ビデオゲームの映画化やテレビ化

数多くの電子ゲームやビデオゲームが映画やテレビシリーズに翻案されており、新しい媒体の作品にはゲームの物語、キャラクター、ゲームプレイ、コンセプトの要素が組み込まれている。[ 1 ] [ 2 ]

ビデオゲームの最初で最古の翻案は、アメリカのアニメシリーズ「パックマン」（1982-1983年）で、ハンナ・バーベラ・プロダクションが制作した、1980年の日本の同名のビデオゲームを大まかに基にしています。[ 3 ]初期の翻案は、「サタデー・スーパーケード」（1983-1984年）、「ポールポジション」（1984年）、「スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦！」 （1986年）など、より安価で忠実に作られました。ビデオゲームのテレビ番組翻案は、その人気によって1980年代後半から1990年代にかけてより人気が高まり、批評家やビデオゲームファンから概ね賛否両論の反応を集めました。その典型が、実写ゲームショー「カルメン・サンディエゴをさがせ！」です。（1991年 - 1995年）とその続編である『カルメン・サンディエゴ』は批評家から絶賛され、デイタイム・エミー賞を数回受賞し、ピーボディ賞も受賞した。

ハリウッド映画業界は1990年代半ばから実写映画の製作を開始し、『スーパーマリオブラザーズ』（1993年）、『ダブルドラゴン』、『ストリートファイター』（ともに1994年）などがその例である。これらの映画の多くは、ゲームの人気に乗じて製作されたものが多く、ビデオゲームのインタラクティブ性を固定メディアに取り入れようとしたが、結果はまちまちで、批評家から酷評された作品もいくつかある。2000年代と2010年代には、肯定的な評価を受け収益を上げた作品もあったが、多くの作品は低評価を受け興行的に失敗に終わり、ゲーム開発会社は自社の長編映画製作をスタジオに許可することに躊躇するようになった。

ビデオゲームの映画化は、2010年代後半に『名探偵ピカチュウ』（2019年）と『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（2020年）が公開され、批評家から絶賛され興行的にも成功したことで再び活気づいた。ビデオゲームがより多くの物語要素を伴って主流になったことで、クリエイターは映画をより効果的で原作に忠実なものにすることができ、将来の映画化にも良い傾向が生まれた。2020年代には、『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』（2023年）や『マインクラフト THE MOVIE』（2025年）など、いくつかのゲーム映画が興行的に成功した。2010年代後半以降の新しいテレビ映画化も、ゲームプレイよりもゲームの物語に焦点を当てるという同様のアプローチを採用しており、同様に批評家の称賛を集めている。これらには、『カルメン・サンディエゴ』（2019年 - 2021年）、『アーケイン』（2021年 - 2024年）、 『 The Last of Us』（2023年 - 現在）、『Fallout』（2024年 - 現在）などがある。

歴史

1982–1993: 起源

アメリカ合衆国

1982 年のアメリカのアニメシリーズ『パックマン』は、 1980 年の日本の同名のビデオゲームに基づいており、ビデオゲームの最も古い翻案であると言われています。

1982年のアニメシリーズ『パックマン』は同名のビデオゲームを原作としており、ビデオゲームを原作とした最初の作品だと言われている。 [ 3 ] 1983年のアンソロジーシリーズ『サタデー・スーパーケード』はビデオゲームを原作とした2番目の作品であり、ルビー・スピアーズ・プロダクションズによって土曜日の朝に制作され、フロッガー、ドンキーコング、ドンキーコングJr.など様々なアーケードビデオゲームに基づいた11分間のセグメント4つで構成されていた。[ 4 ] 1984年には、同年にビデオゲームからの2つの異なる翻案がリリースされた。ルビー・スピアーズ・プロダクションズによるファンタジーアニメミニシリーズ『ドラゴンズレア』は1983年の同名のレーザーディスクビデオゲームを原作としており、[ 5 ]およびDICエンタープライズとMKカンパニーによるSFアクションアニメミニシリーズ『ポールポジション』はナムコの1982年の同名のアーケードレースビデオゲームシリーズを大まかに基[ 6 ]後者はビデオゲームの翻案としては初めてエミー賞を受賞した。

任天堂は、1980年代に始まったいくつかのアニメシリーズに、人気のNES ゲームを採用した責任を負っています。

1983年のビデオゲームバブル崩壊と、 1985年に米国で任天堂エンターテイメントシステム（NES）が導入された後、 1980年代後半には任天堂のビデオゲームをアニメ化したテレビの人気が高まった。当時ゼルダの伝説を初めて完全にアニメ化したのが同名のアニメシリーズで、アニメシリーズ「スーパーマリオブラザーズ スーパーショー！」の2つのNESゼルダゲーム（オリジナルの「ゼルダの伝説」と「リンクの冒険」）に大まかに倣い、それらのゲームの設定とキャラクターをオリジナルの作品と混ぜ合わせたものである。[ 7 ]このアニメシリーズの成功により、マリオのテレビシリーズのスピンオフがさらに拡大し、一部打ち切られたバラエティ番組「キング・クッパのクール・カートゥーン」はロサンゼルス・エミー賞の最優秀子供・青少年番組賞にノミネートされた。[ 8 ]

1991 年のアニメテレビシリーズ『スーパーマリオワールド』は、1990 年代にマリオのビデオゲームシリーズを翻案した最後のアメリカシリーズとなった。

同年、1989年のアニメシリーズ『キャプテンN: ザ・ゲームマスター』は任天堂から発売されたビデオゲームに基づいており、特に様々な人気任天堂ゲームのキャラクターや要素を取り上げている。[ 9 ]その後、1990年のアニメシリーズ『スーパーマリオブラザーズ3の冒険』に進み、これは『スーパーマリオブラザーズ3』を大まかに基にしたものである。翌年、マリオビデオゲームシリーズに基づいた1991年のアニメシリーズ『スーパーマリオワールド』が任天堂ビデオゲームを原作とした最後のアニメシリーズとなる。[ 10 ]任天堂のビデオゲームの翻案に加えて、1993年にリリースされた他のアニメ化作品には、アニメシリーズ「ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険」[ 11 ]と同名の関連シリーズ[ 12 ]（どちらもセガのソニック・ザ・ヘッジホッグに基づいている） 、およびアクションアドベンチャーアニメシリーズ「ダブルドラゴン」があり、テクノスジャパンとトレードウェストの同名のビデオゲームシリーズに基づいています。[ 13 ]

実写化は『スーパーマリオブラザーズ スーパーショー!』 (1989年)まで登場しなかった。これは初の実写/アニメハイブリッドシリーズであり、ほとんどのエピソードに様々な実写の断片が登場した。ビデオゲームの初の完全実写テレビ化は、ルーカスフィルムゲームズの1987年の同名ビデオゲームを大まかに基づいているユージン・レヴィによる1990年のシットコム『マニアックマンション』であった。[ 14 ]その後、ブローダーバンドのコンピュータゲームシリーズに基づいた子供向けテレビゲームショー『カルメンサンディエゴはどこにいる? 』がPBSで放送された[ 15 ] 。ゲームショーの最初のシーズンは批評的に好評で、1992年にはデイタイムエミー賞を2部門受賞し、美術監督/セット装飾/風景デザインの優秀賞を1回受賞した。[ 16 ]放送された5シーズンで、このゲームショーは24回のノミネートのうち6回デイタイム・エミー賞を受賞し[ 16 ]、ピーボディ賞も受賞しました。ピーボディ賞は「極めて重要なテーマをテレビでユニークかつ独創的に、そして影響力を持って扱った」と評されました。[ 17 ]その後、 1996年に別のゲームショー「Where in Time Is Carmen Sandiego?」が放送されました。 [ 18 ]

アメリカ初の劇場公開実写映画『スーパーマリオブラザーズ』は1993年5月28日に公開されたが、批評的にも商業的にも失敗し、全世界で興行収入4800万ドルの製作費さえ回収できなかった。[ 19 ]シカゴ・サンタイムズのジーン・シスケルやロジャー・イーバートなどの評論家は、この映画が原作に忠実でないことを批判した。[ 20 ]実写映画の失敗は任天堂に悪影響を及ぼし、宮本茂は任天堂のゲームシリーズ、特に『スーパーマリオブラザーズ』と『ゼルダの伝説』を今後この媒体でライセンス供与しないことを余儀なくされ、実写映画『スーパーマリオブラザーズ』とアニメシリーズ『スーパーマリオワールド』の2つの映画化作品が最後の2つのプロジェクトとなった。[ 21 ]

日本

日本は1986年にビデオゲームを原作とした映画の製作を開始した。2本のアニメ映画『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』と『ランニングボーイ スターソルジャーの秘密』、実写スポーツ短編映画『ゲームキング 高橋名人VS森名人 激突!大決戦』は、1986年7月20日に発売されたファミリーコンピュータと任天堂エンターテイメントシステムのゲームからの最初の3作品であった。[ 22 ]ハドソンソフトは『スターソルジャー』のプロモーションのために『スターソルジャーの秘密』と『ゲームキング』の2本立てを制作するよう依頼したが、興行的には失敗に終わり、 『スーパーマリオブラザーズ』との重複上映のため予定より早く劇場から撤去された。後に2本の映画を収録したVHSで発売された。 [ 23 ]『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』に続いて1989年から1995年にかけて短編映画とOVAが製作された。

日本でビデオゲームを原作とした最初の実写映画は、1988年にビデオ化された映画『未来忍者』である。これは同名のナムコアーケードゲームに基づいているが、この映画はビデオゲームが翌月に発売される前の10月に東京で初公開された。[ 24 ]

1990年には、広井王子とレッドカンパニーによるロールプレイングビデオゲームシリーズ『天外魔境』を原作とした2話構成のOVA 『天外魔境 自来也おぼろ変』が制作・発売された。 [ 25 ] 1991年2月20日には、アンドリュー・C・グリーンバーグとロバート・ウッドヘッドの『ウィザードリィ：狂気の覇王の試練場』を原作とした、 50分の大人向けダークファンタジーアニメOVA『ウィザードリィ』がTMSエンタテインメントによって制作された。このOVAでは生々しい暴力や死が描かれており、1990年代に複雑で成熟したテーマを導入したビデオゲームの翻案としては珍しいことであった。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] 1991年から1993年にかけては、 『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』を原作としたアニメ映画やテレビシリーズが発表された。[ 29 ]

1994年～2001年：主流への躍進

ポール・W・S・アンダーソン（2012年撮影）は、ビデオゲームを映画化した作品として初めて批評的にも商業的にも成功を収めた『モータルコンバット』 （1995年）を監督しました。

1994年には『スーパーマリオブラザーズ』に続き、『ダブルドラゴン』や『ストリートファイター』などの映画化作品が製作されたが、同様に否定的なレビューを受けた。1995年の映画『モータルコンバット』で状況は一変した。ポール・W・S・アンダーソン監督によるこの映画はビデオゲームの映画化作品としては初めて批評的にも商業的にも成功を収め、興行収入は1億ドルを超え、アンダーソンは批評家からビデオゲーム映画の監督として名声を得た。[ 30 ]この映画は批評家の間で最も高く評価されているビデオゲーム映画の1つであり続けている。[ 31 ]モータルコンバットの主流の成功は、実写映画化のエッセンスを踏襲し続け、ララ・クロフト トゥームレイダー（2001年）も商業的にそこそこ成功した。[ 32 ] [ 33 ]

アニメ映画や番組も主流の成功を収め始めた。ストリートファイターシリーズ初の完全アニメ映画『ストリートファイターII THE ANIMATED MOVIE』 （1994年）は、日本で劇場公開とレンタルビデオの両方で商業的な成功を収めた。[ 34 ]ゲームフリークの同名ビデオゲームシリーズを原作としたアニメシリーズ『ポケモン』（1997年～現在）は、ビデオゲームの映画化作品としては史上最も成功した作品となり、『ポケモン ザ・ファーストムービー』 （1998年）と『ポケモン ザ・ムービー 2000』（1999年）の2作品にも及び、世界的にも成功を収めた。[ 35 ]実写/アニメシリーズ『カルメン・サンディエゴはどこ？』は批評的にも好評を博し、デイタイム・エミー賞の優秀子供向けアニメ番組賞を受賞した。[ 36 ]

2001年、コロンビア映画配給、ファイナルファンタジーの生みの親坂口博信監督による『ファイナルファンタジー:ザ・スピリッツ・ウィズイン』(2001)は、アニメーションとビデオゲームの翻案の歴史において大きなマイルストーンとなり、特にコンピュータアニメーションでフォトリアリズムを実現するモーションキャプチャの先駆的で影響力のある成果となった。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

2001～2017年: 拡大と変動

ウーヴェ・ボル（2016年撮影）はビデオゲームの映画化作品を数本監督したが、批評家からは酷評され、史上最悪の映画の一つとされた。

この時期、ハリウッドにおけるビデオゲームの映画化は、多数の映画が賛否両論の反応を示したり酷評されたりしたため、悪評を得たが、[ 40 ] [ 41 ]、製作費に見合う収益を生むことは稀であった。例えば、『ファイナルファンタジーXIV 魂の迷宮』は製作費1億3700万ドルに対し、総額8510万ドルにとどまり、ビデオゲームの映画化作品としては最も収益の低い作品の一つとなった。[ 42 ]その結果、興行的には失敗に終わり、 [ 43 ]スクエア・ピクチャーズの解散と坂口博信の退社につながり、翌年のスクウェア・ピクチャーズの解散前に存在した唯一の映画となった。[ 44 ]その他の注目すべき失敗作としては、ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー（2009年）、ブラッドレイン（2005年）、ファークライ（2008年）、イン・ザ・ネーム・オブ・ザ・キング：ダンジョンシージテイル（2007年）があり、それぞれ2000万ドル以上の純損失を出し、イン・ザ・ネーム・オブ・ザ・キングは合計4700万ドルの損失を出した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

ウーヴェ・ボルのような映画製作者は、ドイツの脚本家、監督、プロデューサーで、彼の作品には『ハウス・オブ・ザ・デッド』、 『アローン・イン・ザ・ダーク』 、『ポスタル』などがあるが、これらの作品は批評家からほぼ例外なく酷評され、史上最悪の映画の一つと考えられている。[ 48 ]小島秀夫やブリザード・エンターテイメントなどの大手ゲーム開発会社は、ボルが自社のゲームを映画化することを拒否した。[ 49 ] [ 50 ]

ポール・W・S・アンダーソンはビデオゲームの映画化に関しては賛否両論の映画監督としての評判を残しているが、特にバイオハザードシリーズ（2002-2016）は依然としてそこそこの成功を収めていると考えられている。[ 51 ]この時期に映画化された作品で成功したものには、サイレントヒル（2006年）、プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂（2010年）、アングリーバード ザ・ムービー、ウォークラフト（いずれも2016年）などがある。

日本のアニメ業界は、より明確で物議を醸すジャンルやテーマ、特にビジュアルノベルで、ビデオゲームのアニメ化を拡大しています。これらには、 『Kanon』（2006～2007年）、『ひぐらしのなく頃に』（2006～2013年）、『Fate/stay night』（2006～2015年）、『CLANNAD』（2007～2009年）、『Steins;Gate』（2011～2014年）などがあります。ビデオゲームのアニメ化としては成功を収めたにもかかわらず、エロゲーを原作とした『ヨスガノソラ』と『School Days』は、性的な描写、暴力、そして多様なテーマ（近親相姦や十代の性生活など）が、当時大きな物議を醸しました。[ 52 ]

2017年現在：現代と批評家の成功

ジム・キャリーは『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』シリーズでドクター・ロボトニックを演じ、批評的にも商業的にも成功を収め、2020年代にキャリアに活力を与えた。
ジャック・ブラックは『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』でクッパ役、『マインクラフト ザ・ムービー』でスティーブ役を演じ、どちらも2020年代に大きな興行収入を記録した。

観察者たちは、2010年代後半から2020年代にかけて、ビデオゲームの映画化作品の批評的および商業的成功が大幅に増加したことを指摘した。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] 2019年まで、実写またはアニメを問わず、ビデオゲームの映画がロッテントマトで60%を超える「フレッシュ」評価を受けたことはなかった。それ以降、ディテンション、名探偵ピカチュウ、アングリーバード2、ソニック・ザ・ヘッジホッグがロッテントマトで「フレッシュ」評価を獲得している。[ 57 ] [ 58 ]名探偵ピカチュウとソニック・ザ・ヘッジホッグはどちらも国内での興行収入が予想を上回り、[ 58 ]ソニックは2020年の国内オープニング興行収入で最高を記録し、[ 59 ]ディテンションはアジアで興行収入が好調だった。[ 60 ] [ 61 ]ソニックの成功により、2つの続編、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2（2022年）とソニック・ザ・ヘッジホッグ3（2024年）が制作され、[ 62 ]現在4作目とイベント映画が開発中である。[ 63 ]これらの成功の結果、いくつかのビデオゲーム開発者は、IPベースのビデオゲーム映画をサポートするために独自の映画制作会社（例：PlayStation Productions）を運営し始めた。

最近のビデオゲームの翻案の成功により、実写とアニメーションの両方を使用したテレビシリーズが生まれました。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]成功した実写シリーズには、『The Last of Us』（2023年～現在）と『Fallout』（2024年～現在）があります。どちらもプライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門にノミネートされました。[ 68 ] [ 69 ]前者はピーボディ賞も受賞し、「クロスメディア翻訳の偉業としての創造的な成果と、ビデオゲームの翻案の芸術的可能性に新たな最高水準を設定した」と評されました。[ 70 ]この時期に成功したアニメシリーズには、 『悪魔城ドラキュラ』（2017年～2021年）、『カルメンサンディエゴ』（2019年～2021年）、『Arcane』（2021年～2024年） 、『サイバーパンク2077エッジランナーズ』 （2022年）などがあります。[ 71 ]

ビデオゲームの翻案作品の新たな成功には、いくつかの要因が挙げられている。一つには、これらの作品のクリエイターたちは、幼少期からビデオゲームに興味を持っていたため、原作に忠実な翻案作品を作りたいという熱意に駆られたことが挙げられる。PlayStation Productionsの責任者であるアサド・キジルバッシュ氏によると、これらの翻案作品は「メディアを尊重し、原作をルールブックではなくガイドとして用いる」ことで最も成功するという。[ 1 ] [ 72 ]ビデオゲームはカットシーンなどの物語要素を用いることでより映画的な要素を帯びるようになり、翻案作品の素材としてより多く提供されている。 [ 1 ]もう一つの理由は、2010年代までにビデオゲームがより幅広いメディアに浸透したことである。キジルバッシュ氏によると、ビデオゲームへの一般的な親しみやすさは、映画やテレビの制作グループにとって翻案作品のリスクを軽減しているという。[ 1 ]『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』や『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』といったこれらの翻案作品の多くは、従来の翻案作品が対象としていた典型的な若年層ではなく、若い世代やファミリー層を対象としている。しかしながら、より狭い視聴者層を対象とした翻案作品も成功を収めており、例えば『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』は、 Z世代の男性層をターゲットとしていた。 [ 1 ]

ビデオゲームの成功した翻案もまた、サイバーパンク2077 （2020年）のサイバーパンク：エッジランナーやゲームシリーズのフォールアウト（2024年～現在）のように、原作ゲームにさらに多くのプレイヤーを引き付けている。[ 73 ] [ 74 ]

受付

批評家と開発者の反応

過去の漫画原作映画と同様に、映画化作品は質が低いという評判になりがちで、映画評論家や原作ファンの両方から否定的な反応を受ける傾向がありました。[ 58 ]これは通常、インタラクティブにプレイすることを意図したストーリーを直線的な映画鑑賞体験に取り入れることの難しさによるものです。[ 75 ]

マリオやゼルダなどの任天堂フランチャイズの生みの親である宮本茂氏は、2007 年のインタビューで次のように述べています。

ゲームを映画化する上で問題となるのは、良いゲームを構成する要素と良い映画を構成する要素が大きく異なる点だと思います。映画ははるかに受動的なメディアで、映画自体が物語を語り、視聴者はリラックスしてそれを受動的に受け入れます。一方、ビデオゲームははるかに能動的なメディアで、物語に沿ってプレイします。…ビデオゲームは全体として、ゲーム内で起こる出来事の流れが非常にシンプルだと考えています。プレイヤーを楽しませるために、ビデオゲームには様々な要素を盛り込むことで、その流れを面白くしています。映画ははるかに複雑な物語、つまり流れを持っていますが、その流れに影響を与える要素の数は限られています。ですから、この二つの異なるメディアにおける周囲の要素は非常に大きく異なるため、それを考慮に入れないと問題が発生すると思います。[ 76 ]

2015年8月のフォーチュン誌のインタビューで、宮本氏は「ゲームと映画は似たようなメディアのように見えるので、人々が当然期待するのは、ゲームを映画にしたいということだ。…私は常に、ビデオゲームはインタラクティブなメディアであり、映画は受動的なメディアであるため、この2つは全く異なるものだと感じていた。」と語っている。[ 77 ]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、ビデオゲームは「本質的に映画や文学より劣っている」とし、「ビデオゲームは本質的にプレイヤーの選択を必要とするが、これは作者のコントロールを必要とする本格的な映画や文学の戦略とは正反対である」と述べた。[ 78 ]

収益

ビデオゲーム映画は一般的に批評家から酷評されるものの、興行収入は海外では好調な傾向にある。マリオシリーズを原作とした『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』は、ビデオゲーム映画として最高の興行収入13億6000万ドルを記録し、デッドライン・ハリウッドによって2023年最も収益の高い映画と評された。一方、 『バイオハザード』シリーズ6作品は、平均製作費3000万～5000万ドルで製作された実写シリーズとしては最高の興行収入12億ドルを記録し、『ポケットモンスター』はビデオゲーム映画シリーズ全体で最高の興行収入15億ドルを記録している。[ 58 ] [ 79 ]ソニック・ザ・ヘッジホッグ3により、ソニック映画三部作は2025年の初めまでに興行収入合計10億ドルを突破した。[ 80 ]マインクラフトの映画は2025年4月に公開され、初週末の興行収入は3億1300万ドルを超え、これまでのビデオゲーム映画の最高記録となり、他のいくつかの興行収入記録も破った。[ 81 ]

2025年8月現在、世界中で興行収入が4億ドルを超えた映画はわずか8本である：[ 82 ]ウォークラフト（2016年）、『ランペイジ』 (2018年)、『名探偵ピカチュウ』 ( 2019年)、 『アンチャーテッド』(2022年)、『ソニック・ザ・ムービー』 ( 2022年)、 『スーパーマリオブラザーズザ・ムービー』 (2023年)、 『ソニック・ザ・ムービー』 (2024年)、『マインクラフト ムービー』 (2025年)。『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』は、10億ドルの大台を超えた初の（そして今のところ唯一の）ビデオゲーム映画となり、歴代 興行収入トップ50映画の1つとなっている。

賞賛

エミー賞

プライムタイムエミー賞、デイタイム クリエイティブ アーツ エミー賞、子供および家族向けエミー賞、国際エミー賞、地域エミー賞など、エミー賞で受賞またはノミネートされたビデオ ゲームのテレビ番組化作品。

プライムタイム・エミー賞

デイタイム・エミー賞

子どもと家族のためのエミー賞

その他のエミー賞

エミー賞の複数回の受賞とノミネート

ビデオゲーム/フランチャイズ テレビシリーズ / スペシャル 部門 ノミネート 受賞歴
カルメン・サンディエゴ
  • プライムタイム（Netflix、シーズン1）
  • 昼間
  • 子どもと家族（Netflix; シーズン3）
59 [ a ]11 [ b ]
ラスト・オブ・アスThe Last of Us（シーズン1、シーズン2） プライムタイム 41 9
フォールアウトフォールアウト（シーズン1） 17 2
リーグ・オブ・レジェンドアーケイン9 8
カップヘッドカップヘッドショー！子供と家族 4 2

その他の賞

『サイバーパンク：エッジランナーズ』は第7回クランチロールアニメアワードでアニメ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [ 103 ]

いくつかの作品はゴールデングローブ賞やゲームアワードなどの主要な団体から賞を授与またはノミネートされている。『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』はゴールデングローブ賞の3部門（長編アニメーション賞、主題歌賞、映画賞）にノミネートされ、全米プロデューサー組合賞の長編アニメーション賞にもノミネートされた。[ 104 ]

逆に、一部の映画化作品は評判が悪く、ラジー賞やその他の最低候補賞を受賞した。ポケモン: ザ・ファースト・ムービーは、最悪の映画という不名誉な言及を含むスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードで6部門ノミネートされ、アニメーションにおける最悪の業績と最も歓迎されないビデオ直販で2回受賞した。後者は、1999年にリリースされた他の8つのポケモンビデオと共有された。 [ 105 ]ブラッドレインとボーダーランズは、ゴールデンラズベリー賞の最低作品にノミネートされた。ウーヴェ・ボルはまた、第29回ゴールデンラズベリー賞で、王の名においてとポスタルで珍しい「最悪のキャリア業績」と最低監督賞を受賞した。[ 106 ]

参照

注記

  1. ^『ワールド』が26部門ノミネート、『タイム』が14部門、『アース』と『カルメン・サンディエゴ』がそれぞれ9部門、『盗むべきか盗むべきでないか』が1部門
  2. ^ワールドが6勝、カルメン・サンディエゴが3勝、アースとタイムがそれぞれ1勝

参考文献

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