ビブラフォン
マレット打楽器

ビブラフォン
マッサーのヴィブラフォン
打楽器
その他の名前
  • バイブス
  • ビブラハープ
  • ビブラレス
  • ビブラトーン
分類 キーボードパーカッション
ホルンボステル・ザックス分類111.222
（打楽器用プレートのセット）
発明家ハーマン・E・ウィンターホフ
発展した1916
プレイレンジ
関連機器
ミュージシャン
ビブラフォン奏者のリストを 見る
ビルダー
ビブラフォンの音サンプル
モーターをオンにしたビブラフォンで演奏されたFメジャースケール
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ヴィブラフォン（ヴィブラハープとも呼ばれる）は、鉄琴（メタロフォン）属の打楽器です。調律された金属棒で構成され、通常はマレットで棒を叩いて演奏します。ヴィブラフォンを演奏する人は、ヴィブラフォン奏者、ヴィブラハープ奏者、またはヴィビストと呼ばれます。

ビブラフォンは、後にビブラフォンに取って代わったスチール製のマリンバに似ています。ビブラフォンと他の鍵盤打楽器の主な違いの一つは、各バーが共鳴管の上に吊り下げられており、共鳴管の中には平らな金属ディスクが入っています。これらのディスクは共通の軸で連結されており、モーターがオンになると回転します。これにより、楽器はビブラフォンの名前の由来となったトレモロまたはビブラート効果を生み出します。ビブラフォンには、ピアノに似たサスティンペダルも付いています。ペダルを上げている間はバーからミュート音が鳴り、ペダルを踏んでいる間はバーから数秒間、またはペダルを踏んで再びミュートされるまでサスティン音が鳴り続けます。

ヴィブラフォンはジャズ音楽で広く用いられ、しばしば重要な役割を担う。また、アーサー・ライマンによって普及した20世紀半ばの「ティキ・ラウンジ」と呼ばれるエキゾチカのサウンドを特徴づける要素でもあった。[1]クラシック音楽では、マリンバに次いで2番目に人気のあるソロ鍵盤打楽器であり、大学レベルの打楽器演奏教育の標準的な科目となっている。オーケストラ、コンサートバンド、そしてマーチング・アート（通常はフロント・アンサンブルの一部として） の現代打楽器セクションでは標準的な楽器である。

歴史

1928 年の Deagan ビブラハープ広告。

発明

1916年頃、リーディ・マニュファクチャリング・カンパニーの楽器製作者ハーマン・ウィンターホフは、3オクターブ（F 3から F 6）のスチール製マリンバでヴォクス・ヒューマナ効果の実験を始めました。彼の当初の設計では、共鳴器を上下させることでこの効果を生み出し、顕著なビブラート効果を生み出していました。[2] 1921年、ウィンターホフは、同じ効果を得るために、バーの下に小さなディスクを回転させるモーターを取り付けることで設計を完成させました。[3]営業部長のジョージ・H・ウェイがこの楽器を「ヴィブラフォン」と名付けた後、1924年からリーディ社が販売を開始しました。 [4]リーディ社のヴィブラフォンは、1924年にヴォードヴィルのパフォーマー、ルイス・フランク・チハが「アロハ・オエ」と「ジプシー・ラブ・ソング」のノベルティ・レコーディングに使用したことで、かなりの人気を獲得しました。[5]

しかし、この楽器は、現在「ヴィブラフォン」と呼ばれている楽器とは大きく異なっていました。リーディ・ヴィブラフォンにはペダル機構がなく、バーはアルミニウムではなく鋼鉄製でした。リーディの楽器の人気が高まるにつれ、リーディの設計のベースとなったオリジナルのスチール製マリンバを発明した競合企業JCディーガン社は、1927年にチーフ・チューナーのヘンリー・シュルターに同様の楽器の開発を依頼しました。シュルターはリーディの設計を単にコピーするのではなく、いくつかの重要な改良を加えました。よりまろやかな音色を実現するためにバーを鋼鉄ではなくアルミニウム製にし、リーディの設計に存在した不協和音を除去するためにバーの寸法と調律を調整し、足で操作するダンパーバーを導入しました。シュルターの設計はリーディの設計よりも人気を博し、現在「ヴィブラフォン」と呼ばれるすべての楽器の原型となりました。[6]

「ヴィブラフォン」と「ヴィブラハープ」という名称は、それぞれリーディとディーガンによって商標登録されました。他のメーカーは、新しいデザインを採用した楽器に「ヴィブス」という一般名を使用するか、「ヴィブラレステ」などの新しい商標名を考案せざるを得ませんでした。[7]

使用

ライオネル・ハンプトンが1946 年にビブラフォンを演奏している。

ヴィブラフォンは当初、ヴォードヴィル・オーケストラのための目新しい楽器として使われていましたが、1930年代にはジャズ音楽の発展によってその用途は急速に追い抜かれました。[8]ジャズにおけるヴィブラフォンの使用は、カリフォルニア出身のジャズ・ドラマー、ライオネル・ハンプトンによって普及しました。[9]ある時、バンドリーダーのルイ・アームストロングとのレコーディング・セッションで、ハンプトンはスタジオに置き忘れていたヴィブラフォンを演奏するよう依頼されました。その結果、1930年に「 Memories of You 」という曲が録音されました。この曲は、即興によるヴィブラフォン・ソロの最初の例とよく考えられています。[10]

初期の歴史では、ビブラフォンはクラシック音楽でジャズの影響を作品に与えるためによく使用されていました。[11]ビブラフォンを使用した最初の作曲家として知られているのは、1917年のオペラ『虎』で2台のビブラフォンを使用したハヴァーガル・ブライアンです。 [12] [13]しかし、この作品は失われ、1983年まで初演されなかったため、 1931年に完成したフェルデ・グロフェの『グランド・キャニオン組曲』が、代わりにビブラフォンを使用した最初の作品であると考えられることがあります。[14]ビブラフォンを使用した他の初期のクラシック音楽の作曲家には、 1935年のオペラ『ルル』で目立つように使用したアルバン・ベルク、 [15]や、同年『アフロ・アメリカン交響曲』で使用したウィリアム・グラント・スティルがいます。 [16]ビブラフォンはジャズほどクラシック音楽の分野では広く使われてはいませんが、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』のように、演劇や映画音楽でよく聞かれます。[17]

特徴

範囲

現代の標準的な楽器は、中央Cの下のF （科学的音程記譜法ではF3からF6 ）から始まる3オクターブの音域を持っています。より大きな3+中央Cの下のCから1 ⁄ 2または4オ​​クターブのモデルも一般的になりつつあります（C 3から F 6または C 7 ）。ヴィブラフォンは、その近縁種であるグロッケンシュピールとは異なり、一般的に移調楽器ではなく、コンサートピッチで記譜されます。 [18]

マレット

異なる硬さのマレットが付いた 3 オクターブのビブラフォンの俯瞰図。

ヴィブラフォン用のマレットは通常、糸や紐で巻かれたゴム製のボールコアと、細いダボ（籐や樺材で作られることが多いが、グラスファイバーやナイロン製のものもある）で構成されています。ヴィブラフォン用のマレットは、一般的にマリンバにも適しています。[19]

マレットは音色に大きな影響を与えます。明るい金属的な響きから、はっきりとしたアタック感のない柔らかな響きまで、音色は様々です。そのため、硬さ、ヘッドサイズ、重量、シャフトの長さ、柔軟性など、様々な種類のマレットが販売されています。[20]

クラシック奏者は、特定の音を求める作曲家の変化する要求に応えるため、様々な種類のマレットを持ち歩く必要があります。一方、ジャズ奏者は即興演奏を可能にするため、多目的マレットをよく使用します。[21]

工事

バー

低音 F 3バーの下側が露出しており、チューニング マーク、ディスク、およびバーを保持するために使用されるピンとコードが表示されています。

ビブラフォンのバーは、アルミニウムの棒材を所定の長さに切断して作られます。バーの幅方向に穴が開けられており、コード（通常はパラコード）で吊り下げることができます。バーのサスティンを最大化するために、穴はバーの節点（つまり、バーが振動する最小振幅点）付近に配置されます。均一なバーの場合、節点はバーの両端から22.4%の位置にあります。[22] [23]

音程を下げるため、バーの下側からアーチ状に材料を削り取る。これにより、低音のバーを扱いやすい長さにできる。また、浅いアーチを使用する明るい木琴やアーチのないグロッケンシュピールと比較して、ビブラフォン（および同じく深いアーチを使用するマリンバ）のまろやかな音色の鍵でもある。これらの長方形のバーには、3 つの主要な振動モードがある。[24]深いアーチによってこれらのモードが整列し、基音、その 2 オクターブ上の音、第 2 音の 1 オクターブと長 3 度上の第 3 音という協和音の配置が作成される。ビブラフォンで通常最も低い音となる F 3バーの場合、基音がF 3 、第 1倍音が F 5、第 2 倍音がA 6となる。副作用として、アーチは基本振動の節点を棒の端に向かって近づけます。[25]

エッジを面取りまたは丸めた後、微調整が行われます。バーが平らな場合は、バーの端から材料を削り取ることで、全体的なピッチ構造を上げることができます。このわずかに鋭いバーを作成した後、バーの特定の場所から材料を削り取ることで、二次音と三次音を下げることができます。ビブラフォンは、メーカーまたは顧客の好みに応じて、A = 442 HzまたはA = 440 Hzに標準調整されます。コンサートピッチは一般的にA = 440 Hzですが、A = 442 Hzの鋭いチューニングは、ビブラフォンにアンサンブルの中で際立つ、わずかに明るい音を与えるために使用されます。[26]

マリンバと同様に、プロ仕様のビブラフォンには段階的に幅が調整されたバーが付いています。低音域のバーは幅の広い材で作られ、高音域のバーは幅の狭い材で作られることで、楽器全体の音量と音色のバランスが保たれています。[27]バーは微調整後に陽極酸化処理（通常は銀色または金色）され、光沢仕上げまたはマット仕上げが施されています。これらは外観上の特徴であり、音質への影響はごくわずかです。[28]

バーのベースは、フレームの両端に4本の木製レールを敷き詰めることで作られています。各レールには、ゴム製のスペーサーが付いたピンが並んでいます。コードがバーの穴を通過すると、ピンに引っ掛かり、バーが吊り下げられます。外側のコード両端は、スプリングで連結されており、張力と屈曲性を確保しています。[29]

共振器

共鳴器は薄壁の管で、通常はアルミニウム製ですが、適切な強度を持つ材料であれば何でも使用できます。共鳴器は片側が開いており、もう片側は閉じています。各バーには、バーの幅よりわずかに広い直径で、バーの閉鎖部までの長さがバーの基本周波数の波長の4分の1である共鳴器が対になっています。バーと共鳴器が適切に調律されている場合、バーの下の振動する空気は共鳴器を下方に進み、下部の閉鎖部で反射し、その後上部に戻り、バーで反射するという動作を何度も繰り返します。これにより、より強い定在波が生成され、基本周波数の振幅が増加します。[30]共鳴器は、ビブラフォンのダイナミックレンジの上限を上げるだけでなく、基本周波数を増幅しますが、高域の部分音は増幅しないため、ビブラフォン全体の音色にも影響を与えます。[31]

共鳴器の増幅効果と共鳴棒の持続音の長さにはトレードオフの関係がある。共鳴棒のエネルギーはマレットの最初の打撃から得られ、そのエネルギーは、最初にバーを大きく鳴らすか、あるいはそれほど大きく鳴らさずに長く鳴らすかのどちらかに使われる。マリンバやシロフォンでは、木製バーの自然な持続時間は短いため、これは問題にならない。しかし、ビブラフォンの共鳴器は、打撃後数秒間鳴り続けることができ、この効果は多くの状況で非常に望ましい。そのため、ビブラフォンの共鳴器は通常、音量と持続音のバランスをとるために、わずかにピッチをずらして調律される。[32]

ヴィブラフォンの共鳴器の特徴は、上部に回転するディスク（通称ファン）のシャフトがあることです。ファンが開いている時は共鳴器はフル機能を発揮します。ファンが閉じている時は共鳴器は部分的に閉じられ、基音の共鳴が抑えられます。駆動ベルトがシャフトを演奏面下の電動モーターに接続し、ファンを回転させます。このファンの回転により、トレモロ効果とわずかなビブラートが生まれます。[33]

多くの場合、ビブラフォンやその他のマレット楽器には、楽器をより完成度の高いものに見せるために、上部に対応するバーのない、機能的ではない装飾的な共鳴管が含まれています。[34]

1970年、ディーガンはElectraVibeを発表しました。これは共鳴管を完全に廃止し、バーから直接信号を取り、プリアンプにトレモロを追加したものです。これは楽器の携帯性を向上させるとともに、チューニングされたマレット楽器に共通する問題、すなわちバーを均等にマイクで拾うという問題を解決しようとしたものでした。[35]

ダンパー機構

生産開始から数年間、オリジナルのリーディ・ヴィブラフォンには、持続音を減衰（または停止）する機構が備わっていませんでした。1927年、JCディーガン社はペダル機構を導入し、この機構はそれ以来大きな変化はありません。楽器中央下部の硬いバーが調整可能なバネによって押し上げられ、長いフェルトパッドをシャープとナチュラルに押し付けます。フットペダルを踏むとバーが下がり、音は自由に鳴ります。ペダルを離すとダンパーが作動し、振動している音は停止します。このダンピング機構の一般的な欠点は、バーが中央の一点で支えられていることが多いため、高音域と低音域で楽器の減衰が不均一になることです。この問題に対処するため、一部のメーカーはシリコンまたは液体を充填したダンパーパッドを製造し、その流動的な形状がバーの周りに均一にフィットするようにしています。[36] [37]

モーター

モーターとゴムプーリーの露出した機構を示します。

ビブラフォンは通常、共鳴器内のディスクを駆動するための電気モーターと滑車アセンブリが片側または反対側に取り付けられています。特にクラシック音楽では、ビブラフォンはモーターを切った状態で演奏されることがよくあります。屋外で前奏アンサンブルの一部として使用されるモデルの中には、モーターが完全に取り外されているものもあります。[38]このような場合、モーターを切った状態が一般的であり、特に指示がない限り使用されません。[39] [40]

初期のヴィブラフォンは、レコードプレーヤーのターンテーブルを駆動するためのモーターを使用しており、速度調整機能は限られていたか、全くありませんでした。速度調整は、直径の異なる少数のプーリー（通常は3つ）の間で駆動ベルトを動かすことで行っていました。後に、可変速ACモーターが手頃な価格で入手できるようになりました。これらのモーターでは、モーター近くのコントロールパネルに取り付けられたポテンショメータで回転速度を調整できます。通常、回転速度は1～12Hzの範囲で調整可能です。[41]

技術

ツーマレットスタイル

ワシントン州シアトルのパーネルズ・ジャズクラブで演奏するミルト・ジャクソン。手のひらを内側に向ける特徴的なツーマレットグリップに注目。

ツーマレットによるヴィブラフォン奏法は伝統的に直線的であり、ギターやピアノのように伴奏するのではなく、ホルンのように演奏する。ツーマレット奏者は通常、単一の旋律線に集中し、他の演奏者に伴奏を頼る。ダブルストップ（2つの音を同時に演奏する）が用いられることもあるが、これは主に主旋律線を補強するものであり、ソロバイオリンにおけるダブルストップの用法に似ている。ジャズグループでは、ツーマレットのヴィブラフォン奏者は通常、ホルン奏者と共に「最前線」の一部とみなされ、自身のソロは演奏するが、他のソリストへの伴奏はほとんど行わない。[42]

ツーマレット奏者は数種類のグリップを使い分けるが、最も一般的なのはジャーマングリップと呼ばれるマッチドグリップで、マレットの手のひらを下にして、親指同士を向けて演奏する。このグリップでは、両手の親指と人差し指でマレットを持ち、残りの3本の指でシャフトを支える。このグリップでは、手首の動きと指先のコントロールを組み合わせてマレットを操作する。[43]もう1つの一般的なグリップはフレンチグリップで、ティンパニでもよく使われるグリップである。マレットはやはり親指と人差し指で持ち、残りの3本の指でコントロールするが、手のひらは垂直に持ち、親指は上を向く。ストロークアクションのほとんどは指先でシャフトをコントロールすることで行われ、手首の貢献はジャーマングリップよりもわずかに少なくなる。[44]

1940年代初頭、レグ・キーホーと彼のマリンバ・クイーンズが演奏している。レグ・キーホー（中央）は途中でビブラフォンに持ち替え、2本のマレットを使ったソロを演奏している。

通常、パッセージは交互にスティッキングして演奏されますが、手の交差を最小限に抑えるために便利な場合はダブルストローク（同じ手で2つの音符を続けて演奏すること）が使用されます。[45]

演奏者は、複数の音が同時に鳴らないように、ダンパーペダルに細心の注意を払う必要があります。ダンパーパッドを上げた状態で打鍵すると、音符は1秒のかなり短い時間鳴り続け、また、鳴っているバーはパッドに触れてもすぐには鳴り止まないため、演奏者は「アフターペダリング」と呼ばれるテクニックを使用します。このテクニックでは、演奏者はバーを叩いた後、ダンパーペダルを少し踏み込みます。これは、直前に叩いた音符が鳴り続ける程度には短い時間ですが、前の音が鳴り止む程度には長い時間踏み込む必要があります。[46]

もう一つのダンパー奏法である「ハーフペダリング」では、ペダルを踏み込む深さを、バネの圧力がバーから抜ける程度に抑えますが、パッドとバーの接触がなくなるほどには踏み込みません。これにより、パッドを完全に上げた状態よりもバーの響きがわずかに長くなり、すべての音符をペダリングすることなく、中速のパッセージをよりレガートに演奏することができます。 [47]

4本マレットスタイル

ゲイリー・バートンが、自身の名前を冠したグリップを使用し、ギタリストのジュリアン・ラージと共演。

4マレット・ヴィブラフォンの演奏スタイルは、ピアノのように多重線形である。ジャズ・グループでは、4マレット・ヴィブラフォン奏者はリズム・セクションの一部とみなされることが多く、通常はピアノやギターの代役を務め、自身のソロ演奏に加えて他のソリストの伴奏も担当する。[48]さらに、4マレット・ヴィブラフォンの演奏スタイルは、無伴奏のソロ・ヴィブラフォン演奏の大きな潮流となっている。[49]注目すべき例として、ゲイリー・バートンの1971年のグラミー賞受賞アルバム『アローン・アット・ラスト』に収録されている「Chega de Saudade (No More Blues)」が挙げられる。[50]

ヴィブラフォンで最も普及している4マレットグリップは、ゲイリー・バートンにちなんで名付けられたバートングリップである。1つのマレットを親指と人差し指で持ち、もう1つを人差し指と中指で持つ。シャフトは手のひらの真ん中で交差し、手のひらのかかとを越えて伸びる。広い音程では、親指が2つのマレットの間に入ることが多く、内側のマレットは指の屈曲部に持つ。他の多くのグリップとは異なり、内側の2つのマレットではなく、外側の右マレットがリードマレットとなる。初期のヴィブラフォン奏者の中には4マレットを使用する者もおり、特にレッド・ノーヴォ、エイドリアン・ロリニ、そして時にはライオネル・ハンプトンが有名であるが、ヴィブラフォンでジャズを演奏する際に完全にピアニスティックな4マレットアプローチを採用したのは、ほぼすべてバートンの創案によるものである。[51] [52]

バートン・グリップの演奏者は、2マレット奏者に比べてダブルストロークを多用する傾向があります。これは、両手が交差するのを避けるだけでなく、2つの小節間の動きを最小限に抑えるためでもあります。例えば、上昇するE ♭メジャースケールは、左手を上の小節に、右手を下の小節に置くことで演奏できます。飛躍のある直線的なパッセージでは、4つのマレットすべてを順番に使用することがよくあります。[53]

マリンバ奏者のリー・ハワード・スティーブンスにちなんで名付けられたスティーブンス・グリップも人気があります。他にも多くのグリップが使用されており、バートンやスティーブンスのグリップのバリエーションや、個々のビブラフォン奏者による独自のグリップもあります。[54]

減衰

ビブラフォンのマレットダンピング
ペダルを使ってACメジャートライアドを押さえながら、上昇するCメジャースケールを演奏します。スケールの音をマレットでミュートしながら、コードは鳴り続けます。ビブラフォンはモーターをオフにして演奏します。
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ペダリング技術は、4マレット・ヴィブラフォン奏者にとって2マレット奏者と同等に重要ですが、サスティンペダルの「オール・オア・ナッシング」ダンピングシステムは、通常各ラインが他のラインとは独立した独自のダンピング要件を持つため、マルチリニア演奏において多くの障害となります。これを克服するために、4マレット奏者は「マレット・ダンピング」と「ハンド・ダンピング」も使用します。[55]これらの技術に習熟すると、ペダルを踏んでいる間、コード間の移行がよりスムーズになり、新しい音を演奏してもコードの質に影響を与えないなど、多くの利点があります。 [56]

マレットダンピングの最も一般的な形態は、ビブラフォン奏者が片方のマレットで音を鳴らした後、もう片方のマレットを鳴っているバーに押し付けて、鳴らなくなったバーの音を止めるというものです。通常、ダンピング用のマレットと元の打撃用のマレットは別の手に持ちますが、上級者であれば状況によっては同じ手で持つこともあります。[57]マレットダンピングには「デッドストローク」も含まれます。これは、演奏者がバーを叩いた後、マレットを引き戻すのではなく、マレットのヘッドを直接バーに押し付けることで、鳴らなくなった音を即座に止める方法です。これにより、独特の「チョーク」音が得られ、デッドストロークはダンピング効果に加えて、この特定の音を出すために使われることがよくあります。[58]

ハンド・ダンピング（「フィンガー・ダンピング」とも呼ばれる）は、近くの上段のバーを叩きながら、下段のバーの音を弱めるために使用できます。演奏者はマレットで上段のバーを叩くと同時に、手の甲または指の側面を鳴っている下段のバーに押し付け、同じ手で上段のバーを叩き、下段のバーを弱めます。両手を使うことで、2つのバーを同時に弱めながら叩くことができます。[59]

拡張テクニック

5～6個のマレット

より密度の高い音と豊かな和音のボイシングを実現するために、一部のビブラフォン奏者は両手に3本のマレット、つまり両手で計6本のマレット、または左手だけで計5本のマレットを使って実験している。[60]

お辞儀

ビブラフォン奏者がコントラバスの弓 2 本を使って、クリストファー・ディーンの「Mourning Dove Sonnet」を演奏しています。

他の多くの鉄琴と同様に、打楽器奏者はオーケストラ弓を用いて、減衰せず、打楽器的なアタックも感じさせない持続音を得ることができます。これは、弦のバーを外縁に対して垂直に弓で弾くことで実現します。[61]振動モードが異なるため、高調波が強調され、より「ガラスのような」音色になり、ビブラフォンの音色も変化します。[62]音程変更には大きく正確な動きが必要となるため、速いパッセージは弓で弾くビブラフォンでは作曲されないことが多いです。[63]

ピッチベンド

ビブラフォンでは、ゴム製またはプラスチック製のマレットを節点から中央へ滑らせることでベンド音を出すことができます。このテクニックでは、音程を約半音下げることができます。[64] [65]

レパートリー

クラシック

標準的な打楽器セクションの一部として、クラシック音楽におけるビブラフォンの使用は過去50年間で増加しており、特に大学の打楽器アンサンブルで増加しています。[66]

協奏曲

ヴィブラフォンのための協奏曲はいくつか書かれており、その最初のものは1947年に書かれたダリウス・ミヨーのマリンバ、ヴィブラフォンとオーケストラのための協奏曲である。 [67]ヴィブラフォンのための他の著名な協奏曲には、 1996年に書かれたネイ・ロサウロのヴィブラフォン協奏曲第1番や、 1999年に書かれたエマニュエル・セジュルネのヴィブラフォンと弦楽器のための協奏曲がある。[68] [69]

ソロ

ヴィブラフォンは、マリンバに次いで2番目に人気のあるソロ鍵盤打楽器です。 [70] ソロ演奏は、ヴィブラフォンのために特別に編曲されたジャズスタンダードや、ジャズ志向またはクラシック志向の新作曲などがあります。最も演奏されるソロ楽曲には、デイヴィッド・フリードマンの「 Mirror from Another」、クリストファー・ディーンの「Mourning Dove Sonnet」、ティム・ヒュースゲンの「Trilogy」、マーク・グレンワースの「Blues for Gilbert」などがあります。[71] [72]

メーカー

1930年代から1940年代にかけて、各メーカーはそれぞれ異なる専門分野で支持を集めましたが、ディーガン・ビブラフォンは多くのジャズ専門奏者に好まれました。ディーガンは、ライオネル・ハンプトンやミルト・ジャクソンなど、多くの著名な演奏家とエンドース契約を結びました。しかし、ディーガン社は1980年代に倒産し、その商標と特許はヤマハに買収されました。ヤマハは現在もディーガンの設計に基づいた打楽器を製造しています。[73]

1948年、ディーガンで設計者を務めていたクレア・オマール・マッサーによってマッサー・マレット社が設立されました。マッサー・マレット社は、1965年にルートヴィヒ・ドラム社を買収した後も、同社傘下としてビブラフォンの製造を続けています。ビブラフォンのオリジナル設計者であるリーディ・マニュファクチャリング社は、1929年にCG・コーンの経営下でルートヴィヒ・ドラム社と合併していました。[74] [75]

参考文献

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さらに読む

  • バートン、ゲイリー（1965年）『ジャズ・ヴァイブス入門』クリエイティブ・ミュージック社刊。ASIN B002V5MLY0  。
  • ウドウ、マイケル（2019）『打楽器教育学』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-090296-4。
  • クック、ゲイリー・D. (2018). 『パーカッションの指導』 . Cengage Learning. ISBN 978-1-337-67222-1。
  • ウィキメディア・コモンズのビブラフォン関連メディア
  • ゲイリー・バートンによるマレット減衰のデモンストレーション
  • The Deagan ResourceのVibraharps
  • ダグ・ペリーによる「モーニング・ダヴ・ソネット」
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