ヴァシリエ・モクランジャック | |
|---|---|
 1998 年のユーゴスラビア切手に描かれたヴァシリエ・モクラニャク | |
| 生まれる | （1923年9月11日）1923年9月11日 |
| 死亡 | 1984年5月27日（1984年5月27日）（60歳） |
| 職業 | 作曲家 |
ヴァシリエ・モクラニャツ（1923年9月11日、ベオグラード- 1984年5月27日、ベオグラード）はセルビアの作曲家であり、ベオグラード音楽学部の作曲科教授、セルビア科学芸術アカデミーの会員であった。20世紀後半の最も著名なセルビアの作曲家の一人である。交響曲で名高いが、ピアノ曲、ラジオ音楽、映画音楽、演劇音楽も作曲した。旧ユーゴスラビアで最も権威のある賞を多数受賞し、十月賞、ユーゴスラビア・ラジオ普及賞、生涯功労賞などが挙げられる。
バイオグラフィー
ヴァシリエ・モクラニャツは、セルビアで最も著名な音楽一家のもとに生まれた。チェリストの父ヨヴァン・モクラニャツは作曲家ステヴァン・ストヤノヴィッチ・モクラニャツの甥であり、チェコ出身の母エレナもチェリストであった。しかし、ヴァシリエ・モクラニャツはピアノを学ぶことを選び、1932年から1942年までアレクセイ・ブタコフに個人的に師事し、その後ベオグラード音楽アカデミー（現音楽学部）に入学してエミル・ハイェクに師事し、1948年に卒業した。しかし、ピアノを学んでいるうちに作曲に興味を持つようになり、スタノイロ・ラジチッチに師事して作曲を学び、1951年に卒業した。卒業後は作曲と教育に専念し、ピアニストとして演奏することはなかった。 1948年から1956年まで、ベオグラードのヨシフ・マリンコヴィッチ音楽学校と祖父にちなんで名付けられたモクランヤツ音楽学校で教鞭を執った。1956年に音楽アカデミーの講師となり、1965年には上級講師に昇進、1972年には教授となった。1962年から1965年までセルビア作曲家協会の会長を務めた。1967年にはセルビア科学芸術アカデミーの準会員となり、1976年には正会員に選出された。また、1976年には生涯功労賞を受賞した。
1984年、彼はノヴィ・ベオグラードの自宅アパートの窓から飛び降りたが、理由は不明である。早すぎる死であったため、モクランヤックにも未完成の作品が数多く残されていた。妻オルガと娘アレクサンドラが遺された。
個人的なスタイル
ヴァシリエ・モクラニャックの作品はすべて器楽音楽に捧げられている。彼の作風は、広義の新古典主義と穏健なモダニズムの域に位置づけられる。[1]モクラニャックの初期の作品は主に新ロマン主義的であるが、様式化されたフォークロアの要素が織り込まれている。こうした様式的志向は、第二次世界大戦後、ソ連から「輸入」された社会主義リアリズムのイデオロギーが文化当局によって押し付けられた際に、若い作曲家に押し付けられたものである。さらに、モクラニャックの作曲教師であるスタノイロ・ラジチッチは保守派で、生徒たちは伝統的な絶対音楽形式（ソナタ形式など）で表現すべきだと主張した。一方、モクラニャックの成熟期の作品には、新表現主義と新印象主義の要素が融合している。
モクランジャックの作品は3つの段階に分けられ、作曲家の作風の方向性の目に見える変化だけでなく、特定のジャンルや演奏勢力への関心の変化によっても区別されます。[2]
第1期（1958年まで）
モクランジャックの初期作品はほぼ全てがピアノのために書かれたものです（音楽アカデミー在学中に様々なアンサンブルのために作曲した作品を除く）。学生時代の作品の中には、ピアノのための主題と変奏曲（1947年）、弦楽四重奏曲（1949年）、そして卒業制作の劇的序曲（1950年）といった比較的成功した新ロマン主義作品があります。
モクランヤツのピアノ作品は技巧性に富み、作者が熟練したピアニストであったことを物語っています。モクランヤツのピアノ作品はセルビア音楽の最高傑作の一つと言っても過言ではありません。彼のピアノ作品はほぼ全てが出版されており、著名なピアニストによって演奏される人気のコンサート作品として、またセルビアのほぼ全ての音楽学校で教えられ、演奏されるかけがえのない教育作品として、長年にわたり確固たる地位を築いてきました。彼のピアノ作品の大部分は、組曲または小品集の形式で書かれており、いずれの場合も、複数の個性的な小品で構成されています。（唯一の例外は、1953年から54年にかけて作曲された2つのソナチネと、モクランヤツがまだ学生だった1947年に作曲された ソナタ・ロマンティカです。）
ピアノ作品『エチュード』（1951–52年）、『2つのソナチネ』（1953–54年）、『断片』（1956年）、『6つの舞曲』（1950–57年）は、モクランヤックが新ロマン主義から脱却し、ジャズやブルース、バルトークの「バルバロ」様式、ヒンデミットの新古典主義といった要素を豊かに取り入れたことを示す。和声に関しては、モクランヤックは基本的に調性的な表現手法を、二調性や二旋律のエピソードによって拡張している。これらの作品の各楽章は通常、伝統的な丸みを帯びた形式（三部形式など）で書かれており、全曲から独立して演奏することができる。しかしながら、モクランヤックは全曲という領域において一貫した統一性を達成することを目指しており、個々の楽章は作品の劇作術において明確に定義された役割を持っている。
モクランジャックのピアノ特有のテクスチャーは多層的であり、内声部に隠されたメロディー、濃密なポリフォニー、開放弦における分散和音、そしてハーモニーの静的あるいはアンビバレントな雰囲気に貢献する頻繁なペダルによって特徴づけられる。ピアノ、2本のハープ、弦楽のための小協奏曲（1958年）は、モクランジャックの初期の創作活動を締めくくる作品である。この3楽章からなる作品において、モクランジャックは本質的にネオ・バロック的な形式と内容に、様式化されたフォークロアの要素を融合させている。
第2期（1961～1972年）
モクランジャックの作品中期は、主に管弦楽曲に捧げられており、3つの交響曲（それぞれ1961年、1965年、1967年に作曲）がそれを象徴している。交響曲第1番において、モクランジャックは核となるモチーフ、すなわち完全4度と長7度からなる「和音」を導入している。この「プラ・モチーフ」は、モクランジャックの後期の作品に頻繁に登場することになる。[3] 3つの交響曲はすべて新表現主義的であり、第3番には12音階が含まれている。しかし、モクランジャックは12音階音楽やセリー音楽の規則には従わず、12音階を通過音の表現として用いている。これら 3 つの交響曲はいずれも伝統的な 4 楽章の交響曲の構成を踏襲していますが、モクランジャックが単一のモチーフの中核を採用し、楽章間の境界を徐々に消去したことで、彼の晩年の創作期に典型的な単一楽章の交響曲や「詩」へとつながりました。
交響曲と同時期に、モクランジャックはより控えめな管弦楽曲もいくつか作曲しました。これらは主に新古典主義様式で、ストラヴィンスキー（管弦楽のための序曲、1962年）やヒンデミット（弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント、1967年、シンフォニエッタ、1969年）といった作曲家の影響を受けています。同時に、モクランジャックは数多くの映画音楽や演劇音楽も作曲しました。注目すべきは、モクランジャックがキャリアのこの時期にピアノ曲を全く作曲しなかったことです。しかしながら、ピアノはモクランジャックのオーケストラにおいて際立った楽器であり、しばしば重要な、ほぼ独奏に近い場面で演奏されています。
第三期（1972～1984年）
1970年代初頭から、モクランジャックは徐々にスタイルを変え、以前の数十年間に用いたすべての作曲手法を、新印象派と新簡素主義の要素を織り交ぜた新しい洗練された叙情的な音の世界で統合しました。
モクランジャックの創作活動の最終段階における作品（交響曲第4番、第5番、管弦楽のための抒情詩、ピアノと管弦楽のための協奏曲『ムジカ・コンチェルタンテ』と『詩』）はすべて、単一楽章形式（「交響曲」または「詩」と分類されるかどうかに関わらず）で書かれており、そのほとんどが壮大でダイナミックかつドラマチックなアーチとして展開する。和声の面では、モクランジャックはオリヴィエ・メシアンの「限定的な転置を伴う旋法」のシステムを実験的に採用している。例えば、1974年の『抒情詩』と1979年の『交響曲第5番』（副題は『詩のような』）では、メシアンの第二旋法を採用している。 12 音符列も使用されていますが、今回は、(第 3 交響曲のように) 一時的な例として扱われるのではなく、伝統的な主題/動機の展開に従う真のテーマとして扱われています (たとえば、第 4 交響曲やMusica Concertanteなど)。
ピアノは、特に1973年に書かれた二つの非常に成功した組曲詩『親密』と『響き』において、完全に復活します。これらの組曲の各楽章は自由な形式で書かれており、互いに絡み合い、相互に依存しているため、独立した登場人物の小品として演奏することはできません。そのため、組曲というジャンルは、単一楽章の詩へと変容しました。[1]
組曲詩『親密』は、第1楽章の、控えめで準即興的な新印象派的フィギュレーション（ヨシップ・スラヴェンスキーの歌曲「水の泉」からの引用を伴う）から始まり、巨大なアーチを描くように構成されています。その後、緩急が交互に繰り返される一連のセクションを経て展開し、非常に劇的な第5楽章で最高潮に達し、コーダへと徐々に下降していきます。モクランジャックの全作品の中でも最も個人的な作品の一つであるこの作品において、作曲家は内向的で瞑想的な内なる世界への扉を開き、そして、不協和で攻撃的で脅威的であると彼が認識する外の世界との不一致を明らかにします。
1973年の2番目の組曲詩『エコーズ』は『親密』と形式や様式のデザインが非常に似ているが、作曲家の性格のまったく異なる側面、つまり精神性、ルーツ、祖先の遺産の探求と、それらを外的圧力に対する盾として利用したいという願望を明らかにしている。この作品はビザンチン聖歌と教会の鐘にインスピレーションを得ており、モクランジャックは教会の儀式のさまざまな要素、つまり聖歌、祈り、合唱の応答を、遍在する「鐘」を背景に再現している。「鐘」は『エコーズ』の11の楽章それぞれで異なるピアノのテクスチャで表現されている。モクランジャックは宗教儀式を描写したり復元したりしようとはしていないが、その構成要素を思い起こし、それらがどのように彼の（潜在）意識に「反響」するかを示している。
モクランヤックの最も有名な管弦楽曲である『抒情詩』 （1974年）は、 『親密と響き』と非常によく似ている。この作品は、同じ主題の核によって統一された、対照的な一連のエピソードを通して展開する。その主題は狭い音域を特徴とし、半音と全音を交互に繰り返す旋律（リムスキー＝コルサコフの旋律、スクリャービンの旋律、メシアンの第二旋律などとして知られる）に基づいている。木管楽器の牧歌的な音色と、旋律線の擬声的な異声性の両方に、様式化された民俗音楽の要素が見られる。さらに、モクランヤックは1962年の管弦楽曲『序曲』の一部を引用することで、自己言及的なアプローチをとっている。
1979年に発表された交響曲第5番は、「Quasi una poema（詩のような）」という副題が付けられており、メシアンの第二旋法に基づいているだけでなく、この交響曲が主に瞑想的で観想的で、矛盾のない劇作術によって、「抒情詩」と多くの共通点を持っている。同時に、モクランジャックは交響曲第1番にまで遡る「プラ・モチーフ」を用いている。第5番初演のプログラムノートには、モクランジャックの言葉を引用しているが、これは彼の創作活動終盤の作品すべてに当てはまるだろう。「私たちの内と周囲における闇と光の経験、現実の世界からアストラル界への飛躍の試み、暗闇の中で時折聞こえる叫び声、詩人の言葉を借りれば、人間と宇宙は皮膚によってのみ隔てられているという認識。これらが、私の交響曲第5番の劇的なプロットの基盤を成す思想である。」[4]
モクランジャック教授
ヴァシリエ・モクラニャックは寛容で心の広い教授という評判で、学生に特定のスタイルで書くことを強制せず、芸術的表現の新しい手段の探求において学生を支援することをいとわなかった。彼の最も有名な教え子には、セルビアの最初のミニマリストとして知られる作曲家たち（後にフルクサスに影響を受けたグループOPUS 4を結成する）であるウラディミール・トシッチ、ミロスラフ・サヴィッチ、ミオドラグ・ラザロフ、ミリミル・ドラシュコヴィッチらがいる。しかし、学生に協力的であったために、モクラニャックは、作曲の指導に対してより保守的なアプローチを推進した元教授ラジチッチや他の作曲教授たち（アレクサンダル・オブラドヴィッチ、ペータル・オズギアン、ラジコ・マクシモヴィッチ）と対立した。モクラニャックは学生を擁護し、彼らが芸術的な目標を自由に表現できるようにしたことで批判された。[5] OPUS 4グループのこれらのメンバーとは別に、モクラニャックはラスチスラフ・カンバスコヴィッチ、ウラスティミール・トライコヴィッチ、アレクサンダー・ヴイッチ、スヴェトラーナ・マクシモヴィッチなどの他の著名な作曲家を教えた。
重要な作品
オーケストラ：
- 1950年の 劇的な序曲
- 1958年 ピアノ、2台のハープ、室内オーケストラのための協奏曲
- 1961年 交響曲第1番（イ長調）
- 1962年の 序曲
- 1965年 交響曲第2番（ヘ長調）
- 1967年 交響曲第3番（ホ長調）
- 1967 弦楽のためのディヴェルティメント
- 1969年 弦楽のためのシンフォニエッタ
- 1969年の コンサート序曲
- 1972年 交響曲第4番（ハ長調）
- 1974年の 抒情詩
- 1976年 ピアノとオーケストラのための「Musica Concertante」
- 1979年 第5交響曲 –準ウナ・ポエマ
- 1983 ピアノとオーケストラのための詩
ピアノ音楽：
- 1947 テーマと変奏曲
- 1951–52 7つの練習曲
- 1953–54 2つのソナチネ：イ短調、ハ長調
- 1956年の 断片
- 1950–57 6つのダンス
- 1973年の 親密さ
- 1973年の エコー
- 1975 5つの前奏曲（1984年にもう1つの前奏曲が追加）
室内楽：
- 1952年 ヴァイオリン（またはチェロ）とピアノのための古い歌と踊り
- 1965年 プラタナス、3本のフルート、ハープ、ヴィブラフォン、ピアノ、チェレスタのための組曲
- 1984 クラリネットのためのプレリュード
参考文献
- ^ ab Ivana Medić (2004)ヴァシリエ・モクラニャツのピアノ音楽、ベオグラード、学生文化センター、p. 3.
- ^ マリヤ・コヴァチ (1984)ヴァシリエ・モクラニャツの交響楽、ベオグラード、セルビア作曲家協会、p. 5.
- ^ マリヤ・コヴァチ (1984)ヴァシリエ・モクラニャツの交響楽、ベオグラード、セルビア作曲家協会、p. 17.
- ^ マリヤ・コヴァチ (1984)ヴァシリエ・モクラニャツの交響楽、ベオグラード、セルビア作曲家協会、p. 91.
- ^ Vladimir Tošić (2005) ”From Vasilije Mokranjac's Creative Workshop”, pp. 155–167 in Nadežda Mosusova (ed.), Vasilije Mokranjac's Life and Work、ベオグラード、SOKOJ-MIC のモクランジャック没後 20 周年を記念した会議の議事録。
外部リンク
- 偉大なセルビアの作曲家
- プロジェクト・ラストコのウェブサイトの経歴
- ブリック新聞、2009年5月21日
