%ほどを描き終え、支配的な色彩が定まった頃に、彼は心から気に入った音楽を聴くことができました。

共感覚を持つ他の有名人としては、芸術家のデイヴィッド・ホックニー、作曲家でバンドリーダーのデューク・エリントン、作家のウラジミール・ナボコフ、物理学者のリチャード・ファインマン、作曲家のフランツ・リストなどがいます。

展覧会とコレクション

カークランドは1927年から2000年にかけて、アメリカ国内76都市、31州、海外17都市、そして海外12カ国で316回の展覧会を開催した記録があります。これらの展覧会のうち、159回は美術館、49回は大学で開催されました。^{[ 23 ]}

ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップはカークランドの展覧会歴について次のように述べている。「1946年までに、彼はニューヨークの名門ギャラリー、ノードラー・アンド・カンパニーと12年間の関係を築き、そこでいくつかの個展を開催し、多くの重要なグループ展に参加しました。彼は深く尊敬していたシュルレアリストの巨匠マックス・エルンストと展覧会を共にしました。…カークランドは、1947年にシカゴ美術館で開催された抽象・シュルレアリスト・アメリカン・アートの大展、 1954年にウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）で開催されたリアリティ・アンド・ファンタジー展に参加しました。また、第二次世界大戦中および戦後には、メトロポリタン美術館、近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、デンバー美術館、ウースター美術館（マサチューセッツ州）、フィラデルフィアのムーア研究所など、数多くの重要な会場で作品が展示されました。」^{[ 24 ]}

カークランドの作品を​​常設コレクションとして所蔵している美術館には、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム（ワシントンD.C.）、ウィーン近代美術館、ブダペスト美術館（Szépmüvészeti Muzeum）、シカゴ美術館、ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）、デトロイト美術館、ニューメキシコ美術館などがある。^{[ 25 ]}

教育者

カークランドは1929年から1932年まで、そして1946年から1969年に退職するまで、現在のデンバー大学芸術学校の初代校長および教授を務めた。1932年から1946年まで、カークランドはパール通り1311番地でカークランド芸術学校を経営した。^{[ 26 ]} 彼の授業は「1933年にコロラド大学によって認定され」、それによって「デンバーのコロラド大学エクステンションセンター（現在のUCD）で芸術プログラムを開始し、その大学と交換授業を行った。」^{[ 27 ]} こうしてカークランドは28歳までに3つの芸術学校を設立した。

カークランド博物館

カークランドの死から15年後の1996年、カークランドをはじめとするコロラド州出身の芸術家の作品を保存するため、ヴァンス・カークランド財団が設立されました。2003年には、その使命をさらに推し進め、コロラド州および地域の美術作品に加え、アーツ・アンド・クラフツ運動、美学、アール・ヌーヴォー、グラスゴー様式、ウィーン工房、デ・スティル、バウハウス、アール・デコ、近代美術からポップアート、ポストモダンまで、幅広い国際的な装飾美術コレクションを展示するため、デンバーにカークランド装飾美術館が開館しました。

カークランド博物館は、シアトルを拠点とするオルソン・クンディグのジム・オルソン氏が設計し、マール・チェンバース・ファンドの資金提供を受けた、38,500平方フィート（約3,600平方メートル）の新しい建物に2018年3月10日にオープンしました。新しい場所は、デンバーのゴールデン・トライアングル・クリエイティブ・ディストリクト、バノック・ストリート1201番地です。

ヴァンス・カークランドのスタジオ兼美術学校の建物は、カークランド美術館の体験の核となっています。2016年11月6日（日）、マンモス・ムービング・アンド・リギング社とショー・コンストラクション社の協力のもと、3部屋からなるヴァンス・カークランドのスタジオ建物は、8組のリモコン式多関節車輪を使って近隣を移動し、西へ8ブロック、12番街とバノック通りの新しい場所へと移設されました。ここは、新しいカークランド美術館の一部です。

参考文献

1. ロラン・ヘギ博士、ヴァンス・カークランド絵画(スペイン、バレンシア: サラ・パルパッロ、ラ・ベネフィセンシア文化センター、1999 年)、65。引用当時、ロラン・ヘギ博士は 1990 年から 2001 年までウィーン近代美術館の館長を務めていました。
2. ヒュー・A・グラント、「宇宙の謎：ヴァンス・カークランドとの議論」、ヴァンス・カークランド著『宇宙の謎』 （ニューヨーク：ジェネシス・ギャラリーズ社、1978年）、60、74。
3. Peter Weiermair 編、 Vance Kirkland (チューリッヒ & ニューヨーク: Edition Stemmle、1998)、153。
4. エメリッヒ・オロス（プロデューサー兼ディレクター）、ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップがPBS局向けの1時間ドキュメンタリー番組『ヴァンス・カークランドのビジュアル・ランゲージ』（コロラド州デンバー：KRMA-TV、デンバー（現ロッキーマウンテンPBS）、1994年）で語る様子（DVD）。ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップは1978年から2007年までデンバー美術館の近現代美術学芸員を務めた。
5. ヒュー・A・グラント「第2部：絵画の個々の時代」ヴァンス・カークランド回顧展、エフゲニア・ペトロヴァ編（サンクトペテルブルク、ロシア：国立ロシア美術館、2000年）。178-212ページ。
6. ルイス・ストーリー、ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップ「ヴァンス・カークランドへのインタビュー」『ヴァンス・カークランド50年』 （デンバー、コロラド州：デンバー美術館、1978年）、13ページ。
7. カタログは9つの言語で作成され、常に英語で、絵画のイラスト（1930年から1978年までから1929年から1981年まで様々）が掲載されていた。
8. ヴァンス・カークランドの絵画（カウナス、リトアニア：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）34。引用当時のデンバー美術館の館長はルイス・シャープであった。
9. ヴァンス・カークランドの絵画（リトアニア、カウナス：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）37。チャールズ・スタッキー博士は、引用当時、シカゴ美術館の20世紀絵画・彫刻部門の学芸員であった。
10. エリザベス・ブラウン博士、「ヴァンス・カークランドの絵画」『ヴァンス・カークランドの絵画』 （リガ、ラトビア：外国美術館、1998年）、91ページ。エリザベス・ブラウン博士はスミソニアン・アメリカン美術館の館長であり、この引用が行われた当時は
11. エリザベス・ブラウン博士、「ヴァンス・カークランドの絵画」『ヴァンス・カークランドの絵画』 （ラトビア、リガ：外国美術館、1998年）、92ページ。エリザベス・ブラウン博士はスミソニアン・アメリカン美術館の館長であり、引用当時もその職にあった。
12. ヴァンス・カークランドの絵画（リトアニア、カウナス：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）37。チャールズ・スタッキー博士は、引用当時、シカゴ美術館の20世紀絵画・彫刻部門の学芸員であった。
13. エメリッヒ・オロス（プロデューサー兼ディレクター）、リチャード・R・ブレッテル博士がPBS局向けの1時間ドキュメンタリー番組『ヴァンス・カークランドのビジュアル・ランゲージ』で語る（コロラド州デンバー：KRMA-TV、デンバー[現ロッキーマウンテンPBS]、1994年）、DVD。リチャード・R・ブレッテル博士は、この引用当時はダラス美術館の館長だった。1980年、ブレッテル博士はシカゴ美術館のサール・ヨーロッパ絵画学芸員に任命された。1988年、ダラス美術館（DMA）のマクダーモット館長に就任。2014年現在、テキサス大学ダラス校のマーガレット・M・マクダーモット美術美学研究科名誉教授。
14. ヒュー・A・グラント「IV.（第4期）浮遊する抽象（1951–1964）（抽象表現主義）」『ヴァンス・カークランド回顧展』エフゲニア・ペトロワ編（サンクトペテルブルク、ロシア：国立ロシア美術館、2000年）、190-199ページ。
15. ヴァンス・カークランドの絵画（カウナス、リトアニア：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）40。エリザベス・ブラウン博士はスミソニアン・アメリカン美術館の館長であり、引用当時の館長であった。
16. ヴァンス・カークランドの絵画（カウナス、リトアニア：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）40。チャールズ・スタッキー博士は、引用当時、シカゴ美術館の20世紀絵画・彫刻部門のキュレーターであった。
17. 点描画法では筆で点を描きますが、リヒテンシュタインは金属スクリーンとステンシルを使用して点を描きました。
18. ピーター・フィッツ、ヴァンス・カークランド(ブダペスト、ハンガリー: Kiscelli Múzeum、1997)、11.
19. ヒュー・A・グラント「V.（第5期）ドット・ペインティング（1963-81）―空間抽象化におけるエネルギー」『ヴァンス・カークランド回顧展』エフゲニア・ペトロヴァ編（サンクトペテルブルク、ロシア：国立ロシア美術館、2000年）、199-211ページ。
20. ヴァンス・カークランドの絵画（カウナス、リトアニア：MKチュルリョーニス国立美術館、1997年）41。チャールズ・スタッキー博士は、引用当時、シカゴ美術館の20世紀絵画・彫刻部門の学芸員であった。
21. エメリッヒ・オロス (プロデューサー兼ディレクター)、リチャード・R・ブレッテル博士がヴァンス・カークランドのビジュアル言語で講演、PBS局向けの1時間のテレビドキュメンタリー (コロラド州デンバー: KRMA-TV、デンバー [現在はロッキーマウンテン PBS]、1994 年)、DVD。
22. ルイス・ストーリー、ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップ「ヴァンス・カークランドへのインタビュー」『ヴァンス・カークランド50年』 （デンバー、コロラド州：デンバー美術館、1978年）、33ページ。
23. 「ヴァンス・カークランド展史」『ヴァンス・カークランド回顧展』 、エフゲニア・ペトロヴァ編（ロシア、サンクトペテルブルク：国立ロシア美術館、2000年）、220-230ページ。28ページのパンフレット『ヴァンス・カークランド』（デンバー：カークランド美術館、2000年）には、1997年から2000年にかけてヨーロッパで開催された展覧会の完全なリストが掲載されており、さらに2つの展覧会が掲載されている。展覧会が複数年にわたって掲載されている場合は、1つとしてカウントされる。
24. ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップ、「ヴァンス・カークランド：画家の旅」、ピーター・ワイアマイアー編『ヴァンス・カークランド』（チューリッヒ＆ニューヨーク：Edition Stemmle、1998年）、17ページ。ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップは1978年から2007年までデンバー美術館の近現代美術学芸員を務めた。
25. 「ヴァンス・カークランド作品集（公共コレクションおよび企業コレクション）」『ヴァンス・カークランド回顧展』 、エフゲニア・ペトロヴァ編（サンクトペテルブルク、ロシア：国立ロシア美術館、2000年）、230-231ページ。
26. ルイス・ストーリー、ダイアン・ペリー・ヴァンダーリップ『ヴァンス・カークランド50年』（デンバー、コロラド州：デンバー美術館、1978年）、41ページ。
27. ヒュー・A・グラント、「宇宙の謎：ヴァンス・カークランドとの議論」、ヴァンス・カークランド著『宇宙の謎』 （ニューヨーク：ジェネシス・ギャラリーズ社、1978年）、62ページ。