| レクイエム | |
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| ジュゼッペ・ヴェルディ作曲『レクイエム』 | |
初版表紙、リコルディ、1874年 | |
| 関連している | ロッシーニのためのメッサ |
| 機会 | アレッサンドロ・マンゾーニを偲んで |
| 文章 | レクイエム |
| 言語 | ラテン |
| 実行された | 1874年5月22日 (1874年5月22日) |
| スコアリング |
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レクイエム(Messa da Requiem)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したカトリックの葬儀ミサ曲(レクイエム)を4人の独唱者、二部合唱、オーケストラのために作曲した楽曲である。ヴェルディが敬愛していたアレッサンドロ・マンゾーニを偲んで作曲されたため、マンゾーニ・レクイエムとも呼ばれている。[ 1 ] [ 2 ]初演は1874年5月22日、ミラノのサン・マルコ教会で、作曲者自身の指揮により、マンゾーニの死後1周忌を記念して行われた。3日後、同じ演奏家たちによってスカラ座でも初演された。ヴェルディはヨーロッパの主要な会場でこの作品を指揮した。
ヴェルディは、ジョアキーノ・ロッシーニの死後 に着手した『ロッシーニへのメッサ』への貢献として、テキストの最後の部分である『リベラ・メ』の音楽を最初に作曲しました。
レクイエムは典礼の場で演奏するにはオペラ的すぎると考えられているため、通常はコンサート形式で演奏され、演奏時間は約90分です。音楽学者デイヴィッド・ローゼンは、この曲を「モーツァルトのレクイエム以降に作曲された合唱作品の中で、おそらく最も頻繁に演奏される主要な作品」と評しています。[ 3 ]
1868年にジョアキーノ・ロッシーニが死去した後、ヴェルディは出版元のリコルディ社に、ロッシーニに敬意を表してイタリアの作曲家数名がレクイエムを共同制作することを提案した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼はまず、終楽章「リベラ・メ」を提出し、その作業を開始した。翌年、ヴェルディと当時の他の有名なイタリアの作曲家12名によって「ロッシーニのためのレクイエム」が編纂された。初演はロッシーニの死後1周年となる1869年11月13日に予定されていたが、 [ 5 ] [ 6 ]初演9日前の11月4日に組織委員会が中止を決定した。ヴェルディはこの件について、予定されていた指揮者のアンジェロ・マリアーニのせいだと主張した。彼は、マリアーニがこのプロジェクトに熱意を示さなかったことを指摘した。実際には、指揮者は企画委員会の一員であり、ヴェルディを支援するために最善を尽くしていたにもかかわらずである。 [ 7 ]この出来事が、二人の友情の終わりの始まりとなった。この作品は、1988年にヘルムート・リリングがドイツのシュトゥットガルトでロッシーニへのメッサ全曲を初演するまで、未演奏のままであった。この曲は、音楽祭で演奏され、録音された。[ 5 ]
1873年5月22日、ヴェルディが成人してからずっと敬愛し、1868年に出会ったイタリアの作家で人文主義者のアレッサンドロ・マンゾーニが亡くなった。彼の訃報を聞いたヴェルディは、今度は全て自作でマンゾーニのためにレクイエムを完成させることを決意した。 [ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]ヴェルディは6月にパリへ行き、そこでレクイエムの作曲に着手し、今日私たちが知っている形に仕上げた。このレクイエムには、元々ロッシーニのために作曲された「リベラ・ミー」の改訂版も含まれていた。[ 1 ] [ 6 ]


レクイエムは、マンゾーニの死後一周忌にあたる1874年5月22日に、ミラノのサン・マルコ教会で教会の典礼の一環として初演された。 [ 10 ]ヴェルディ自身が指揮し、ソリストはテレーザ・シュトルツ(ソプラノ)、マリア・ヴァルトマン(メゾソプラノ)、ジュゼッペ・カッポーニ(テノール)、オルモンド・マイニ(バス)の4人であった。[ 6 ] [ 11 ]
シュトルツ、ヴァルトマン、マイニはそれぞれアイーダ、アムネリス、ラムフィス役として、1872年のヨーロッパ初演で歌っており、カッポーニも初演でラダメス役を歌う予定だったが、病気のため交代となった。テレーザ・シュトルツはその後輝かしいキャリアを築き、ヴァルトマンは1875年に若くして引退したが、男性歌手はその後忘れ去られたようだ。また、テレーザ・シュトルツは1869年にアンジェロ・マリアーニと婚約したが、後に離婚した。
レクイエムは3日後の5月25日、同じソリストとヴェルディの指揮によりスカラ座で再演された。 [ 12 ]レクイエムはすぐに現代的な成功を収めたが、すべての地域で成功したわけではない。パリのオペラ=コミック座では7回上演されたが、ロンドンの新設ロイヤル・アルバート・ホールはカトリックの行事としては満員にはなれなかった。ヴェネツィアでは、この公演のために印象的なビザンチン様式の教会装飾がデザインされた。
アメリカでの初演は1878年にボストンでヘンデル・ハイドン協会によって行われた。[ 13 ]
その後、標準的な合唱レパートリーからは姿を消したが、1930年代に再登場し、現在では定期的に演奏され、多くの合唱団の定番曲となっている。[ 14 ]
レクイエムは、1943年から1944年にかけて、テレージエンシュタット(テレジーンとも呼ばれる)強制収容所の囚人によって、ラファエル・シェヒターの指揮の下、約16回演奏されたと伝えられている。これらの演奏は、ゲットーの文化団体であるフリーツァイトゲシュタルトゥングの後援を受けて行われた。 [ 15 ] [ 16 ]
1990年代以降、米国とヨーロッパでは、テレジンでの公演を記念するレクイエムの追悼演奏が盛んに行われるようになりました。テレジン記念館で行われた過去の公演に続き、 2006年にはマリー・シドリンがテレジンでレクイエムを演奏し、当時の収容者たちがリハーサルを行ったとされる同じ地下室で合唱団のリハーサルを行いました。プラハの春音楽祭の一環として行われたこの合唱団では、生存者の子供2人が、両親が観客席に座っている中、合唱団で歌いました。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
レクイエムはこれまで幾度となく様々な形で上演されてきました。アヒム・フライヤーは2006年にベルリン・ドイツ・オペラのために作品を制作し、2007年、2011年、そして2013年に再演されました。 [ 18 ]フライヤーの演出では、「白い天使」(Der Weiße Engel)、「死は女」(Der Tod-ist-die-Frau)、「孤独」(Einsam)、「荷を担ぐ者」(Der Beladene)という4つの歌役に加え、振付された寓話的な登場人物が加わっています。[ 19 ]
2011年、ケルン歌劇場はクレメンス・ベヒテルによる完全な舞台の初演を行い、福島原発事故、獄中のトルコ人作家、過食症の若い女性、アフリカの援助活動家という4人の主人公がそれぞれ異なる生死の状況に置かれました。 [ 20 ]
2021年、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場は9月11日の同時多発テロ事件の20周年を記念してレクイエムを上演した。[ 21 ]
2025年には、ジョアン・ファレッタの指揮の下、ダラス交響楽団とダラス交響楽団合唱団が、2025年アメリカ合唱指揮者協会全国会議の一環としてレクイエムを演奏する予定です。[ 22 ]
ヴェルディはパリ公演のために『書簡集』を改訂し、将来の公演でマリア・ヴァルトマンにソロを追加できるようにした。[ 14 ]以前、この楽章は古典バロック様式の合唱フーガとして作曲されていた。1875年5月にロイヤル・アルバート・ホールで初演されたこの改訂版は、ベーレンライター社とシカゴ大学出版局が出版した批評版に収録されているものの、その後最も多く演奏される決定版となった。[ 23 ]
フランツ・リストは『アニュス・デイ』をピアノ独奏用に編曲した(S. 437)。レスリー・ハワードによって録音されている。[ 24 ]
2013年、カールス出版社は、より多くの合唱団がこの曲を演奏できるように、マイケル・ベッツナー=ブラントが編集したホルン、コントラバス、グランカッサ、ティンパニ、マリンバ、ピアノの小編成アンサンブル用のバージョンを出版した。[ 25 ]
ヴェルディは典礼文を以下のように楽章で構成した。[ 6 ] [ 25 ]レクイエムミサの伝統的な設定とは異なり、彼は1人のソリストに複数のパートを割り当てた。[ 26 ]彼はまた、Recordare、Lacrymosa、Agnus Deiなどの二重唱や、奉納のDomine Jesu Christeの四重奏の独唱も書いた。[ 1 ]
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ヴェルディはこの作品全体を通して、オペラと同じように力強いリズム、崇高なメロディー、そして劇的なコントラストを用いて、テキストによって生み出される強力な感情を表現した。[ 1 ] [ 27 ]
作品は入祭唱で始まり、ミュートされたチェロ、そして後に全弦楽器がイ短調のゆっくりと下降するモチーフを奏でる。合唱団は低い音域で永遠の安息への祈りを呟く。続いてソリストがキリエに入り、「半音階的に下降する低音の上で舞い上がる高揚した主題」を奏する。[ 28 ]
Dies iraeは「雷鳴のような和音、ぎこちなく上昇するフレーズ、前後に揺れ動く嘆きの歌、オフビートでの巨大なバスドラムの打撃、急峻な木管楽器の音階、弦楽器のトレモランド、バイオリンの突進、トランペットが繰り出す素早いリズムパターン」で最後の審判を想起させる形で始まる。[ 28 ]この恐ろしくも認識しやすいパッセージは、このセクション内と最後のLibera meで何度も繰り返される。[ 28 ] 4本のオーケストラトランペットは、舞台裏の四重奏によって補強され、「Tuba mirum」で審判の呼びかけを奏でる。[ 9 ]「Liber scriptus」は情熱的なメゾソプラノソロである。 「Rex tremendae」は、モーツァルト自身の曲を彷彿とさせる「荘厳な付点主題」を低音部に、広い音域を持つ「Salva Me」というフレーズと交互に演奏し、クライマックスへと盛り上げていく。[ 28 ]「Ingemisco」は「深い安らぎの瞬間」を伴う叙情的なテノールソロである。[ 28 ]「Confutatis」は「威厳と諦念」を帯びたバスソロで、神の慈悲を嘆願する。[ 28 ] 「 Dies irae」が再び演奏された後、「Lacrymosa」は「荒涼とした主題」でこのシーケンスを締めくくる。この主題は繰り返され、そのたびにオーケストレーションはより緻密になり、メランコリックな終焉へと導く。しかし、最後の「Amen」は「啓示のように」ト長調の和音で歌われる。 [ 28 ]
奉納歌はソリスト四重奏団によって歌われる。[ 9 ]
二重合唱用に作曲された複雑な8声のフーガ「サンクトゥス」は、「主の名において来られる者」を告げる金管楽器のファンファーレで始まります。オーケストラはフーガ全体を通して生き生きとした伴奏を演奏します。「Pleni sunt coeli(皆、喜びに満ちて)」は、生き生きとした弦楽器の音色に支えられた「フーガの主題の穏やかなバージョン」です。[ 28 ]
「アニュス・デイ」では、ソプラノとメゾソプラノが伴奏なしでオクターブの長い主題をユニゾンで歌います。この楽章は、この主題の変奏で構成され、柔らかな色彩でハーモニーを奏で、3本のフルートによる穏やかな対位法が独唱者と合唱団の間で交互に演奏されます。[ 28 ]
「永遠の光」では、メゾソプラノ、テナー、バスがそれぞれ単独で歌い、メゾソプラノは変ロ長調で始まり、ヴァイオリンのトレモロが分かれて永遠の光を描き出すようにきらめく[ 28 ] 。 [ 9 ]変ロ短調のバスがファゴット、トロンボーン、チューバとともに応える。楽章は穏やかで希望に満ちた雰囲気で終わる[ 28 ] 。
ヴェルディのレクイエムの中で最も古い曲「リベラ・メ」では、ソプラノ独唱者が合唱団と「主よ、永遠の死から私を救いたまえ…あなたが世界を火で裁くために来られるとき」という祈りを交わす。[ 9 ]ソプラノはまず「恐ろしいほどの切迫感」を込めながら祈りを唱える。[ 28 ]合唱団は永遠の死からの救済を祈り、ささやく。ソプラノがこれを遮り、伴奏は「怒りの日」の音楽を想起させる。続く「トレメンス・ファクトス」では、ソプラノはミュートされた弦楽器と低音のフルートによる濃厚なテクスチャーの上で、息を切らしてフレーズを奏でる。「怒りの日」の「激しい和音」が中断し、パッセージが完全に繰り返される。そして合唱団は冒頭の「永遠のレクイエム」を繰り返し、ソプラノ独唱が静かに加わる。ソプラノは最初の「Libera me」を繰り返し、[ 28 ]、合唱団を激しい四部フーガ[ 28 ] [ 1 ]へと導きます。これは世界が火によって砕かれる様子を描き、「壊滅的なクライマックス」を迎えます。[ 28 ]最後にソプラノは、より柔らかく低い単音で二重の「Libera me」を呟きます。これは「生きている者と死んでいる者への祈り」と解釈されます。[ 28 ]
レクイエムが作曲された当時、女性歌手はカトリック教会の儀式(レクイエム・ミサなど)で演奏することを許されていませんでした。[ 29 ]しかし、ヴェルディは当初からこの作品に女性歌手を起用する意向を持っていました。レクイエムの企画を提案した公開書簡(当時、ロッシーニのための複数の作曲家によるレクイエムとして構想されていました)の中で、ヴェルディはこう記しています。「もし私が教皇ピウス9世の御用心を受けていれば、たとえ今回だけでも、女性がこの曲の演奏に参加することを許可して下さるよう懇願するでしょう。しかし、私にはそれができないので、この許可を得るにはより適任の人物が務めることになります。」[ 30 ]ヴェルディのレクイエムでは、4人のソリストのうち2人が女性であり、合唱にも女性が含まれていました。[ 10 ]このことが、この作品のイタリアでの受容を遅らせたのかもしれません。[ 29 ]
初演当時、『レクイエム』は宗教的な主題に対してオペラ的すぎると批判された。[ 29 ]グンドゥラ・クロイツァーによれば、「ほとんどの批評家は、宗教的なテキスト(その音楽的意味合いを含む)とヴェルディの曲付けとの間に乖離を感じていた」という。中には「聖職者の衣装をまとったオペラ」[ 23 ]あるいは宗教作品でありながら「音楽的装いが疑わしい」と否定的に捉える者もいた。批評家の大多数は音楽が「劇的」であると認めたが、テキストの扱いは適切、あるいは少なくとも許容範囲内だと感じる者もいた。[ 29 ]音楽の質に関しては、批評家の意見は一致し、この作品は「流暢な創作、美しい音響効果、そして魅力的な声楽的作法」を示しているとされた。ヴェルディが音楽効果のために標準的な作曲ルールを破ろうとしたこと、例えば連続五度音程の使用については、批評家の間で賛否両論が見られた。[ 29 ]
この作品は4人の独唱者と以下の大編成のオーケストラのために作曲されている。[ 31 ] [ 6 ]
サント パドレを守り、自分の意志を最大限に発揮し、クエストタ ソラ ヴォルタのアルメノを楽しみ、音楽の楽しみをすべて楽しみ、エッセンドロでなく、私と同じように対話を続けてください。