ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス

ヴィッキー・ヴァルヴァレッソスは、オーストラリアの現代具象表現主義の画家です。[ 1 ] [ 2 ]彼女は「過渡期の芸術家」と呼ばれることもあり、[ 3 ]彼女の絵画スタイルと主題は、キャリアを通じて進化してきました。[ 3 ]彼女の作品の多くは、オーストラリアの女性とその経験を描いています。[ 1 ]

バイオグラフィー

ヴィッキー・ヴァルヴァレッソスは1949年オーストラリアのシドニーで生まれ、1968年から1971年までイーストシドニー工科大学でシドニー国立美術学校で学んだ。 [ 4 ] その後10年間の彼女の絵画は、 1970年代のフェミニズムの関心、特にメディアにおける女性の表現を表現した。[ 5 ]彼女は1978年にヨーロッパ中を広範囲に旅行した。後年、彼女の主題はより個人的な経験を反映するものへと変化した。[ 5 ]ヴァルヴァレッソスは現在シドニーに住み、制作している。

初期の作品

ヴィッキー・ヴァルヴァレッソスの最初の展覧会は1975年にシドニーのワッターズ・ギャラリーで開催され、彼女は2018年に閉館するまでこのギャラリーで定期的に展示を続けた。 [ 6 ]最初の展覧会は批評家から好評を博し、ダニエル・トーマスは彼女を「1975年のニュー・オーストラリアン・フェース」のベストアーティストの一人に挙げた。[ 7 ] 1978年までに彼女は「シドニー出身者であり、この街のファンキーでポップに影響を受けたアートの伝統を受け継ぐ者」と評されるようになった。[ 8 ]ファンクとポップは特にワッターズ一族のアーティストたちと結び付けられていた。しかしながら、この時期の彼女の作品は一貫して具象的であり、より一般的には「表現主義的」と評された。例えば、批評家のナンシー・ボーラスは彼女の最初の展覧会について、「生々しい表現主義の絵画…では、美徳や悪徳の典型が、野獣派の色彩の鮮やかな一筋の線で、時に破壊的な正確さで生き生きと表現されている」と書いている。[ 9 ] 1978年の展覧会について、W・E・ピジョンは「筆遣い、飛沫、滴、取り消し線（チェック）の太いストローク、そしてざらついた色彩構成のエネルギッシュな組み合わせ」が「私たちの熱狂的な時代の興奮と不協和音」を反映していると述べている。[ 10 ]この「興奮と不協和音」は、ワッターズ・ヴァルヴァレッソスを含む多くのアーティストが作品のイメージを通して同一視された、70年代に特徴的な政治的抗議のタイプを表すことを意図していたようである。後に彼女はこの時代について述べている。 「私は住民運動とフェミニズムに深く関わっていました。1975年、無血クーデターの時代でした。彼らはそれを解雇と呼んでいますが、それは私が描いていた作品に反映されていました。」[ 11 ]

1970年代のオーストラリア人女性による芸術を調査したジャニーン・バークは、表現主義的なテーマを継続しつつも、その時期のヴァルヴァレッソスの作品の政治的内容の本質についてより具体的に論じている。絵画に生命力を与え、その「活力」の源泉となっている「怒り」という共通のテーマを取り上げ、バークはこれを（ボルレイスやピジョンのように）人間に向けられたものとは考えず、「主にメディアが吐き出す、主に女性を題材にした虚偽で愚かなイメージ、つまり、あまりにも平静で魅了され、（大部分は無抵抗な）喉元に押し込まれるどんな不正も呑み込んでしまう観客を攻撃するもの」と捉えた。…ヴァルヴァレッソスは、広告イメージの美しい幻想の背後にある醜い現実、そしてそこに潜む潜在的な暴力を露呈させる。[ 12 ]

しかしながら、1980年代初頭には、批評家たちはヴァルヴァレッソスの絵画の微妙な変化に気づき始めていた。サンドラ・マクグラスはある展覧会を「政治家（ダグ・アンソニーとマルコム・フレイザー）の辛辣で風刺的な印象の絵画群が、鮮やかに美しい梨の静物画、ギャラリーオーナーのジェフリー・レッグの肖像画、そして紅茶を飲むシーア・プロクターとマギー・プレストンの見事な二重肖像画と壁面を分け合っている」と評した。[ 13 ] 1987年、ブルース・アダムズは「彼女の具象芸術は今や、その形式的な要素と絵画構成において、より厳格で象徴的な方法に焦点を当てている」と述べ、彼女の「社会様式への批判的な観察」は「より冷静で内省的で、形式的に簡素化された方法」に到達したと指摘した。[ 14 ] 1990年にジャニーン・バークは「絵画の抽象と具象の間のギャップをこれほど確信を持って扱うオーストラリアの若いアーティストを他に思い浮かべるのは難しい」と述べた。[ 15 ] 1992年にワッターズ・ギャラリーのジェフリー・レッグは、彼女の作品の内容は「政治的腐敗や社会操作の明白かつ隠れた例から、愛、恐れ、依存、私たちがお互いにコミュニケーションをとったり避けたりする多くの方法など、人間の本性の観察に移った」とコメントした。[ 16 ] 1990年代までに、ヴァルヴァレッソスは完全に抽象的な作品の展覧会と具象的な作品で構成された展覧会を交互に開催していたが、今度は識別可能なキャラクターのないミニマルな方法で行われていた。

後期の作品

過去20年間の作品において、彼女の絵画は具象的なものから高度に抽象化された形態へと進化を遂げてきました。[ 3 ]彼女の主題は、日常の出来事に対する彼女自身の感情的な反応から引き出されています。彼女の絵画は「濁った」色彩を用いており、それが作品の粗野さを際立たせています。また、彼女の美学は、彼女の人生における矛盾から引き出されています。彼女の絵画は彼女の頭の中で形作られており、完成して初めて全体像として鑑賞することができます。[ 3 ]

「彼女の芸術が進化した今、落ち着いて「ただ」絵を描くことがより重要になり、「内容ははるかに内的なものになりました」」[ 3 ] -メイトランド地域美術館文化ディレクター：ジョー・アイゼンバーグOAM

ヴァルヴァレッソスの作品は、NGA、NGV、アートバンク、AGNSW、クルーザーズ女性美術コレクション、ニューサウスウェールズ大学、ウーロンゴン美術館、タスマニア大学、CBUSコレクション、ゴールドコーストコレクション、および英国、ヨーロッパ、米国、オーストラリアの個人コレクションに収蔵されています。[ 2 ]

主な展覧会

回顧展

  • 2014–2015年。ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス展「これまでの物語」（1975–2013年の絵画）、メイトランド地域美術館、メイトランド（ニューサウスウェールズ州）
  • 2018年。ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス展「同じ言語で描く、異なる語彙」ショールヘイブン地域ギャラリー、ノーラ、ニューサウスウェールズ州

グループ展

  • 1981年。オーストラリアン・パースペクタ、ニューサウスウェールズ州立美術館
  • 1982年。オーストラリアの絵画と彫刻1956-1981、ニューサウスウェールズ州立美術館
  • 1984年。プライベート・シンボル：社会的メタファー、第5回シドニー・ビエンナーレ、ニューサウスウェールズ州立美術館
  • 1985年。オーストラリアン・パースペクタ、ニューサウスウェールズ州立美術館
  • 1987年。『建築における芸術：新国会議事堂コレクションからのセレクション』、キャンベラ現代美術スペース。
  • 1988年。生誕200周年記念版画フォリオ、オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
  • 1997年。群衆の中の顔、国立肖像画美術館、キャンベラ。
  • 2002年、ポーシャ・ギーチ記念賞（受賞）、シドニーのSHアービンギャラリー；現代オーストラリア肖像画、キャンベラ国立肖像画美術館。
  • 2021年。アーチボルド賞100周年記念展、ニューサウスウェールズ州立美術館

個展

  • 1975–2017. 絵画、ドローイング、版画。ワッターズ・ギャラリー、シドニー。
  • 1986–1998年、絵画、ナイアガラギャラリー、メルボルン。

参考文献

  1. ^ a b Janiszewski, Alexakis, Leonard, Effy (2013). 『ギリシャ・カフェの向こう側：1820年代から2010年までのギリシャ系オーストラリア人の職業における伝統的な多様性』アデレード：フリンダース大学言語学科（現代ギリシャ語）p. 413.{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  2. ^ a bジャーメイン・マックス（1914-2006）（1991年）『オーストラリアの女性芸術家事典』ローズビル・イースト、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア：クラフツマン・ハウス。ISBN 9768097132. OCLC  26591029 .{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  3. ^ a b c d eヴァルヴァレッソス、ヴィッキー、1949年- (2014年)。ヴィッキー・ヴァルヴァレッソ：これまでのストーリー。メイトランド地域アートギャラリー。ニューサウスウェールズ州メイトランド。ISBN 9780987491992. OCLC  958242429 .{{cite book}}: CS1 maint: 場所の出版社がありません (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値の名前: 著者リスト (リンク)
  4. ^ヴォイト、アンナ（1996年）『新たなビジョン、新たな視点：現代オーストラリア女性アーティストの声』ローズビル・イースト、ニューサウスウェールズ州：クラフツマン・ハウス、ISBN 9768097922. OCLC  35819179 .
  5. ^ a b “ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス | オーストラリア美術の Cbus コレクション” . www.cbusartcollection.com.au 。2019 年10 月 16 日に取得。
  6. ^フランク・ワッターズがこれまで展示したことのない絵画について語る。2018年10月29日、シドニー・モーニング・ヘラルド
  7. ^ The National Times、1976年1月26-31日。
  8. ^ジャニーン・バーク、「序文」、ロスト・アンド・ファウンド：オブジェとイメージ。ユーイング・アンド・ジョージ・パトン・ギャラリー、1978年10月10日～27日。
  9. ^ナンシー・ボーラス、「アート：若き希望者たち」、ザ・ブレティン、1975年8月16日。
  10. ^ WEピジョン、サンデー・テレグラフ、1978年2月26日、112ページ
  11. ^ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス：これまでの物語。メイトランド地域美術館。メイトランド、ニューサウスウェールズ州。ISBN 9780987491992OCLC 958242429 ( https://www.worldcat.org/oclc/958242429 )。
  12. ^ジャニーン・バーク『 Fields of Vision. A Decade of Change: Women's Art in the Seventies』Viking Books, South Yarra, Vic., 1990, 99
  13. ^オーストラリアン、1982年5月29-30日
  14. ^シドニー・モーニング・ヘラルド、1987年3月20日金曜日
  15. ^ジャニーン・バーク『 Fields of Vision. A Decade of Change: Women's Art in the Seventies』Viking Books, South Yarra, Vic., 1990, 99
  16. ^「ワッターズギャラリーの絵画作品」、ワッターズギャラリー、シドニー、1992年。

参考文献

アガピトス、ジェームズ (2005). 「ヴィッキー・ヴァルヴァレッソスへのインタビュー」『O Kosmos 』 （ギリシャ系オーストラリア人新聞）、2005年9月9日。プラティラホス出版、ニューサウスウェールズ州セントピーターズ。
アレクサキス、エフィー、ジャニシェフスキ、レオナルド (1998). 「彼ら自身のイメージ：ギリシャ系オーストラリア人」『ヘイル・アンド・アイレモンガー』、シドニー。
バーク、ジャニーン (1982). 「ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス」『アート・アンド・オーストラリア』、第19巻第4号、1982年、417-421ページ。
バーク、ジャニーン (1990). 『フィールド・オブ・ビジョン：変化の10年、70年代の女性芸術』、99-104ページ、ヴァイキング、ビクトリア州リングウッド。
ディングル、マックス (2018). 「序文」、ヴィッキー・ヴァルヴァレソス著『同じ言語で描く：異なる語彙』、ショールヘイブン地域美術館、ナウラ、ニューサウスウェールズ州。
アイゼンバーグ、ジョー (2014)。「エッセイ」、ヴィッキー・ヴァルヴァレソス著『これまでの物語』、7～26ページ。メイトランド地域美術館、メイトランド。
メンデルスゾーン、ジョアンナ (2018)。「ヴィッキー・ヴァルヴァレソス」、ヴィッキー・ヴァルヴァレソス著『同じ言語で描く：異なる語彙』、ショールヘイブン地域美術館、ナウラ、ニューサウスウェールズ州。
ミラー、スティーブン (2012) 『オーストラリア美術における犬：対蹠地の創造性の新史』、182～183ページ、ウェイクフィールド・プレス、ケントタウン、サウスオーストラリア州。
サックスビー、ジョン (2020)。 「スタジオ訪問：ヴィッキー・ヴァルヴァレッソス」、Look：ニューサウスウェールズ州立美術館、pp. 66〜70、シドニー、3月～4月。

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