「アンダンテ ヘ短調の変奏曲」（Hoboken XVII:6）は、「ウン・ピッコロ・ディヴェルティメント」としても知られ、ヨーゼフ・ハイドンが1793年に作曲したピアノ曲です。
音楽形式
この作品は、ハイドンが特に好んだ音楽形式である二重変奏曲の形式をとっています。第一主題はヘ短調、第二主題はヘ長調です。それぞれの主題は2つのパートから成り、それぞれのパートが繰り返されます。2つの主題が演奏された後、両方の主題が変奏され、それぞれ2つの変奏曲が交互に演奏されます。変奏が終わると、第一主題が元の形式に戻りますが、繰り返しはありません。主題は完全に演奏されるのではなく、終盤で長いコーダによって中断され、作品は終了します。
コーダは多くの人に苦悩を表現していると受け止められている。例えば、ジェイムズ・レナードはこれを「壮大で胸が張り裂けるようなコーダ、悲しみと怒りの熱狂的なほとばしりが、最後は静かに最後の別れへと崩れ落ちる」と評している。[1]批評家のリチャード・ウィグモアは、より専門的な言葉でコーダを次のように説明している。
[ハイドン]は、長く不穏なほど半音階的なコーダを付け加えた。このコーダは、遍在する付点リズムから予期せぬ力を引き出すように響き、熱狂的なアルペジオの渦に溶け込んでいく。ある程度の均衡が回復すると、付点リズムはまるで葬送鐘のように、低音域の奥底で鳴り響く。[2]
ウィグモアは別のところで、ハイドンがなぜ長いコーダを書いたのかという広く知られている理論について言及している。
ハイドンは作曲家の中で最も告白主義的な性格を持たなかった。しかし、多くの評論家が指摘するように、コーダの悲劇的な激しさは、1793年1月26日に42歳で急逝したマリア・アンナ・フォン・ゲンツィンガーの死に起因している可能性もあると指摘するのは、的外れではない。 [3]
ゲンツィンガーはハイドンの親しい（プラトニックな）友人であり、おそらく生涯で最も親しい友人であった。ハイドンはゲンツィンガーに宛てた一連の手紙の中で、時に告白的な内容のものもあった。コーダがゲンツィンガー夫人の訃報によって引き起こされたという説は、ロビンズ・ランドン（1955）によって初めて提唱された。エレイン・シスマン（1982:472）は懐疑的な反論を行った。[4]
作曲履歴
この作品の歴史は、もしこの作品がマリア・アンナ・フォン・ゲンツィンガーの死を記念する作品であるという上記の説が正しいとすれば、その起源はそれ以前に遡る可能性を示唆している。第一に、この作品の写本版は全く異なる献辞者、すなわちアントニア・プロイヤーに捧げられており、彼女の姪であるバーバラ・プロイヤーは当時著名なピアニストであった。[5]第二に、ハイドンがこの作品に付けたタイトル「Un piccolo divertimento」（小さなディヴェルティメント）は、作品の終盤に展開される極めて深刻な内容とは全く調和していないように思われる。最後に、この作品には実際には2つのコーダがあり、どちらも例えばヘンレ 原典版（Gerlach 2007）に掲載されている。オリジナルのコーダはわずか5小節で、ヘ長調の鍵盤楽器による華やかな旋律で、明るい音色で作品を締めくくる。今日演奏されている、はるかに充実したコーダは、既存の「清書」（Gerlach）に「作業用スコア」として追加されたものである。
原典には「ソナタ」という表題が付けられているが、ゲルラッハらはこれを、この作品が当初は多楽章構成のピアノソナタの第1楽章として作曲されたことを意味すると解釈している（弦楽四重奏曲「剃刀」作品55-2を参照。この曲では4楽章のうち第1楽章がヘ短調の二重変奏曲となっている）。この意図は、新しいコーダが作曲された後に放棄されたと考えられる。[6]
完成した作品は1799年まで出版されなかった。アントニア・プロイヤーへの以前の献辞は、ヨーゼファ・フォン・ブラウン男爵夫人への献辞に変更された。 [7]ブラウン男爵夫人は約10年後にベートーヴェンの4つの作品の献辞を受けることになる。[8]
原稿
変奏曲の手稿は、ニューヨーク公共図書館音楽部門が所蔵しています。2009年のハイドン没後200年を記念して、G.ヘンレ出版社が手稿の複製版を出版しました。
評価
ヘ短調変奏曲はハイドンの最も高く評価されている作品の一つです。故イギリスの作曲家兼ピアニスト、ジョン・マッケイブは、これをハイドンの「鍵盤楽器のための作品の中で最も広大で最も豊富な才能」と評しました。[9]前述のジェームズ・レナードは、「アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニは、バッハとベートーヴェンの間に作曲されたピアノ変奏曲の中で最も深遠で奥深い作品であるだけでなく、ハイドンのピアノ作品の中でも最高傑作であり、彼の全作品の中でも最高峰の一つである」と記しています。音楽学者のディーン・サトクリフは、「あらゆる批評家が、これが史上最高の音楽作品の一つであることに賛同しているようだ」と記しています。[10]
この作品は、ハイドンの音楽がやや影を潜めていたロマン派時代にも注目を集めました。 [11] ジョン・フィールドは1832年にロンドンでハイドン生誕100周年を記念して演奏しました。[12]著名な名手イグナツ・パデレフスキもこの作品を演奏し（彼の演奏はオンラインで聴くことができます）、独自の版も作成しました。[13]
この作品は今日広く演奏され、録音されています。著名な演奏家による現代のグランドピアノによる演奏も広く入手でき、ハイドン時代のフォルテピアノによる演奏と比較することができます。後者の例として、パウル・バドゥラ＝スコダ、クリスティアン・ベズイデンハウト、バルト・ファン・オールト、クリスティーネ・ショルンスハイム、アンドレアス・シュタイアーによる録音が挙げられます。
注記
- ^ 出典: AllMusic.com、[1]
- ^ ウィグモア（2009：257）
- ^ウィグモア、リチャード、 アンジェラ・ヒューイットの録音されたパフォーマンスのプログラムノート、ハイペリオンレコード（2009年）、[2]。
- ^ シスマンの評価は以下の通りである。「ハイドンの構造、和声、そして動機言語は非常に独特であるため、一部の学者は彼の人生にその理由を求めることさえある。例えばランドンは、ハイドンがマリアンネ・フォン・ゲンツィンガーの死に悲しみに暮れ、その感情をコーダで表現したと示唆しているが、それは結局、本来の結末ではなかった。このように多彩な解釈は魅力的ではあるが、この曲の作曲史に関する入手可能な詳細から判断すると、それはあくまで推測の域を出ない。」
- ^ Senn, Walter (1978) 'Barbara Ployer, Mozarts Klavierschülerin', Österreichische Musikzeitschrift 33/1 (1978), 18–28. (未見; Lorenz (2006:312) で引用および要約されている。)
- ^ シスマン（1982:472）は、原因と結果を逆転させるべきだと述べている。実際、ハイドンが変奏曲にコーダを追加したのは、ソナタの構想を放棄したからである。彼女は次のように書いている。「ハイドンは独立した交替変奏曲集を書いたことがなく、おそらくヘ短調の変奏曲集をソナタに組み込むという当初の構想を放棄した時点で、楽章の形式にさらなる変更が必要になったと思われる。それが現在の7部構成の理由である。」
- ^ シスマン（1982:472）
- ^ Grove Music Onlineの記事「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」、[3]
- ^ 出典: ハイドンの鍵盤楽器ソロ曲全集のボックスセットに付属していた小冊子の注釈、22ページ]
- ^ サトクリフ（1995:44）
- ^ 19世紀と20世紀におけるハイドンの受容史の詳細については、Proksch (2015) を参照。
- ^ サトクリフ（2023）
- ^ 版については、下記のIMSLPリンクをご覧ください。録音された演奏はYouTubeの[4]でご覧いただけます。
引用文献
- デイヴィッド・ユーエン著『コンサート音楽百科事典』、ニューヨーク、ヒル・アンド・ワン、1959年。
- ゲルラッハ、ソーニャ編 (2007)ハイドン：ピアノ曲集／ピアノ変奏曲ミュンヘン：G. ヘンレ出版社。
- ロビンズ・ランドン、HC (1955) 『ヨーゼフ・ハイドンの交響曲』、ロンドン：バリー・アンド・ロックリフ。
- ロレンツ、マイケル（2006）『モーツァルトの弟子バーバラ・プロイヤーとヨーゼファ・アウアーンハマーに関する新旧の文書』『18世紀音楽』第3巻第2号、9月（ケンブリッジ大学出版局）、311-22ページ
- プロクシュ、ブライアン（2015）『ハイドンの復活：20世紀における新たな評価』ロチェスター、ニューヨーク州：ロチェスター大学出版局。
- シスマン、エレイン・R.（1982）「小規模および拡張形式：コッホのモデルとハイドンの音楽」『音楽季刊』 68号、第4号、444-475頁。
- サトクリフ、W.ディーン（2023）「ジョン・フィールドのノクターンにおいてハイドンは何をしているのか？」音楽分析42：163-187。
- ウィグモア、リチャード（2009）『ハイドン』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。
外部リンク
- ヘ短調変奏曲：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
- 原稿のデジタル版
- BBCディスカバリー・ミュージック・プログラム：交響曲第98番とヘ短調変奏曲
