ポール・ブレイ

ポール・ブレイ
ポール・ブレイ、1968年
ポール・ブレイ、1968年
背景情報
生まれる
ハイマン・ブレイ
（1932年11月10日）1932年11月10日
モントリオール、ケベック州、カナダ
死亡2016年1月3日（2016年1月3日）（83歳）
アメリカ合衆国フロリダ州スチュアート
ジャンルアヴァンギャルドジャズ、フリージャズ、フリーインプロヴィゼーション、ポストバップ
職業音楽家、作曲家
楽器ピアノ、シンセサイザー
以前はカーラ・ブレイ、アート・ブレイキー、チャーリー・パーカー、ベン・ウェブスター、ソニー・ロリンズ、チェット・ベイカー、ドン・チェリー、オーネット・コールマン、ゲイリー・ピーコック、ジミー・ジュフリー、チャーリー・ヘイデン、チャールズ・ミンガス、ポール・モチアン、アネット・ピーコック、ゲイリー・ピーコック、ソニー・ロリンズ、スティーヴ・スワロウ、バリー・アルトシュル、ジャコ・パストリアス、パット・メセニー、ジョン・アバクロンビー、コールマン・ホーキンス、スティーヴ・レイシー
Webサイトimprovart.com/bley/

ポール・ブレイ（1932年11月10日 - 2016年1月3日）は、カナダ出身のジャズ・ピアニスト。1960年代のフリージャズ運動への貢献、トリオ演奏への革新と影響、そしてモーグやARPシンセサイザーを用いた初期のライブ演奏で知られる。彼の音楽は、ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフによって「深く独創的で、美的にアグレッシブ」と評されている。ブレイの多作な作品には、1950年代の影響力のある録音から2000年代のソロピアノ録音までが含まれる。

若いころ

ブレイは1932年11月10日、ケベック州モントリオールで生まれた。 [ 1 ]養父母はルーマニアからの移民ベティ・マルコヴィッチと、刺繍工場のオーナーであるジョセフ・ブレイで、ブレイは彼にハイマン・ブレイと名付けた。しかし、1993年、ニューヨークのブレイ家の親戚がニューヨーク市のスウィート・バジル・ジャズ・クラブを訪れ、ブレイの父親が実は実の父親であることを告げた。ブレイは5歳でヴァイオリンを始めたが、7歳で母親が父親と離婚したため、ピアノに転向した。11歳までにモントリオールのマギル音楽院でジュニア・ディプロマを取得した。13歳でバンドを結成し、ケベック州サン・アガットの避暑地で演奏した。10代の頃、女の子に魅力的に見えるだろうと考えて、名前を「ポール」に改名した。[ 2 ] [ 3 ]また、10代の頃には、アル・コーワンのトランプ・バンドを含むアメリカのバンドのツアーに同行していた。1949年、高校3年生になったブレイは、オスカー・ピーターソンからモントリオールのアルバータ・ラウンジでの契約を履行するよう依頼された。翌年、ブレイはモントリオールを離れ、ニューヨークとジュリアード音楽院に入学した。ブレイは成人後ずっとアメリカ合衆国に住んでいたが、カナダ国籍を放棄することはなかった。

1950年代

1951年、ジュリアード音楽院の夏休みに、ブレイはモントリオールに戻り、モントリオール・ジャズ・ワークショップの開催に協力した。1953年、ブレイはビバップ・アルトサックス奏者で作曲家のチャーリー・パーカーをジャズ・ワークショップに招待し、共演とレコーディングを行い、レコード『Charlie Parker Montreal 1953』を制作した。[ 4 ]ブレイがニューヨーク市に戻ると、ジャッキー・マクリーン、アル・レヴィット、ダグ・ワトキンスを雇い、ロングアイランドのコパ・シティで長時間のギグを行った。1950年代初めから1960年まで、ブレイはアル・レヴィットやピーター・インディと一連のトリオ活動を行い、1954年のこのトリオの録音はマーキュリーのアルバム『ポール・ブレイ』に収録された。 1953年、ショー・エージェンシーはブレイと彼のトリオをレスター・ヤングとのツアーに起用し、広告では「レスター・ヤングとポール・ブレイ・トリオ」と宣伝された。ブレイは当時、テナーサックス奏者のベン・ウェブスターとも共演していた。さらに1953年、チャールズ・ミンガスは自身のレーベル、デビュー・レコードのためにアルバム『 Introducing Paul Bley』をプロデュースし、ミンガスがベース、アート・ブレイキーがドラマーを務めた。[ 4 ]（ブレイは1960年に再びチャールズ・ミンガス・グループとレコーディングを行った。）

1954年、ブレイはチェット・ベイカーから電話を受け、カリフォルニア州ハリウッドのジャズ・シティで3月1ヶ月間、ベイカーのクインテットと共演するよう誘われた。その後、歌手のダコタ・ステイトンとのツアーが行われた。ダウンビート誌は1955年7月13日号でブレイにインタビューを掲載した。その記事の先見的なタイトルは「ポール・ブレイ、ジャズは新たな革命の準備がほぼ整った」だった。ダウンビート誌50周年記念号に再掲載されたこの記事には、ブレイの「もっと長い形式を書きたい。コード中心のない音楽を書きたい」という発言が引用されている。

ブレイはハル・ゲイラー、レニー・マクブラウンとトリオを組み、1956年に全米ツアーを行い、メキシコのフアレスのクラブでも演奏した。ツアーの最後を飾るのは、1956年大晦日にパームスプリングスのルシル・ボールとデジ・アーナズの自宅に招かれての演奏だった。その夜、ブレイは出血性潰瘍でバンドスタンドで倒れ、ルーシーはすぐにパームスプリングス病院へ搬送し、医療費を全額負担した。ブレイは、ニューヨークのバードランドでタバコ売りのアルバイトをしていたカレン・ボーグと知り合い、ロサンゼルスで出会った彼女が彼に会いに来た後に結婚し、カーラ・ブレイとなった。

1957年、ブレイはロサンゼルスに留まり、ヒルクレスト・クラブでハウスバンドを率いた。1958年までに、ヴァイブ奏者のデイブ・パイクを擁するオリジナルバンドは、トランペット奏者のドン・チェリー、アルトサックス奏者のオーネット・コールマン、ベーシストのチャーリー・ヘイデン、ドラマーのビリー・ヒギンズといった若き前衛ミュージシャンを雇用し、 5人組へと発展した。[ 5 ]

1960年代

1960年代初頭、ブレイはリード奏者のジミー・ジュフリーとベース奏者のスティーブ・スワローとトリオを組んでいた。レパートリーには、ジュフリー、ブレイ、そして彼の元妻で作曲家のカーラ・ブレイの作品が含まれていた。このグループの音楽は、室内ジャズとフリージャズの革新を提示した。[ 6 ] 1961年のジュフリー3のヨーロッパツアーは、ビバップを期待していた聴衆に衝撃を与えたが、このツアーからリリースされた多くの録音はフリージャズの古典であることが証明されている。同時期、ブレイはテナーサックス奏者のソニー・ロリンズとツアーとレコーディングを行っており、その集大成として、テナーサックス奏者のコールマン・ホーキンスと共演したRCAビクターのアルバム『Sonny Meets Hawk! 』をリリースした。このアルバムに収録されている「All the Things You Are」におけるブレイのソロは、パット・メセニーによって「世界中に響き渡った銃声」と評された。[ 7 ]

1964年、ブレイはニューヨークの多くのフリージャズミュージシャンを集めた協同組合、ジャズ作曲家ギルドの設立に尽力した。ビル・ディクソン、ロズウェル・ラッド、セシル・テイラー、アーチー・シェップ、カーラ・ブレイ、マイケル・マントラー、サン・ラなどが参加した。ギルドは毎週コンサートを開催し、1964年の「十月革命」のためのフォーラムを創設した。 [ 6 ] [ 8 ] 1975年にインプロバイシング・アーティスツからリリースされた 影響力のあるアルバム『ターニング・ポイント』は、ブレイがジョン・ギルモア、ゲイリー・ピーコック、ポール・モチアンをワシントン大学に 招聘した1964年に録音された。

1960年代後半、ブレイはARPとMoogのシンセサイザーの使用を開拓し、[ 4 ] 1969年12月26日にニューヨーク市のフィルハーモニックホールで初のシンセサイザーのライブ演奏を行った。この「ブレイ＝ピーコック・シンセサイザー・ショー」のパフォーマンスは、1964年以来多くの個人レパートリーを書いてきた歌手/作曲家のアネット・ピーコックとのグループによるもので、彼女はその後、 『デュアル・ユニティ』（「アネット＆ポール・ブレイ」名義）と『インプロヴィジー』のレコーディングに参加した。[ 6 ]後者はフランスでリリースされた2曲の拡張即興トラックで、ブレイがシンセサイザーで、ピーコックがボーカルとキーボードを演奏し、オランダのフリージャズドラマー、ハン・ベニンクがパーカッションを担当した。ベニンクは『デュアル・ユニティ』にも一部参加していた。[ 9 ]

1970年代

1972年、マンフレート・アイヒャーはECMレコードからブレイ初のソロピアノ録音『Open, to Love 』をリリースした。ブレイはまた、1972年にマイルストーン・レコードからトリオアルバム『Paul Bley & Scorpio』をリリースしており、このアルバムでブレイは2台のエレクトリックピアノとArpシンセサイザーを演奏している。1974年、ブレイと2度目の妻でビデオアーティストのキャロル・ゴスは、IAIレコード&ビデオとして知られるプロダクション会社Improvising Artistsを設立した。このレーベルは、20世紀の最もクリエイティブな即興演奏家の多くによるアコースティック録音や、エレクトリックカルテットアルバム『Jaco』をリリースした。これは、エレクトリックギターのパット・メセニーとエレクトリックベースのジャコ・パストリアス[ 10 ]によるデビューレコーディングで、ブレイがエレクトリックピアノ、ブルース・ディトマスがドラムを担当した。 IAIのレコードとビデオには、ジミー・ジュフリー、リー・コニッツ、デイヴ・ホランド、マリオン・ブラウン、ガンター・ハンペル、レスター・ボウイ、スティーブ・レイシー、ラン・ブレイク、ペリー・ロビンソン、ナナ・ヴァスコンセロス、バダル・ロイ、ジョン・ギルモア、ゲイリー・ピーコック、サン・ラによる2枚のソロピアノレコードなどが含まれています。ビルボードの表紙記事では、初の商業的な「ミュージックビデオ」としてブレイとキャロル・ゴスがクレジットされています。[ 11 ] ゴスはIAIレコードのアーティストと共にライブビデオを制作し、演奏中にアナログビデオシンセサイザーから画像を投影しました。さらに、彼女のビデオアートには、ポール・ブレイのソロピアノ曲やエレクトリックバンドの録音が添えられることが多く、そのいくつかはまだオーディオレコードとしてリリースされていません。[ 12 ]

1980年代

ブレイはロン・マンの1981年のドキュメンタリー映画『イマジン・ザ・サウンド』で特集され、フリージャズと自身の音楽の進化について演奏し、語っている。[ 13 ]ブレイは1980年代に複数のレーベルで様々な形式でレコーディングを始めた。その中には、ソロ・ピアノ・アルバム『Tears』（Owl Records）、『Tango Palace』（Soulnote）、『PAUL BLEY SOLO』（Justin Time Records）、『Blues for Red』（Red Records）、『Solo Piano』（SteepleChase Records）がある。デュオや大規模グループのレコーディングでは、チェット・ベイカーと『 Diane』（ SteepleChase Records）、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンと『 The Montreal Tapes』（Verve ）、ジョン・サーマン、ビル・フリゼール、ポール・モチアンと『Fragments』（ECM）、ジミー・ジュフリー、スティーヴ・スワローと『Owl Records』に新作3曲をレコーディングし、その他にも多数のレコーディングを行った。

1990年代

ブレイはヨーロッパ、日本、南米、そしてアメリカをツアーし続け、ソリストとして、また幅広いアンサンブルとの共演で精力的にレコーディングを行いました。1993年には、モントリオール国際ジャズ・フェスティバルで4夜にわたるポール・ブレイ・オマージュ・コンサート・シリーズが開催されました。彼は8枚以上のアルバムをレコーディングした年もありました。特筆すべきは、ポストカード・レコードからリリースされた「Synthesis」というレコードでシンセサイザーを再び使用したことです。

この間、ブレイはニューイングランド音楽院の非常勤講師にもなり、[ 11 ]そこで音楽家の藤井聡子[ 14 ]やイツハク・イェディド[ 15 ]を指導した。彼は表向きはロブスターを食べるためと称して月に1日ボストンに行き、学生たちはすでに演奏の仕方は知っているが、人生における指導が必要だと考え、よくコーヒーショップで学生たちと会っていた。

アメリカのテレビネットワークであるブラボーとフランス・ドイツのネットワークであるアルテは、1998年にポール・ブレイの1時間の伝記を共同制作した。

ブレイの自伝は1999年に出版された[ 16 ] [ 11 ]

2000年代

2001年、カナダ国立公文書館がブレイのアーカイブを取得した。2003年、音楽学者ノーマン・ミーハンによるブレイのインタビューに基づいた本（Time Will Tell）[ 17 ]が出版された。これは即興演奏のプロセスについての詳細な議論であった。2008年、ブレイはカナダ勲章を受章した。[ 18 ] 2009年には、ジャズピアニストのアリゴ・カペレッティによってイタリア語で書かれ、ジャズピアニストのグレッグ・バークによって英訳された本、Paul Bley: The Logic of Chanceが出版された。ブレイは、米国とヨーロッパでのソロツアーに加えて、この10年間で、ジャスティン・タイム・レコードからの「Basics」、「Nothing to Declare」、「About Time」 、ECMレコードからの「Solo in Mondsee」と「Play Blue - Oslo Concert」など、いくつかのソロピアノ録音をリリースした。ブレイの最後の公の演奏は、2010年にパリのラ・ヴィレット・ジャズ・フェスティバルでソロピアノコンサートを演奏し、続いて満月の夜にニューヨーク市の ブルーノートでチャーリー・ヘイデンとデュオ演奏をしたことでした。

ブレイは2016年1月3日、フロリダ州スチュアートの自宅で自然死した。享年83歳。[ 6 ] [ 19 ]

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ Schudel, Matt (2016年1月5日). 「モダンジャズ界の革新的ピアニスト、ポール・ブレイが83歳で死去」 .ワシントン・ポスト. ISSN  0190-8286 . 2016年1月6日閲覧。
  2. ^ポール・ブレイとデヴィッド・リー（1999年1月）『Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz』Véhicule Press、10ページ。ISBN 1-55065-111-0。
  3. ^ブレイ・ポールの伝記 2010年7月6日アーカイブ、 Wayback Machine www.jazz.com
  4. ^ a b cコリン・ラーキン編 (1995). 『ギネス・ジャズ名鑑（第2版）』ギネス出版. p. 60. ISBN 0-85112-674-X。
  5. ^スペルマン, AB (1985). 『ビバップ・ビジネスにおける4つの人生』ライムライト・エディションズ. p. 123. ISBN 0879100427。
  6. ^ a b c dスティーブ・チャゴラン（2016年1月5日）「影響力のあるジャズピアニスト、ポール・ブレイが83歳で死去」『バラエティ』誌。2016年1月5日閲覧。
  7. ^ Ralph A. Miriello (2016年1月18日). 「10人のピアニストがポール・ブレイの永続的な影響を振り返る 1932-2016 | Huffington Post」 . The Huffington Post . 2016年9月9日閲覧。
  8. ^ポール・ブレイとデヴィッド・リー著『Stopping Time』ポール・ブレイとジャズの変遷、Vehicule Press、1999年
  9. ^ Jurek, Thom. 「Improvisie - Paul Bley」 . AllMusic . 2016年1月5日閲覧。
  10. ^リンボン、アンドリュー；ジャレンワッタナノン、パトリック（2016年1月5日）「影響力のあるジャズピアニスト、ポール・ブレイ氏が死去」 NPR 。 2016年1月5日閲覧。
  11. ^ a b cフレイザー、デイヴィッド（2008年9月7日）「ポール・ブレイ」カナダ百科事典。2016年1月5日閲覧。
  12. ^ 「IAIビデオカタログ」 . Improvart.com . 2021年7月25日閲覧。
  13. ^ 「Imagine the Sound」 . Spinx Productions . 2016年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月5日閲覧。
  14. ^ Kopman, Budd (2008年5月12日). 「Satoko Fujii featuring Paul Bley: Something About Water (1996)」 . All About Jazz . 2016年1月5日閲覧。
  15. ^ゴットシャルク、クルト（2003年10月21日）「イツハク・イェディド：洞窟の神話（2003年）」。オール・アバウト・ジャズ。 2016年1月5日閲覧。
  16. ^ 「書籍：STOPPING TIME：ポール・ブレイとジャズの変遷」 Improvart.com 2025年9月11日閲覧。
  17. ^ Weinstein, Norman (2004年1月13日). 「Time Will Tell: Conversations With Paul Bley」 . All About Jazz . 2016年1月5日閲覧。
  18. ^ “Governor General Announces New Appointments to the Order of Canada” . 2009年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  19. ^ Hum, Peter (2016年1月5日). 「RIP, Paul Bley」 .オタワ・シチズン. 2016年1月6日閲覧。
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