ビデオペインティング

ビデオペインティングは、プロジェクター、LCD 、その他のフラットパネルディスプレイを介して提示され、従来の絵画と同様に壁に取り付けられたビデオアートの一形態です。ビデオペインティングは比較的新しい概念で、1980年代にブライアン・イーノが長編ビデオアートの実験を指すために初めて提唱しました。 [ 1 ]その後、ヒラリー・ローソンによって発展させられました。[ 2 ]

歴史

ビデオ・ペインティングは、イーノが自身の音楽におけるアンビエント哲学を視覚的に 拡張する手段として始まりました。彼はNMEに対し、ビデオ・ペインティングという造語と実践について次のように説明しています。

「ビデオの新たな活用方法を見つけられて嬉しかった。ついに、絵画という別の源泉からインスピレーションを得たビデオが生まれたからだ。私はこれを『ビデオ・ペインティング』と呼んでいる。なぜなら、『ビデオを作っている』と言うと、スティングの新作ロック・ビデオや、本当に退屈で薄汚い『ビデオ・アート』を思い浮かべるからだ。これは単に、『あまり速く動かないビデオを作っている』と言っているだけなのだ。」[ 1 ]

ビデオ・ペインティングという概念は、後にヒラリー・ローソンの『閉鎖理論』（2001年出版）に取り入れられました。ローソンは、世界は開かれており、私たちは思考と言語によってその開かれた状態を閉ざしてしまうと提唱しました。彼は芸術を、閉鎖を避け、開かれた状態に近づく試みとして再解釈しました。[ 3 ]

ローソンは最終的に、物語性のない枠組みを作り始め、それが作品の閉鎖性を回避することを望みました。親しい友人でありアーティストでもあるサンチタ・イスラムと協力し、ウィリアム・ラバン、イザベル・インギリエリ、ニーナ・ダニノ、ティナ・キーンといったアーティストを含む小さなグループが結成されました。グループは定期的に会合を開き、議論を交わし、作品を共有しました。[ 2 ]

テクノロジー

プラズマ、LCD、DLP、OLEDディスプレイなどのフラットスクリーン技術は、市場浸透の点で爆発的な成長の瀬戸際にあります。現在、市場では、既存のハイブリッド（ビデオプロジェクションボックス）と真のフラットスクリーン技術、そして最先端のプロジェクション技術を使用したビデオアートプロジェクションの両方が提供されています。これらのデバイスが家庭やクリエイティブな文化圏に着実に導入されている一方で、より革新的な技術が開発され、実装されています。トロント大学、Alias Wave FrontおよびSilicon Graphicsの元主任科学者であるBill Buxtonは、ゲル、薄膜、塗装面のビデオ技術がこの開発の必然的な次のステップであると主張しています。私たちがこれまで経験したことのないような超大規模な動画が、日常生活の一部になるでしょう。その結果、私たちの家庭（そして公共の）視覚空間は大きく変化するでしょう。

使われていないフラットスクリーンの空白部分を再利用することを目的としたビデオペインティングやアンビエントアートを制作しているアーティストやデザイナーは数多くいます。これに加えて、程度の差はあれビデオペインティングを専門とする企業の数も増え続けています。Plasma Window、Vat19、Digital Hotcakesなどの企業は、典型的な古典的なアンビエントビデオペインティングを提供することで、この成長を続ける現象に貢献してきました。これらの企業、そしてますます多くのアーティストや企業が、このジャンルの利用可能性を広げています。アンビエントデジタルアート[ 4 ]は、その概念を、オーダーメイドのパーソナライズサービスを含むより専門的な市場へと進化させ、さらにジェネレーティブアートの領域へと拡大しています。

TransLumen Technologies [ 5 ]は2000年に設立され、知覚できないほど異なる画像、あるいはサブスレッショルド・エクストリーム・グラデュアル・チェンジ（STEGC）、別名Fluid Stills Art Illusionsに関する特許を申請しました。これらの特許はその後取得され、追加の特許も申請されました。TransLumenは、アンビエントビデオDVD、HD、カスタムインスタレーションの制作・提供を行っています。同社は超スローモーション技術とビデオペインティングを専門としています。

サイモンフレーザー大学インタラクティブアート＆テクノロジー学部の助教授であり、アーティストでもあるジム・ビゾッキ氏[ 6 ]は、この新しい形式について次のように述べている。「アンビエントビデオは、視覚的なインパクトと、画像、レイヤー、フロー、トランジションの微妙な操作を駆使した、極めて絵画的な形式となるでしょう。それは私たちの生活の視覚的な背景に存在し、常に変化しながらも、決して速すぎることはありません。それは征服するのではなく、誘惑するのです。注意を促すことはあっても、決して強制することはありません。むしろ、その目的は、視聴者がその瞬間に注ぎたいと望むあらゆるレベルの注意をサポートすることです。ちらっと見る、より意図的な視線を向ける、あるいは、アンビエントビデオの世界でダイナミックに変化する体験に、より長く深く没入するなどです。」ビゾッキ氏は、ストリーミングビデオに関する初期の論文やビデオペインティングに関するその他の学術論文を通して、この現象の学術研究を前進させた功績を認められるべきです。

NomIg [ 7 ]は、2001年の作品「Ad Infinitum」でビデオペインティングを最初に制作したアーティストの1人である。オーディオビジュアルアーティストとして活動するNomIg.デュオは、イーノのアンビエント作品のコンセプトを視覚領域に適用したらどうなるかを問いかけた。その結果、彼らの作品は動きの流動性、直接的なカットや編集の欠如、鑑賞者の線形時間体験の除去を最も重視している。彼らのビデオペインティングは、鑑賞者にそもそも動きがあるのか​​どうか疑問にさせるほどの、ほとんど知覚できない動きを中心に据えている。ちらっと見ただけでは作品は静止しているように見えるが、もう一度見直すか集中して意識を集中させた後にのみ、作品の動きが明らかになる。彼らの作品は、つかの間の瞬間を捉え、それを時間のない瞬間の熟考へと拡大する。NomIg.の極端なスローモーションを実現するには、彼らは、一般的なデジタルスローモーション処理に伴うアーティファクト（ぎくしゃくした動きやぼやけたコンテンツ）を回避しながら、フレームを重ね合わせたりブレンドしたりする編集技術を徹底的に研究開発してきました。彼らの作品の実際の再生時間は3時間を超えることが多く、通常は1080p HDフォーマットで制作されています。シームレスなループです。

2003年、ニュー・フォームズ・フェスティバル[ 8 ]のオーディオビジュアル部門のキュレーション中に、ノミグとビゾッキは出会い、すぐに協力関係を結んだ。ビゾッキの「Rockface」は、前述のオーディオビジュアル・イブニングのインターミッション曲として、従来のインターミッションBGMの代わりに使用され、アンビエント・パラダイムの従来の構造に新たな風を吹き込んだ。2004年には、ノミグとビゾッキがタッグを組み、ニュー・フォームズ・フェスティバルでビデオ・ペインティング展をキュレーションした。

NomIg.は、このまだ未熟な芸術形式には強力なコミュニティが必要だと信じ、ビデオペインティングコミュニティの 成長を目指し、またビデオペインティング全般に関する情報を探している人々へのリソース提供を目的として、専用のビデオ ペインティングとアンビエントビデオのリソース[ 9 ]を開発しました。

2007 年、NomIg. は、新たに開発されたスローモーション技術、ディスプレイ デバイス自体の芸術的な操作、およびディスプレイ デバイスを彫刻作品に統合する手法により、ビデオ ペインティング形式をさらに進化させていきます。

ビジュアルアーティストのジェファーズ・イーガン[ 10 ]は、長年ビデオペインティングという媒体を用いて活動しており、ロスコやポロックを参考にした作品を制作している。

マルコム・ダニエル（後述のニュー・フォームズ・フェスティバル展にも参加）も最近、作品シリーズの制作を開始しました。豊かなアンビエント映像のタペストリーに加え、マルコム・ダニエルはビデオ・ペインティングを通して文化と社会への考察を加えています。インドで撮影されたマルコムの作品は、この地域に深く根付いた社会とスピリチュアリズムの融合を物語っています。この関係性の文化的意義は、レイヤーとスローモーション効果を通して探求され、鑑賞者に幽玄で瞑想的な臨場感を与えます。

アンビエント・ビデオアート運動とビデオペインティングの先駆者、ダグラス・R・シーフケン。彼の最初の公開展覧会である「フルイド・スティルズ」は、2002年2月2日にシカゴのジュリア・フリードマン・ギャラリーでソニーのスポンサーにより開催されました。シーフケンはトランスルーメン・テクノロジーズの創設者兼最高技術責任者です。同社の「フルイド・スティルズ・アート・イリュージョンズ」は、テクノロジーと融合した新しいジャンルのアートです。このアートは、各デジタルフレームに独立した静止画の完全性を吹き込み、時間の経過とともにまとまりのある変化を描き出します。変化が起きても目に見える、あるいは検知できるような変化はありません。静謐で、時間的に流れるような、閾値以下の超スローモーション映像作品を作り出します。この静かで調和のとれたアート形式は、他のデジタルアートに見られる視覚的なノイズや環境の混乱を解消します。ダグは「シカゴ・スカイライン」シリーズの別バージョンを所有しており、2007年8月にシカゴのホテル・キャスに設置されました。この作品はメインロビーの80インチDLPスクリーンで上映されています。2008年には、シカゴ市長デイリー氏の昼食会で、両脇の大型スクリーンにこのシリーズの2枚の画像が映し出されました。[ 11 ]

成長著しいアンビエントビデオというジャンルにいち早く参入したDetourdvd [ 12 ]は、2003年からアンビエントビデオのデザインに携わってきました。音声トラックを一切使用せず、無限ループで再生されるスローな動画を特徴とするDetourdvdコレクションは、現代的なデザインテーマを取り入れており、一部のタイトルはカラーパレットを選択できるようになっています。フラットスクリーンの売上が急増し（Keepmedia [ 13 ]）、新しい洗練されたスクリーンがクローゼットや戸棚にしまい込むのではなく、ディスプレイとして使われるようになったため、自宅に飾る動くアートを求める人が増えています。ジム・ビゾッキ氏は次のように述べています。「アーティストたちはフラットパネルディスプレイを『ビデオ・ペインティング』の額縁として使うようになるでしょう。ビデオ・ペインティングとは、光、形、質感、動きを探求する、スローな動きながらも非常に絵画的なテレビ芸術作品です。次の10年間は​​、家庭における新しい視覚芸術の豊かな実験場となるでしょう。」

参照

参考文献

  1. ^ a b「NME: Proxy Music」 . music.hyperreal.org . 2018年9月29日閲覧。
  2. ^ a b「Open Gallery - Volt Café - でのビデオペインティング by Volt Magazine」 2010年8月3日。
  3. ^ローソン、H：『クロージャー：すべての物語』ラウトレッジ、2001年。
  4. ^ 「アンビエントデジタルアート - 家庭、ビジネス、レジャー向けの革新的なビデオアートを販売」 2007年9月28日。2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^チーム、TransLumen。「TransLumen Technologies」。
  6. ^ 「DADAPROCESSING.COM」。
  7. ^ “NomIg. | AudioVisual and Ambient Video” . 2015年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年7月26日閲覧。
  8. ^ 「ニューフォームズメディア協会」。
  9. ^ 「Video Painting.org | Ambient Video News」 。 2012年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
  10. ^ 「DreamHost」。
  11. ^ 「アンビエントビデオ」。
  12. ^ "韦德体育_韦德体育娱乐_韦德体育娱乐(唯一)官网【权威认证】" . www.detourdvd.com。
  13. ^ www.keepmedia.com
  • ローソン、H：『クロージャー：すべての物語』ラウトレッジ、2001年。
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