| ベルサイユのばら | |
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| ベルサイユのばら(ベルサイユのばら) | |
|---|---|
| ジャンル | 歴史、ロマンス[ 1 ] |
| マンガ | |
| 著者 | 池田理代子 |
| 発行者 | 集英社 |
| 英国の出版社 | |
| インプリント | マーガレットコミックス |
| 雑誌 | マーガレット |
| ボリューム | 14 |
| シリーズタイトル | |
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| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | |
| 音楽: | 馬飼野康二 |
| スタジオ | 東京ムービー新社 |
| ライセンス提供元 |
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| オリジナルネットワーク | NNS(日本テレビ) |
| オリジナルラン | 1979年10月10日~1980年9月3日 |
| エピソード | 40 |
| その他の注目すべき適応 | |
| 続編とスピンオフ | |
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『ベルサイユのばら』 [ a ]は、池田理代子による日本の漫画作品。 『レディ・オスカル』『 La Rose de Versailles』としても知られる。集英社の少女漫画雑誌『マーガレット』に1972年から1973年にかけて連載され、2013年から2018年にかけて同誌で復活連載された。このシリーズは、フランス革命前と革命中の18世紀フランスを舞台にした歴史ドラマである。歴史上の人物とオリジナルのキャラクターを組み合わせて、『ベルサイユのばら』は主にフランス王妃マリー・アントワネットと王室衛兵隊の隊長を務めるオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェの2人の女性に焦点を当てている。
『ベルサイユのばら』が革命とポピュリスト蜂起を描いた物語として創作されたのは、池田が日本共産党の青年組織である日本民主青年同盟に参加していたことと、高校時代にシュテファン・ツヴァイクのマリー・アントワネットの伝記を読んでフランス革命に興味を抱いたことがきっかけだった。このシリーズは、少女漫画という媒体の重要な過渡期、つまり政治やセクシュアリティに焦点を当てた複雑な物語の出現によって特徴づけられる時期に制作された。『ベルサイユのばら』は批評的にも商業的にも大成功を収め、2022年までに全世界で2,300万部以上を売り上げた。このシリーズは少女漫画の発展に大きく貢献し、少女漫画が子供向けのジャンルから青少年や若年成人向けへと移行する原動力となった主要作品の一つである。
『ベルサイユのばら』はメディアフランチャイズを生み出し、1979年から1980年にかけてトムス・エンタテインメント制作で日本テレビで放送されたテレビアニメシリーズ、1979年のジャック・ドゥミ監督による実写映画、宝塚歌劇団によるミュージカルシリーズ、そして2025年のMAPPA制作のアニメ映画にもなりました。続編やスピンオフもいくつか制作されており、代表的なものとしては『栄光のナポレオン ―エロイカ―』があります。漫画シリーズはUdon Entertainmentによって北米での英語版リリースのライセンスを取得しており、アニメ版は現在Discotek Mediaによって北米でライセンスを取得しています。

『ベルサイユのばら』は、フランスの 若き王妃マリー・アントワネットを主人公としていますが、シリーズは後にオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェに焦点を当てます。6人姉妹の末っ子である彼は、軍の将軍である父によって生まれた時から男として育てられ、ヴェルサイユ宮殿の近衛兵隊の司令官の跡を継いでいます。オスカルの平民の友人(後に恋人となる)アンドレ・グランディエは、彼女の乳母の孫で、彼女の付き添い役を務めています。
1770年、アントワネットはスウェーデン人のアクセル・フォン・フェルゼン伯爵と情事を始め、それが国中の噂話とスキャンダルとなり、アントワネットの評判を落としました。10年後、フェルゼン伯爵がアメリカ独立戦争に出征するためにヨーロッパを去ると、悲しみに暮れるアントワネットは、彼の不在を紛らわすため、宝石や衣服に奔放にお金を使うようになりました。彼女の浪費は国を借金漬けにし、1784年のダイヤモンド首飾り事件と、陰謀を企むポリニャック公爵夫人の策略は、王政に対する国民の感情をさらに悪化させました。
一方、オスカルはフランスの統治の実態を理解し始め、貧困に苦しむ人々に共感を覚える。フランス革命勃発の危機に直面すると、オスカルは王室衛兵隊を離れ、フランス衛兵連隊に入隊する。アンドレは革命軍と連隊と共にオスカルと共に戦い、軍との小競り合いで戦死する。オスカル自身も翌日、バスティーユ襲撃の際に革命軍を率いて戦死する。3年後、革命軍はアントワネットと王室を捕らえる。革命裁判所で裁判にかけられた後、アントワネットはギロチンによる死刑を宣告される。
『ベルサイユのばら』は、実在の歴史上の人物と池田が創作したオリジナルキャラクターを並置した作品である。物語の展開は主にマリー・アントワネットとオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェに焦点を当てており、二人は交互に主人公として登場し、アクセル・フォン・フェルゼンは二人の愛の対象として描かれる。[ 2 ]アンドレ・グランディエとロザリー・ラモルリエールという二人の登場人物は、物語の中で観客の代弁者として登場する。[ 3 ]
池田理代子は1960年代に成人した。この10年間は日本で新左翼が台頭した時期である。フランス革命の理念に一部触発されたこの政治運動は、日本の若者を活気づけ、学生運動の形成につながった。1966年に大学に入学した池田は、日本共産党の青年組織である日本民主青年同盟に入団し、この運動に参加するようになった。[ 4 ] [ 5 ]池田は1967年に漫画家としてデビューし、初期の作品は、当時の少女漫画に典型的なロマンチックな物語と、貧困、核兵器による病気、日本の部落民に対する差別などのテーマを扱った社会的、政治的な動機に基づいた物語の2つのカテゴリーに大別される。[ 4 ]
1960年代の少女マンガは、主に小学生の女の子を対象としたシンプルなストーリーで構成されており、政治や性などの話題はタブーとされていました。 [ 6 ] 1970年代にこの考え方に変化が起こり、新しい作家たちが少女マンガを子供向けから若者や若い女性向けへと移行させ始めました。 [ 6 ]この変化は、池田も所属する「 24年グループ」と総称される新世代の少女マンガ家たちによって体現されるようになりました。このグループの名前の由来は、メンバーが昭和(グレゴリオ暦)頃に生まれたためでした。 [ 7 ]このグループは、SF、歴史小説、冒険小説、同性間の恋愛(男性同士(やおい)と女性同士(百合))の要素を取り入れてジャンルを拡張し、少女漫画の発展に大きく貢献しました。 [ 8 ]
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1970年代初頭に新左翼が衰退すると、池田は革命とポピュリスト蜂起というテーマに焦点を当てた漫画を描くことを決めた。[ 9 ]フランス革命を2年間調査した後、[ 10 ]池田は日本の出版社である集英社の編集者にマリー・アントワネットの伝記となる漫画シリーズを提案した。[ 11 ]池田の編集者はそのコンセプトに消極的だったが、 『ベルサイユのばら』の第1話は1972年5月21日に週刊少女漫画雑誌「マーガレット」に掲載された。[ 12 ]編集者からの支持が不足していたため、池田はファンのフィードバックを頼りに作品の継続的な掲載を頼らざるを得なかった。[ 11 ]例えば、ロザリーは当初、池田によって視聴者の代理キャラクターとして考案されましたが、一部の読者には不評で、池田はそれらのファンの気持ちをスピンオフに登場するキャロラインというキャラクターに取り入れようとしました。[ 13 ]
池田はアントワネットの描写を、当時の典型的な少女漫画のヒロインにならって行った。活発で感傷的で愛を求めるアントワネットで、デュ・バリー夫人とのライバル関係は、女生徒間のライバル関係を描いた少女漫画を反映している。ロココ様式で特徴づけられるエキゾチックな西洋の設定も、1970年代の典型的な少女漫画の設定と一致していた。 [ 11 ]オスカルは最初は脇役として登場するが、池田が近衛兵の隊長を女性にすることを決めたのは、男性兵士のキャラクターを説得力を持って描けないという信念に根ざしている。[ 14 ]池田は、このキャラクターの外見を、1970年代初頭に映画『ベニスに死す』で主演し日本で絶大な人気を博したスウェーデン人俳優ビョルン・アンドレセンに基づいている。[ 15 ]オスカーは、少女漫画の読者の共感を呼ぶ強いカリスマ性のある女性として描かれ、すぐに人気を博しました。読者からの好意的な反応に応えて、[ 16 ]オスカーはシリーズが進むにつれて主人公になりました。[ 14 ]
シリーズの焦点がオスカルに移ると、池田は政治、社会問題、セクシュアリティの描写において、『ベルサイユのばら』の初期の章に比べてより深刻なトーンを追求した。 [ 14 ]画風も、このトーンの変化を反映し、登場人物の老いを描くために変化した。[ 17 ]オスカルとアンドレの死後、『ベルサイユのばら』の読者は急激に減少した。オスカルの死から2週間後に発行された『マーガレット』 1973年11月4日号には、編集者からのメモが掲載され、オスカルとアンドレを生き返らせてほしいという読者からの手紙が殺到していることが明らかになった。[ 18 ]池田はシリーズを継続してフランス革命全体を描きたかったが、編集者はその後まもなくシリーズを終わらせるよう説得した。[ 19 ]シリーズの最終章では、主人公が再びアントワネットに戻り、バスティーユ牢獄の陥落からアントワネットの死までの革命の出来事が描かれる。[ 18 ]
2013年、集英社は池田に雑誌50周年を記念したマーガレットでのコラム執筆を依頼した。池田は、連載期間の短縮により掲載できなかった『ベルサイユのばら』の追加話を代わりに執筆できないかと打診した。 [ 20 ]彼女の要請は受け入れられ、2013年4月20日から『ベルサイユのばら』の追加話の連載がマーガレットで始まった。[ 21 ]アンドレの子供時代に焦点を当てた最初の話は、宝塚歌劇団によるミュージカル『ベルサイユのばら』のために池田が書いた物語を翻案したものである。[ 20 ]復活版の最終章は2018年2月5日に公開され、『ベルサイユのばら』のストーリーと萩尾望都の漫画シリーズ『ポーの一族』を結びつけている。池田は萩尾の友人であり『ポーの一族』のファンでもあり、2つの物語を結びつける許可を萩尾から得ていた。[ 22 ]
作家で翻訳家のフレデリック・L・ショットは、1979年の実写映画化作品『オスカー夫人』の製作者が参考資料として使うために『ベルサイユのばら』を英訳したが、翻訳版は1部しか制作されず、紛失してしまった。[ 17 ] 1981年、ショットは日本の出版社三友社のために『ベルサイユのばら』の最初の2巻を再び英訳し、 [ 23 ]これらは英語学習を希望する日本人読者のための教材として出版された。[ 17 ]ショットの翻訳からの抜粋は、1983年の著書『マンガ!マンガ!日本コミックの世界』に掲載されている。[ 24 ]
2015年7月、Udon Entertainmentは『ベルサイユのばら』の英語版出版権を取得したと発表した。[ 25 ]当初は2016年に発売が予定されていたが、全5巻のハードカバーシリーズ第1巻は2020年1月に発売され、[ 26 ]最終巻は2021年4月に発売された。[ 27 ]
1960年代以前の少女漫画は、一般的に2種類の恋愛物語のいずれかを描いていた。受動的な少女とチャーミング王子のような男性との異性愛ロマンスと、熱烈だがつかの間の同性愛的な友情を描いたS級ストーリーである。 [ 28 ]ロザリーはS級の力関係を彷彿とさせる。若くてナイーブなロザリーは年上で成熟したオスカーに恋心を抱くが、オスカーは2人とも女性であるという理由で彼女のアプローチを拒絶する。 [ 9 ]その後、彼女の恋愛対象は2人のチャーミング王子であるフォン・フェルゼンと、オスカーの見合い相手であるジロデル伯爵であるが、彼は彼女を女性としてしか扱わないため、彼女は彼を拒絶する。 [ 9 ]
オスカーは最終的にアンドレと交際するが、池田は当初アンドレをオスカーの恋人候補として想定していなかった。アンドレがオスカーの真実の、そして最後の恋人であるという設定は、読者のフィードバックに基づいて物語に組み込まれた。[ 16 ]マンガ研究家のデボラ・シャムーンは、オスカーとアンドレの関係は「生物学的な意味では異性愛関係だが、物語の中では同質化(ホモゲナー)として構成されている」と指摘している。つまり、オスカーは男性的な女性であり、アンドレは去勢された男性である。[ 18 ]シャムーンは、アンドレはオスカーに比べて社会的地位が低く、「片思いの典型的な女性的な痛み」を経験するのはオスカーではなくアンドレであり[ 16 ]、オスカーとアンドレの容姿の類似性は、当時台頭しつつあったボーイズラブ(男性同士の恋愛)というジャンルの美学を反映していると指摘している。[ 16 ]

池田は『ベルサイユのばら』の歴史的要素を、シュテファン・ツヴァイクによる1932年の伝記『マリー・アントワネット:平凡な女性の肖像』から引用している。 『ベルサイユのばら』におけるマリー・アントワネットの描写は、伝記で語られている通りである。母マリア・テレジアとの親密な関係、ルイ16世との愛なき結婚、デュ・バリー夫人との対立、ポリニャック公爵夫人との友情、ダイヤモンド首飾り事件、そしてアクセル・フォン・フェルゼンへの愛などである。[ 11 ]ツヴァイクと池田は共に、アントワネットを「運命との偶然の出会い」をした比較的平凡な人物として描いており、サンキュロットによるアントワネットの悪役的描写と、革命前のブルボン家による聖人的な描写を対比させている。[ 29 ]
史実からの最も大きな逸脱は、池田のオリジナルキャラクターの登場である。オスカル、アンドレ、そしてジャルジェ家は作者の創作であるが、オスカルの父親は実在の人物フランソワ・オーギュスタン・レニエ・ド・ジャルジェをモデルにしている。ロザリー、ジャンヌ・ド・ヴァロワ=サン=レミ、ポリニャック公爵夫人との家族関係も、アラン・ド・ソワソンなどの脇役たちと同様に、池田の創作である。史実におけるいくつかの出来事の時系列も、ドラマチックな演出のために若干変更されており(例えば、フォン・フェルゼンは漫画のダイヤモンド首飾り事件には登場していない)、また、漫画には視覚的な不正確さがいくつかある(例えば、オスカルのフランス衛兵の制服は、実際には19世紀初頭のナポレオン時代の王室衛兵が着用していた制服である)。[ 30 ]
池田のフランス革命の描写には、彼女のフェミニスト的、共産主義的な政治的傾向が色濃く反映されており、物語の中ではオスカルによって擬人化されている。[ 31 ]『ベルサイユのばら』の物語は、日本の共産主義運動が提唱した社会リアリズムの教義を劇的に表現しており、階級意識、経済階級間の不平等、女性の従属的地位、市民の義務、労働の物質的条件、[ 32 ]そして、市民の権利が大衆的かつ自発的な反乱からどのように生じるかといった問題を扱っている。[ 33 ]
戦後日本のフェミニスト運動は、個人主義的な快楽の追求を主張する消費主義と、消費主義を否定し女性の従属的地位に対する集団主義的な対応を求めた社会主義(新左翼に体現される)に分かれた。 [ 34 ] 1972年2月のあさま山荘事件で連合赤軍のメンバー14人が粛清によって殺害された後、日本のフェミニストの間では社会主義を否定し、消費主義を支持する人が増えた。[ 35 ]日本の視覚芸術とジェンダーの研究者である阿南信子によると、『ベルサイユのばら』は大衆消費文化の作品として消費主義と社会主義の緊張を体現しているが、池田が「日本女性の内なる革命」と呼ぶものを描いている。[ 36 ]
池田は、マリー・アントワネットを家父長制への不服従の象徴として、特にヴェルサイユ宮殿の社会的な強制を受け入れることへの抵抗、愛のない結婚、そして宮廷と民衆の両方から彼女が引き起こした憎悪という点で、魅力的な人物と見ていたと述べています。[ 37 ]しかし、アントワネットは母性という強制によって家父長制の力に抵抗する能力が制限されていました。実際、母親になるという社会的義務の廃止は、当時の日本のフェミニズム運動の主要な要求の一つでした。[ 38 ]
デボラ・シャムーンは、オスカルがアントワネットに比べて人気があるのは、彼女のより複雑な性格描写によるものだと主張している。第一に、オスカルはアントワネットへの愛情と、自分が腐敗したシステムを永続させているという認識の間で引き裂かれている。第二に、オスカルは両性具有であり、女性らしさと男性らしさの両方を尊重してくれる対等な恋人を求めることから「異性愛の恋愛や性役割の前提に疑問を抱いている」のだ。 [ 14 ]この点において、オスカルとアンドレのセックスシーンは特に注目に値する。彼らの関係は対等であり、二人とも両性具有的な外見をしており、オスカルの胸は見えない。[ 39 ]学者の藤本ゆかり氏は、このシーンのセックスの非常に美化された描写が「当時の中高生の女子生徒の心の中でのセックスのイメージを決定づけた」と主張している。「[...] 日常的な行為ではなく、一生に一度の愛を伝える究極の方法として。」[ 36 ]
トムス・エンタテインメント制作のテレビアニメ『ベルサイユのばら』は、1979年10月10日から1980年9月3日まで日本テレビで放送された。最初の12作品は長浜忠雄が監督し、残りのシリーズは出崎統が監督した。制作陣には、アニメーション監督・キャラクターデザインに荒木伸吾、キャラクターデザインに姫野美智、音楽に馬飼野康二が参加した。シリーズのテーマソング「薔薇は美しく散る」は馬飼野作曲、山上路夫作詞、鈴木寛子歌唱。1979年のシリーズの出来事をまとめた単一エピソード『ベルサイユのばらと女たち』も制作された[ 41 ] 。 [ 40 ]
北米では、 2012年にRight Stufが『ベルサイユのばら』のアニメ化の配給権を取得し、同社は2013年にNozomi EntertainmentブランドでDVDとストリーミングプラットフォームVikiでシリーズをリリースしました。 [ 1 ]その後、シリーズの権利はDiscotek Mediaによって取得され、2021年にBlu-rayでシリーズがリリースされました。[ 42 ] 2025年4月、TMS Entertainmentは公式YouTubeチャンネルで英語とスペイン語の字幕付きでシリーズのストリーミングを開始しました。[ 43 ]
ベルサイユのばら命ある限り愛してる(ベルサイユのばら 生命ある限り愛して)は、 1979 年のシリーズをアニメ映画化したもので、オリジナル ビデオ アニメーションとして1987 年 5 月 21 日に公開されました。[ 44 ] 2007 年、東映アニメーションは新しいベルサイユのばらのアニメーションを制作すると発表しました。映画ですが、映画は制作されませんでした。[ 45 ]
ベルサイユのばらの新作アニメ映画化が、漫画連載開始50周年を記念して2022年9月6日に発表され、[ 46 ]、2025年1月31日に日本で劇場公開された。[ 47 ] [ 48 ] MAPPAが制作し、吉村愛が監督を務め、金春智子が脚本、岡真里子がキャラクターデザイン、澤野弘之と山本耕太が音楽を担当。オスカル役は沢城みゆき、マリー・アントワネット役は平野綾、アンドレ役は豊永利行、フォン・フェルゼン役は加藤和樹が演じる。[ 49 ]主題歌「ベルサイユ」は絢香が担当している。[ 50 ] Netflixは2025年4月30日に映画を配信開始した。[ 51 ]
宝塚歌劇団は1974年以来、何度も『ベルサイユのばら』を上演してきた。宝塚史におけるこの公演の役割は特に注目に値する。それは、この公演が歌劇の人気を飛躍的に高め、主役を任命する「トップスター」制度を確立させたからである。[ 52 ] 1974年から1976年にかけて、宝塚の4つの劇団すべてが『ベルサイユのばら』を上演し、合計160万人の観客を動員した。1986年の公演だけでも210万人の観客を動員した。[ 53 ] 2024年には、韓国版がソウルの忠武アートセンターで初演された。[ 54 ]
『ベルサイユのばら』の実写映画化である『オスカル夫人』は、1979年3月3日に日本で公開されました。この映画はジャック・ドゥミが監督し、カトリーナ・マッコールがオスカル役、バリー・ストークスがアンドレ役を演じました。 [ 55 ]
2014年には、アーティストFrogmanが制作したベルサイユのばらの公式Flashアニメーションパロディがリリースされました。 [ 56 ] 2017年には、ビデオゲーム開発会社のオトメイトがベルサイユのばらにインスパイアされたビジュアルノベル、私立ベルバラ学園~ベルサイユのばら Re*imagination ~を発表し、[ 57 ] 2019年にリリースされました。[ 58 ]
マンガ評論家のジェイソン・トンプソンは、 『ベルサイユのばら』をマンガという媒体の「古典」と称賛し、池田によるオスカルの創造を「天才的なひらめき」であり、「男性の役割を演じ、時にはその重荷に苦しみながらも、ほとんどの場合、男性を凌駕する女性」というマンガの典型の基礎を築いたと評している。トンプソンは、この典型は手塚治虫のマンガ『リボンの騎士』で確立されたものだと指摘し、「優雅で悲劇的な」オスカルを手塚の「子供っぽくて可愛らしい」シリーズと比較している。[ 17 ]ダニカ・デイビッドソンは、 Otaku USAで『ベルサイユのばら』の英語版最初の2巻をレビューし、同様に『ベルサイユのばら』を「少女マンガに革命をもたらした」シリーズと称賛し、その「優雅で精緻でロココ調の」作風に特に注目している。[ 59 ]
IndieWireで『ベルサイユのばら』のアニメ化をレビューしたチャールズ・ソロモンは、このシリーズは「アメリカの昼ドラを抑制的に感じさせる」としながらも、「異文化交流の興味深い例」だと指摘している。ソロモンは、「物語のベルサイユは、ギルバート・アンド・サリバンの『ミカドは日本人』に登場するティティプの町ほどフランス的ではない」としながらも、「西洋の舞台が日本のロマンティック・ファンタジーのエキゾチックな背景として扱われている」点を称賛している。これは西洋のフィクション作品が日本を扱ってきた方法と似ている。[ 60 ] THEM Animeのジェニファー・バーマンは、このアニメ化に5つ星のうち5つ星を与え、歴史小説的な要素を称賛する一方で、「尖った顎」と「大きく輝く目」を特徴とする1970年代風のアニメーションは現代の視聴者には魅力的ではないかもしれないと指摘している。[ 61 ]

『ベルサイユのばら』は公開と同時に商業的に大きな成功を収めた。1970年代初頭の日本の観客の間でのこの作品の人気は「ベルバラブーム」(原題『ベルサイユのばら』に由来)と呼ばれている。[62] 2022年までに、『ベルサイユのばら』の単行本は世界中で2,300万部以上を売り上げた。[63] 漫画家の萩尾望都は、『ベルサイユのばら』の商業的成功が日本の漫画出版社に影響を与え、単行本形式での連載が定着したと指摘している。[ 64 ]このシリーズは、日本人のフランス文化への関心を高め、ヴェルサイユ宮殿を日本人観光客の目的地として普及させたとされている。[ 65 ]フランスの歴史と文化の振興に大きく貢献した池田は、 2009年にフランス政府からレジオンドヌール勲章を授与された。[ 66 ]
このシリーズは、少女漫画という媒体の発展に大きく貢献しました。スーザン・J・ネイピアは、オスカーが「日本の伝統的な慎み深く控えめな女性像」とは対照的な「複雑で立体的な」女性キャラクターとして描かれたことが、『ベルサイユのばら』の公開以降、少女漫画における女性キャラクターの描写に大きな影響を与えたと指摘しています。[ 1 ]オスカーは、『はやて×ブレード』や『少女革命ウテナ』といった、漫画やアニメにおける他の多くの「元気いっぱいの女装ヒロイン」に影響を与えました。[ 1 ] [ 17 ]また、このシリーズは、少女漫画が子供向けのジャンルから青少年向けのジャンルへと移行した主要な作品の一つでもあります。 [ 67 ]この変化は物語のプロット自体にも直接反映されており、軽薄で明るいトーンから、政治・社会問題に焦点を当てた深刻なトーンへと移行していきます。特筆すべきは、このシリーズの登場人物の残忍で暴力的な死は、しばしば永久的なものであることである。これは当時の少女漫画では新しいパラダイムであり、死んだ登場人物をプロット上の工夫で生き返らせることは一般的だった。[ 18 ]
『ベルサイユのばら』の成功と知名度は、漫画出版後数十年にわたり、様々な翻案、特に宝塚歌劇団によるミュージカル化によって維持されてきました。ミュージカル化は、池田博文と『ベルサイユのばら』を日本における一般大衆に広めた功績として高く評価されています。 [ 68 ] 2014年までに、宝塚歌劇団による『ベルサイユのばら』のミュージカル化は約2,100回上演され、推定500万人以上の観客を動員しました。[ 69 ]
『ベルサイユのばら』完結後、池田は次の作品を制作した。