ヴァリ・カプリッチ[ n 1 ]は、ウィリアム・ウォルトンによる管弦楽曲である。1976年に完成し、4年前に作曲されたギター独奏のための「5つのバガテル」。ウォルトンは1982年に管弦楽譜を改訂した。これは彼の最後の本格的な管弦楽曲である。最終版は、振付師フレデリック・アシュトン1983年にウォルトンを偲んで上演されたバレエで使用された。
1960年、ウォルトンはテナーとギターのための歌曲集『愛しのアノン』を作曲しました。オリジナルのギタリスト、ジュリアン・ブリームは1971年に再びウォルトンに依頼し、今度はギターソロ曲を依頼しました。歌曲集の時と同様に、ブリームはギター演奏の技術的な細部についてウォルトンを支援し、最終版は演奏用に編集しました。『5つのバガテル』は合計約14分間の演奏時間です。演奏時間はブリームの1973年の録音に基づいています。[ 2 ] 5つの楽章は以下のとおりです。
ブリームは1972年5月27日、バースのアセンブリー・ルームで作曲家の70歳の誕生日を記念するコンサートで全曲初演を行った。 [ 3 ]
1976年、ロイヤル・フェスティバル・ホールの25周年を記念して、グレーター・ロンドン議会はウォルトンに新作の作曲を依頼しました。ウォルトンはバガテルのオーケストラ版(彼自身は「自由な編曲」と呼んでいました)を選びました。オリジナルのギター版は、ウォルトンが1976年4月に書いた手紙の 中で、友人であり作曲家仲間でもあるマルコム・アーノルドに捧げられています。
ウォルトンは管弦楽版のために楽章を再定義しました。5つの楽章は以下のとおりです。
アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団は、1976年5月4日にフェスティバル・ホールでこの作品を初演した。タイムズ紙のアラン・ブライスはウォルトンを「80代になってもなお、穏やかな叙情性を伴う若々しい活力を楽しんでいる作曲家」と評した。[ 5 ]ミュージカル・タイムズ紙は「ウォルトンがギター作品をオーケストラのための華麗な楽章へと変貌させた手腕は、スコア愛好家なら高く評価されるだろう。深遠でも重要でもないが、愛らしく、楽しめる作品だ」と評した。[ 6 ]音楽学者クリストファー・パーマーはウォルトンのスコアを「彼の穏やかで実り豊かなインディアンサマーの典型的な産物であり、地中海とラテンアメリカの繊細な抑揚、楽器編成の繊細さ(色彩は初期のウォルトンよりも後期のウォルトンの方が、それ自体が快楽的な目的となっている)、そして落ち着いた客観的な旋律性において典型的である」と評した。[ 7 ] ウォルトンは最後の楽章を改訂し、この作品は1981年1月に改訂版として上演された。[ 4 ]
1920年代からの作曲家の友人であった振付師フレデリック・アシュトン卿は、イスキア島にあるウォルトンの邸宅ラ・モルテッラの庭を舞台とする新作バレエに『ヴァリ・カプリッチ』の使用を提案し、フィナーレにいくつかの修正を依頼した。ウォルトンはこれに応じ、1983年3月6日に新版をアシュトンに送った。2日後、ウォルトンは亡くなり、アシュトンのバレエは追悼作品となり、アシュトンは「生涯の友人」に捧げた。[ 4 ]初演は1983年4月19日、ロイヤル・バレエ団によりニューヨークのメトロポリタン・オペラ・ハウスで行われた。主役の二人、ラ・カプリチョーザとロ・ストラニエロは、アントワネット・シブレーとアンソニー・ダウェルが踊った。[ 8 ]
ニューヨーク公演を評して、オレグ・ケレンスキーは次のように記している。「誰もがサー・フレデリック・アシュトンの新作バレエ『ヴァリー・カプリッチ』がヒットすると予想していた。まさか全くの驚きだとは誰も思っていなかった。しかし、まさにその通りだった。アシュトンはこれまでとは全く違う。『ファサード』や『ジャズ・カレンダー』のジャズとウィットに富んだスタイルを彷彿とさせつつ、ニジンスカの『雌犬たち』の退廃的な雰囲気も色濃く漂わせている」[ 8 ] 。舞台装置はデイヴィッド・ホックニーが手掛け、緑とオレンジの背景とプールはウォルトンのイスキア島の庭園を彷彿とさせる。この作品は、物憂げなカプリチョーザとジゴロ風のストラニエーロの穏やかな戯れを描いている[注 4 ] 。ケレンスキーはこのバレエを「単なる娯楽ではない。ミニチュアの傑作だ」と評した[ 8 ] 。