| ラスベガスのヴェラ | |
|---|---|
| ダロン・ハーゲン作曲のオペラ | |
 オペラの作曲家ダロン・ハーゲン | |
| 台本作家 | ポール・マルドゥーン |
| 言語 | 英語 |
| プレミア | |
『ヴェラ・オブ・ラスベガス』は、ダロン・ハーゲン作曲のオペラで、ポール・マルドゥーンが作曲家との共作に基づいて台本を書いた。ハーゲンにとって『シャイニング・ブラウ』に続く2作目のオペラである。 2003年6月25日、現代オペラセンターによってニューヨーク市のレナード・ニモイ・タリア・シアター・オブ・シンフォニー・スペースで初演された。 [1]
背景と初演
1993年に最初のオペラ『シャイニング・ブラウ』が成功を収めた後、ハーゲンとマルドゥーンは『グランド・コンコース』という3幕オペラを創作することを決意した。オペラ『ヴェラ・オブ・ラスベガス』は別々に出版されており、単独作品として上演される可能性もあるが、この3幕オペラは作者自身によってまだ「進行中の作品」とされている。第1幕（2010年現在、ハーゲンによる脚色を待っている）は、マルドゥーンの既存の戯曲『シックス・オネスト・サービング・メン』（プリンストン大学マッカーター劇場の委嘱・上演）に基づく予定だった。第2幕は『ヴェラ・オブ・ラスベガス』で、第1幕で登場する登場人物に基づき、マルドゥーンとハーゲンが共同で脚本を執筆する予定だった。ハーゲンとマルドゥーンは『グランド・コンコース』の詳細な脚本を共同執筆した。最終幕は9月11日を舞台に設定された。2010年、マルドゥーンによる台本執筆とハーゲンによる音楽完成を待っている。
ネバダ大学ラスベガス校音楽学部は、1995年に教授陣とオペラプログラムのショーケースとして『ヴェラ・オブ・ラスベガス』を委嘱した。この作品は三部作の中核となる予定だったため、ハーゲンは初演を許可せずライブ録音を行うことを選択した。1996年3月、ラスベガスのアルテマス・W・ハム・コンサートホールで24トラックが録音された。ハーゲンは、1996年4月から5月にかけてバード大学電子音楽スタジオで、ポストプロダクションのミキシング、編集、および膨大なオーバーダブの録音を監督し、その多くを演奏した。2003年6月にニューヨークで最終マスタリングが行われた後、このオペラはコンポーザーズ・レコーディングス社の最後のリリースという名誉を得た。そのため、宣伝もされず、店頭にも出荷されず、批評もされなかった。それにもかかわらず、初回プレスは9ヶ月で完売しました。これは、楽譜の出版社であるカール・フィッシャー・ミュージックが、この音源をボーカルスコアの一部として収録していたことが一因です。アメリカ録音音楽データベースやニュー・ワールド・レコードのカタログで受注生産品として入手可能ですが、実際の盤は非常に希少です。
ハーゲンは、カウンターテナーのチャールズ・マクスウェルのためにタイトルロールを構想し、マクスウェルはそれを録音しました。世界初演では、アメリカのドラァグアーティストで劇作家のシェキーダが演じました。アフリカ系アメリカ人以外で初めてこの役を歌ったのは、 2006年11月から12月にかけてオペラ・シアター・カンパニーのヨーロッパ初演とアイルランドツアーでジョナサン・ピーター・ケニーが歌ったことです。 [2]
パフォーマンス履歴
当初はハーゲンによって22人の「ビッグバンド＋弦楽」用に作曲され、そのバージョンで録音されたが、ニューヨーク公演では楽器編成を四重奏（ピアノ／シンセサイザー、リード、ベース、ドラム）に縮小し、「ウェディング・チャペル・コーラス」の一部をカットし、最小限のアンダースコアと弓の音楽を追加した。[要説明]このオペラが最も頻繁に再演されているのはこのバージョンである。2011年、ハーゲンはバークレー・ウエスト・エッジ・オペラによる西海岸初演のために、10人編成のクライネ・マハゴニー版（ヴァイル／ブレヒトの『リトル・マハゴニー』／『マハゴニー市の興亡』に類似）を作曲した。[3]
役割
| 役割 | 音声タイプ | オリジナル録音 1996年3月8日 「Full Vegas」バージョン 指揮: ドナ・ハーゲン ラスベガス |
2003年6月25日初演 「タリア」バージョン ピアノ/指揮：ロバート・フランケンベリー ニューヨーク |
最初のヨーロッパツアー 2006年4月29日 「タリア」バージョン ピアノ/指揮: デイヴィッド・ブロフィ ダブリン、アイルランド |
西海岸初演 2012 年 7 月 29 日 「クライネ・ヴェラ」バージョン 指揮: ジョナサン・クーナー サンフランシスコ |
|---|---|---|---|---|---|
| ヴェラ・ローマン | カウンターテナー | チャールズ・マクスウェル | シェキーダ | ジョナサン・ピーター・ケニー | ブライアン・アサワ |
| ドールコモン | ソプラノ | キャロラン・ペイジ | パトリシア・デル | シャーロット・ペイジ | ハイディ・モス・サリ |
| ダムダム・ディヴァイン | バリトン | ポール・クライダー | エレム・エリー | アラン・フェアーズ | ポール・マレー |
| タコベル | テナー | パトリック・ジョーンズ | ディロン・マッカートニー | ユージン・ギンティ | トーマス・グレン |
| キャッチオール | トレブルコーラス | ||||
| トレンチ、トリルビー | ミュート | レベッカ・ロス、リサ・ハーガス | ブリジット・ノウルズ、エリザベス・ウッズ |
概要
ある意味で、このオペラは現代アメリカの中心への旅を描いている（「中心」という言葉は『ヴェラ』の中で頻繁に使用され、そして軽視されている）。そこは物質主義、貪欲、機械的な快楽、そして偽りの外見に満ちた場所であり、アイルランドの旅人たちが迷い込み、変容していく、疎外感を抱かせる迷宮である。この点において、この作品はハンター・S・トンプソンの悪夢小説『ラスベガスをぶっ壊す』との関連性を示唆している。これは、闇の中心への幻想的な旅路を描いた、もう一つの作品である。冒頭、ダムダムの「アメリカの中心」という発言に対し、タコは「砂でできた」と答える。しかし、このオペラは、アルスター地方の地名を繰り返し引用し、暗黒の殺人現場への恐ろしい回想シーンを映し出すことで、北アイルランド紛争の悪夢にその起源を見出している。回想シーンは、タコが自らの死を告白するデジー・ギレスピーの残忍な殺害を巡る。ジョナサン・アリソンは[4]、「この『悪夢のようなキャバレー・オペラ』は『六人の正直な男』の延長であり、良心と『告白のようなもの』を通して、物事がより明確になり始めるかもしれない地点への道を暗示している」と書いている。[5]と台本のダストカバーには記されている。
シーン1
北アイルランド出身の45歳の男性、タコは、ブロンクスで不法滞在し、タクシー運転手として北アイルランドのどこかにある尋問センターに収監されている。トレンチとトリルビーという二人の重役が、彼を交互に平手打ちする。意識を失うと、自分の呼吸音、耳に血が上る感覚、そして飛行機の着陸音が、彼の夢の始まりを告げる。彼は夢の中で、友人のダムダム・ディヴァイン（同じく45歳で、ブロンクスで不法滞在し、バーテンダーをしている）とラスベガスに到着したばかりだ。二人は飛行機を乗り換えている。ドール・コモンという45歳の女性は、かつてブラックジャックのディーラーで、現在は移民帰化局の潜入捜査官として、スチュワーデスの衣装を着ている。彼女は二人を友人のヴェラ・ローマンに会わせるよう誘う。彼女は「あなたのガール・フライデー、あるいはそれ以上の何かになるかもしれないわ」と彼女はからかう。
シーン2
タコとダムダムはフォーラムショップでヴェラと出会う。トレンチとトリルビーは彼らを尾行する。ドールはヒッポリタというカジノに行くことを提案する。
シーン3
ディーラーたちは客のことを歌い、ヴェラはスロットで大勝ちする。私たちは裏事情を知ることになる――特にヴェラ自身の。トレンチとトリルビーは、ヴェラの密会相手、つまり彼女が加重暴行罪で訴えている汚職判事から送り込まれたのかもしれない。4人はデルフィーヌというストリッパーのバーへと忍び込む。
シーン4
ストリッパーたちが自分たちの運命を歌う中、タコとヴェラはこっそりと立ち去る。タコは動揺して戻ってくる。ヴェラは見た目とは違う。「『クライング・ゲーム』を見ていたら、気づかなかっただろう」とダムダムは言う。ドールはダムダムに惚れ込み、アメリカ国内に不法滞在しているという理由で二人を追及するのはやめることにした。二人は結婚を正式に認めるため、結婚式場へと向かう。
シーン5
トレンチとトリルビーが潜んでいる。録音されたコーラスが陳腐な歌を歌う。ヴェラは自身の過去について熱唱する。ヴェラは解決策があると宣言する。「私の名刺を破って、『LAPDANCER（ロサンゼルス市警ダンサー）』ではなく、『ヴェラ・ローマン LAPD（ロサンゼルス市警）』と書くの。そうすれば奴らは怖気付いて逃げるわ」。ヴェラはトレンチとトリルビーに立ち向かうが、二人は逃げる。タコはヴェラに誓いを立てようとしたまさにその時、膝から崩れ落ちる。数秒後、彼は北アイルランドに戻っていた。彼は陰惨な暗殺を告白する。ヴェラは夜空に向かって泣き叫ぶ。「私のタコベルはどこ？」
美的
ジョン・クレアとのインタビューで、ハーゲンはこのオペラの楽譜について「パスティッシュとインスピレーションの間の微妙な境界線を歩んでいる。この音楽は、荒々しくポストモダンで、自己陶酔的にさえ『制御不能』であるように聞こえるように意図されている。この効果は、どちらかといえば明確にモダニズム的な、骨の折れる技術的手順によってのみ達成できた」と述べている。[6]録音のライナーノーツで、ラッセル・プラットは作曲家たちの創造的な化学反応について次のように述べている。「それぞれのアーティストが加わることで、独特の複雑さが互いを補完し合う。マルドゥーンの音色が冷たく感じられるとしても、ハーゲンの音楽は熱気を高める。マルドゥーンの歌詞が時にその輝きで私たちの注意を逸らすとしても、ハーゲンの情熱的な音色は人間的な要素を増幅させる。」[7]ハーゲンはボーカルスコアの序文で、「楽譜は刻々とスタイルを変化させるが、より深いレベルでは、全体がリズムセルに接ぎ木された単一のD-A-B♭旋律モチーフから展開していく。意図的にテクニカラーで、表面的には安っぽく、一見生々しく、退廃的な音楽的折衷主義は、台本の言語的飛躍と熱狂的な対位法で展開される」と記している。[8]同じ序文で、マルドゥーンは「ダロン・ハーゲンとの共演がこれほど楽しいのは、暴走列車の石炭車、あるいはまた、暴走列車に見える列車の上で幻想的な灯火を灯す可能性を彼がどれほど理解しているかにある」と答えている。[8]
批判的な反応
ヨーロッパの批評家
ヨーロッパの批評家たちは、オペラ・シアター・カンパニーの初演とアイルランドツアーに熱狂的な反応を示した。「ハーゲンの音楽は…ネオ・ガーシュウィン、ジャズ、ソフトロック、ブロードウェイといった表現様式を融合させ、登場人物たちを自己顕示のアリアへと誘う高揚するメロディーを奏でている。彼はパスティッシュとシュルレアリスムの才能を持ち、言葉と音楽が一致する瞬間に独特の声を持つ。」[9]「[ハーゲンは]音楽に多言語的アプローチを取り、ある種のムードを反映する背景として作曲した。歌詞と調和することもあるが、しばしば恍惚と滑稽なほどに矛盾し、歌詞を損なうことなく際立たせている。これは実に巧妙な策略だ」とマイケル・ダーヴァンは書いている。[10]
アメリカの批評家
アメリカの批評家たちもオフ・ブロードウェイでの初演に好意的な反応を示した。「音楽の折衷主義は目を見張るものがある。鋭くとがったジャズの旋律に滑らかな無調のハーモニーが重なり、物悲しい1970年代のフォークロックのバラードがブロードウェイの力強いアンセムに溶け合っている。ポール・マルドゥーンの台本は、華麗で、不安を掻き立て、そして英雄的な、巧みな言葉遊びの驚異である。」[11]ニューヨークでの初演を同誌の「今週のおすすめ」に選び、「勇敢で、時折下品なキャバレー・オペラ」と評した。[12] 「満員の観客から多くの歓声を引き出し、 『ヴェラ・オブ・ラスベガス』の演劇的な大胆さは否定できない」とニューヨーク・タイムズ紙は認めた。[1]チャールズ・ワードはヒューストン・クロニクル紙で、中心となるアリアについて「グレート・アメリカン・ソングブックに収められた洗練された歌曲の、非常に美しく壮大なバージョン」と評している。[13]「ハーゲン氏の音楽は台本のスタイルに完璧に合致している。その表現方法はまさに『ブロードウェイ』的で、様々なポップミュージックへの言及が巧みに扱われている。音楽は美しく、リズムも洗練されており、歌詞は明瞭である。音楽の大部分は1つか2つのフレーズの短い爆発的な流れで、それらが次々と途切れそうになるが、ドールとヴェラのための2つの長いアリアは、長い歌詞のラインをうまく表現している。全体として、このオペラは音楽の傑作である。」[14] 「バーンスタイン風の大胆さを漂わせる冒頭部分から、ドールのゆったりとしたポップバラードのアリア、そしてヴェラの土壇場での切ない愛の歌まで、ハーゲンは（やや自意識過剰気味に）全力を尽くしている。そして、マルドゥーンの奇抜で的外れな台本への彼の明らかな親和性は、台本が時折詩的に巧妙すぎる点があっても、言葉と音楽のシームレスな融合を生み出している。」[15]
参考文献
- ^ ab Tommasini, Anthony、「A Bevy of Eccentrics In a Dreaming Frenzy」、ニューヨーク・タイムズ、2003年7月1日。2023年7月23日にアクセス。
- ^ 「ヴェラ・オブ・ラスベガス」.オペラ・シアター・カンパニー. 2022年1月16日閲覧。
- ^ ダロン・ハーゲンの公式サイトの「ヴェラ・オブ・ラスベガス」ページ。2011年10月6日アーカイブ、Wayback Machineで2011年10月30日閲覧。
- ^ オールセン、ジョナサン（2002年秋）、「Covert Operations: Vera of Las Vegas」、Irish Literary Supplement
- ^ マルドゥーン、ポール (2001). 「ジャケットノート」. 『ヴェラ・オブ・ラスベガス』（台本）. ラフクルー、オールドキャッスル、カントリー・ミース、アイルランド: ギャラリー・プレス. ISBN 1-85235-283-3。
- ^ クレア、ジョン（2010）、ダロン・ハーゲンとのインタビュー（ビデオ録画）、サンアントニオ：テキサス・パブリック・ラジオ
- ^ プラット、ラッセル (2002). 『ストレート、ノー・チェイサー：ダロン・ハーゲンのヴェラ・オブ・ラスベガス』ニューヨーク市：Composers Recordings, Inc. pp. 1– 2.
- ^ ab ハーゲン、ダロン (2003). 「作者のメモ」。ベラ・オブ・ラスベガス（スコア）。ニューヨーク市：カール・フィッシャー。 p. ⅲ．ISBN 0-8258-5094-0。
- ^ ロバート・シックネス（2004年11月25日）「ヴェラ・オブ・ラスベガスヨーロッパプレミア」タイムズ紙。
- ^ ダーヴァン、マイケル（2004年12月4日）「オペラ・シアター・カンパニー・アット・ザ・ヘリックス・ダロン・ハーゲンの『ヴェラ・オブ・ラスベガス』」アイリッシュ・タイムズ。
- ^ プラット、ラッセル（2003年6月30日）「ラスベガスのヴェラ」ニューヨーカー誌。
- ^ 「ラスベガスのヴェラ、今週のおすすめ」タイムアウトニューヨーク、2003年6月26日～7月3日。
- ^ Ward, Charles, "Bada bing opera: Vera a real revelation", Houston Chronicle、2011年5月13日。2011年10月30日にアクセス。
- ^ クラフト、レオ（2004年12月4日）「ヴェラへの熱狂」、ニュー・ミュージック・コンノイスール、11（2）
- ^ ダニエル・フェルゼンフェルト (2003 年 7 月 6 日)、「ラスベガスのベラ」、Classicstoday.com
