ビデオドローム
1983 film by David Cronenberg

ビデオドローム
劇場公開ポスター
監督デヴィッド・クローネンバーグ
著者デヴィッド・クローネンバーグ
制作：クロード・エルー
主演
撮影マーク・アーウィン
編集者ロナルド・サンダース
音楽：ハワード・ショア
制作
会社
配布元ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日
  • 1983年2月4日 (1983-02-04)
実行時間
89分[1]
国カナダ
言語英語
予算590万カナダドル
興行収入210万ドル[2]

『ビデオドローム』は、1983年にデヴィッド・クローネンバーグ脚本・監督、ジェームズ・ウッズ、ソニア・スミッツ、デビー・ハリー主演のカナダSF ボディホラー映画です。1980年代初頭のトロントを舞台に、小さなUHFテレビ局のCEOが偶然スナッフフィルムの放送信号を発見する様子を描きます。信号の発信源を突き止めようとするCEOの行動は、幾重にも重なる欺瞞とマインドコントロールの陰謀を浮き彫りにし、次第に強烈な幻覚に襲われ、現実感覚を失っていきます。

ユニバーサル・ピクチャーズ配給の『ビデオドローム』は、クローネンバーグ監督がハリウッドの大手スタジオから支援を受けた最初の作品となった。当時の彼の作品の中で最高額の製作費を投じた本作は興行的には失敗に終わり、590万ドルの製作費に対してわずか210万ドルの回収にとどまった。本作は特殊メイク、クローネンバーグ監督の演出、ウッズとハリーの演技、「テクノシュルレアリスト」的な美学、そして謎めいた心理性的テーマが高く評価された。[3]クローネンバーグ監督は第5回ジニー賞で最優秀監督賞を受賞し、他7部門にノミネートされた。[4]

今ではカルト的人気を誇るこの映画は、クローネンバーグ監督の最高傑作の一つであり、ボディホラーとSFホラーのジャンルを代表する作品の一つとされている。[5] [6]

映画の予告編

プロット

マックス・レンは、センセーショナルな番組を専門とするトロントの UHFテレビ局CIVIC-TVの社長です。CIVIC-TVの無許可の衛星アンテナを操作するハーランは、マレーシアから放送されているとされる筋書きのない番組「マックス・ビデオドローム」を放送します。この番組は、被害者が暴力的に拷問され、最終的に殺害される様子を描いています。これがテレビの未来だと信じたマックスは、ハーランにビデオドロームの放送を録画するよう命じます。

サドマゾヒズムの ラジオ司会者[7]であるニッキ・ブランドは、マックスと性的な関係を持つようになるが、ビデオドローム[8]のエピソードに興奮する。この番組が実際にはピッツバーグで放送されていると知り、番組のオーディションを受けるが、二度と戻ってこなかった。マックスはソフトコアポルノグラファーのマーシャに連絡を取り、ビデオドロームの調査を手伝ってくれるよう頼む。マーシャはマックスに、その映像は本物であり、それ自体が哲学的な運動であると伝えるが、マックスは依然として懐疑的であり、謎めいたメディア理論家ブライアン・オブリビオンがビデオドロームについて知っていると伝える。

マックスはオブリビオンを追跡し、ホームレスたちがテレビを長時間見続けるシェルターへとたどり着く。そこではオブリビオンの娘、ビアンカがシェルターの運営に携わり、テレビが日常生活に取って代わる世界という父のビジョンに協力していることを知る。その後、マックスはオブリビオンがビデオドロームは北アメリカの人々の精神を支配するための戦いが繰り広げられている社会的・政治的な戦場であると説明するビデオを見る。マックスはニッキーが直接自分に話しかけてくる幻覚を見て、自分が画面にキスをするとテレビが揺れる。動揺したマックスはオブリビオンのシェルターに戻る。ビアンカはビデオドロームが悪性の脳腫瘍を引き起こす放送信号を運んでいると告げる。オブリビオンはそれを自分の幻覚の一部と考え、幻覚はより高次の現実だと信じている。それが悪意ある目的で使われることを知ったオブリビオンは仲間を止めようとするが、自らの発明によって殺される。オブリビオンは死の前の年に何千本ものビデオを録画しており、それが現在彼のテレビ出演のベースとなっている。

その夜遅く、マックスは腹部の切り込みに拳銃を突き刺す幻覚を見る。彼は、ビデオドロームのプロデューサーであり、武器会社のフロント企業である眼鏡会社スペクタキュラー・オプティカル・コーポレーションのバリー・コンベックスから連絡を受ける。コンベックスは装置を使ってマックスの幻覚を録画する。マックスはビデオドロームのセットで自分がニッキを鞭打つ姿を思い浮かべる。ニッキの姿はマーシャの姿に変化する。その後、マックスは自宅で目を覚ますと、ベッドにマーシャの遺体がある。彼は必死にハーランに電話をかけ、証拠として遺体の写真を撮るよう頼むが、到着して間もなく、遺体は消えていた。

最新のビデオドローム放送を見たいマックスは、ハーランのスタジオでハーランと会う。ハーランは、コンベックスと共謀してマックスを自分たちの大義に引き入れようとしていたことを明かす。彼らは、ビデオドロームを使ってセックスと暴力に執着する者を殺害することで、北米の文化的衰退を終わらせようとしている。コンベックスはマックスの胴体に洗脳用のベータマックステープを挿入する。コンベックスの影響下で、マックスはCIVIC-TVの仲間たちを殺害する。マックスはビアンカを殺そうとするが、ビアンカはビデオドロームのセットでニッキーが殺害されたビデオテープを見せて阻止する。ビアンカはマックスを父親の目的のために「再プログラム」する。「ビデオドロームに死を。新しい肉体万歳。」彼女の命令で、彼はハーランを殺す。ハーランの手はマックスの胴体の裂け目に差し込まれて爆発した後、スティールハンドグラネートに変形する。また、コンベックスも殺す。コンベックスの体は巨大な腫瘍となって爆発し、マックスが手に融合した銃で彼を撃った後にバラバラになる。

殺人容疑で指名手配されているマックスは、ポート・ランズの廃船に身を隠していた。テレビに現れたニッキーは、ビデオドロームを弱体化させたと告げるが、倒すには「古い肉体を捨て」、次のレベルに昇格しなければならないと告げる。テレビにはマックスが自分の頭を撃ち抜く映像が映し出され、セットが爆発する。マックスは見たものを再現し、「新しい肉体万歳」と呟き、自ら銃で自殺する。

キャスト

生産

発達

『ビデオドローム』のベースは、デヴィッド・クローネンバーグの幼少期に遡る。クローネンバーグは、カナダの放送局が放送を終えた深夜にニューヨーク州バッファローからアメリカのテレビ信号を受信し、一般向けには映らないような衝撃的な映像を目にしてしまうのではないかと心配していた。 [9]クローネンバーグはこう説明する。「私は常に暗いもの、そして人々が暗いものに魅了されるということに興味を持っていました。さらに、人々が部屋に閉じこもり、テレビの鍵をかけて極めて暗いものを見ることで、自らの魅了を探求するというアイデアにも興味がありました。」[10]クローネンバーグは、『オブリビオン』のモデルとなったマーシャル・マクルーハンを崇拝しており、クローネンバーグがトロント大学に在籍していた当時、マクルーハンは同大学で教鞭を執っていた。しかし、クローネンバーグはマクルーハンの授業を一度も受けたことはなかった。[11] [12]

クローネンバーグがセックスと暴力のブランド化、そして人々の現実に影響を与えるメディアというテーマを初めて探求したのは、 1970年代初頭に『ネットワーク・オブ・ブラッド』と題した脚本を書いたときだった。その設定は、独立系テレビ局の従業員（後に『ビデオドローム』のマックス・レンとなる人物）が、監督の言葉を借りれば「奇妙なものを見るためにお金を払う、奇妙で裕福な人々が加入している民間テレビ局」を偶然発見するというものだった。[10]彼は後に、主人公の一人称視点で物語が語られるように計画し、他人から見た彼の狂気と、彼自身の頭の中で異なる現実を認識するという二重性を示した。[10] 『ネットワーク・オブ・ブラッド』に似たコンセプトは、クローネンバーグが監督したCBCテレビのテレビシリーズ『ピープ・ショー』の1977年のエピソード『犠牲者』でさらに探求された。[10]映画の架空のテレビ局CIVIC-TVは、トロントの実在のテレビ局CITY-TVをモデルにしており、深夜番組枠「ベイビー・ブルー・ムービー」でポルノや暴力的な映画を放送することで知られていました。[13] [14]

ヴィクター・スノリツキ、ディック・スハウテン、そしてカナダの租税回避政策を利用したヴィジョン4のピエール・ダヴィッドは、クローネンバーグの映画資金を支援した。 [15]ヴィジョン4はスハウテンの死後解散し、フィルムプラン・インターナショナルに再編され、『スキャナーズ』に資金を提供した。[16]ソルニツキ、ダヴィッド、そしてクロード・エルーはフィルムプランIIを設立し、『ビデオドローム』に資金援助を行った。これはクローネンバーグがカナダの映画租税回避政策の下で制作した最後の映画となった。[17]

クローネンバーグの評判が高まったことで彼の作品が製作されやすくなり、映画の予算は550万ドルに上り、スタジオやプロデューサーの関心が高まり、出演希望者の選択肢も広がった。[18] 『スキャナーズ』が興行的に成功した後、クローネンバーグは他の映画製作者が製作した作品を監督する気がなかったため、『ジェダイの帰還』の監督を断った。 [19]クローネンバーグはモントリオールでデヴィッドと会い、新作のアイデアを議論した。クローネンバーグは2つのアイデアを提示し、その1つが『ビデオドローム』だった。[20]

クローネンバーグは1981年1月に『ヴィデオドローム』の初稿を書き始めたが、これまでの作品と同様に、観客に受け入れやすいように最終版には含まれなかった多くの部分を盛り込んだ。例えば、レンが幻覚の中で肉の銃を切り落とした後に手榴弾を手にしていること、レンとニッキーがキスをすることで溶けてその場にいる人を溶かす物体になること、バリー以外の5人の登場人物も癌で死んでいくことなどである。[18]クローネンバーグは、初期稿の暴力描写が過剰だったためフィルムプラン社に却下されるのではないかと心配していたことを認めているが、最終的には承認され、クロード・エルーは「この映画はトリプルX指定を受けるだろう」と冗談を言った。[20] [17]初稿で才能ある人材が集まったが、プリプロダクションからポストプロダクションにかけて頻繁に修正が加えられた。[18]

キャストとスタッフの集結は1981年夏、トロントで始まり、脇役のほとんどは地元の俳優たちだった。[18] ビデオドローム社の3人のプロデューサー、デビッド、クロード・エルー、ヴィクトル・ソルニッキは、マックス・レン役にジェームズ・ウッズを推薦した。彼らは、自分たちがプロデュースした別の映画『モデルズ』（1982年）にも彼を起用しようとしたが、失敗に終わった。[18]ウッズは『ラビッド』（1977年）と『スキャナーズ』のファンで、役作りのためにビバリーヒルズでクローネンバーグと会った。クローネンバーグはウッズの表現が非常に明瞭なことを気に入り、[9]ウッズは、映画監督の風変わりなスタイルと「優れた論客」で「大きな力」があることを評価した。[18]クローネンバーグは、マックスがビデオドローム社のヘルメットをかぶるシーンで、ウッズが感電を恐れたため、ウッズの代役を務めた。[9]共演者のデビー・ハリーはデヴィッドの推薦で、クローネンバーグは彼女を『ユニオン・シティ』（1980年）で2回鑑賞し、トロントでのオーディションも受けた後、キャスティングした。[18]彼女はこれほど重要な役を演じたことがなく、経験豊富なウッズから多くの有益なアドバイスを受けたと語っている。[21]

撮影

この映画は1981年10月27日から12月23日までトロントで撮影され、予算は5,952,000ドル（2023年の価値で18,890,085ドルに相当）で、カナダと米国から均等に資金提供された。映画の予算の50％はユニバーサルから提供された。[22]撮影の最初の1週間は、さまざまなモニターインサートのビデオ撮影に費やされた。これには、ブライアン・オブリビオン教授のテレビのモノローグ、ビデオドロームの拷問シーン、ソフトコアポルノ番組のサムライドリームとアポロ＆ディオニュソスが含まれていた。[23]モニターシーンで使用されたビデオカメラは日立SK-91だった。[24]映画の撮影はマーク・アーウィンが担当したが、彼はモニターシーンの撮影に非常に不快感を覚えた。彼はビデオテープよりも通常の映画カメラでの撮影の方がはるかに経験豊富で、照明や色のフラットなテレビ基準を嫌い、撮影クルー全員がショットのセットアップ中にモニターを見ていたため、プライベートでショットを撮影することはできなかった。[24]クローネンバーグは、ビデオドロームが、美容師とハリーの間の出来事を理由にクルーを解雇した最初の例であると述べた。 [25]

サムライ・ドリームスの短編は、トロントのグローバルTVスタジオのレンタルスポットで音声録音なしで半日で撮影され、最終的な映画よりも5分長くなりました。[24]

3つの異なるエンディングが撮影された。最終的に映画に使用されたエンディングは、マックスが難破船で自殺するというものだったが、これはジェームズ・ウッズのアイデアだった。[26]当初のエンディングの意図の一つは、自殺後のエピローグとして、マックス、ビアンカ、ニッキーが『ビデオドローム』のセットに登場するというものだった。ビアンカとニッキーにもマックスのように胸に裂け目があり、そこからグロテスクな変異した性器が出てくるという設定だった。[26]もう一つのエンディングでは、マックスが自殺した後にビアンカ、マックス、ニッキーが乱交するシーンが描かれ、このシーンのために性器がデザインされていたが、クローネンバーグ監督はこのシーンを削除することを決定した。[27]

効果

『ロンドン狼男アメリカン』の特殊効果を担当したリック・ベイカーが、本作の特殊効果も担当した。しかし、当初予定していた6ヶ月の準備期間は2ヶ月に短縮され、予算削減のため製作された特殊効果の数も減少した。[28]

脚本からカットされたシーンの一つには、マックスとニッキーがキスをしながら顔を溶かし、床を横切って通行人の足まで行き、彼を溶かしてしまうシーンがあった。[27]

マイケル・レニックが特殊映像効果スーパーバイザーを務めた。マックスが操作するテレビの呼吸効果を作り出すため、フランク・C・カレレは、自らピアノの鍵盤にバルブを取り付けたエアコンプレッサーを使用し、これを操作した。[要出典]テレビの波打つ画面は、ビデオプロジェクターとゴム製のデンタルダムシートを使って作られた。ベイカーは「柔軟な素材が必要だと分かっていました…まず気象観測気球でテストし、テレビ画面と同じ大きさの枠に気球を張り、手を入れてどれくらい伸びるかを確かめ、それから背面投影しました」と述べている。[23] マックスの腹部の裂傷に挿入するアイテムとしてベータマックスのビデオテープカセットが使用された。VHSカセットは大きすぎて偽の腹部の傷口に収まらなかったためである。[29]ウッズは腹部の裂傷に不快感を覚え、[26]一日中それを着用した後、「私はもう俳優じゃない。ただの裂傷の持ち主だ！」と不満を漏らした。[21]ベイカーが当初構想したマックスの肉銃には目、口、包皮が描かれていたが、クローネンバーグはこれを「生々しすぎる」と考えた。[要出典]マックスの肉銃による癌効果は様々なテストを経た。中には溶剤を使って被害者の顔を歪ませるテストもあったが、ベイカーは師であるディック・スミスが最近『スパズムズ』で同じ手法を用いていたことを知り、この手法を断念した。[23]ベイカーは最終的に、バリー・コンベックスの体から癌の腫瘍が噴出するという設定に落ち着き、クルーはセットの下でダミー人形を操作した。レニックは、マックスが「ビデオドロマー」と呼ぶ装置を使ってビデオドロームのテレビを叩くたびに映像が歪む効果や、ビデオドロームのヘルメットを通してマックスが見る幻覚に関連するグリッチや痙攣効果などを考案したが、予算と時間的な制約からこれらの効果は却下された。[23] [9] [30]

音楽

『ヴィデオドローム』のオリジナルスコアは、クローネンバーグの親友ハワード・ショアによって作曲された。 [31]このスコアは、マックス・レンが幻覚映像に溺れていく様子を描写するために作曲されたもので、最初はドラマチックなオーケストラ音楽から始まり、徐々に電子楽器を取り入れ、最終的には電子楽器を強調していく。これを実現するために、ショアはまずオーケストラ用にスコア全体を作曲し、その後、シンクラヴィアIIデジタルシンセサイザーにプログラムした。シンクラヴィアIIからレンダリングされたスコアは、小規模な弦楽器セクションと連携して演奏され、録音された。[32]その結果、微妙な音のブレンドが生じ、どの音が本物でどの音が合成音なのか判別が難しくなることも多かった。

サウンドトラックはヴァレーズ・サラバンドからレコード盤でも発売され、1998年にはCDでも再リリースされた。アルバム自体はショアのスコアをそのままコピーしたものではなく、リミックスである。ショアは、アコースティック曲の一部に若干の問題があったものの、「全体的には非常にうまくいったと思う」とコメントしている。[32]

編集

クローネンバーグは、72～75分カット版の最初の試写は「想像できる限り最悪の試写だった」と述べた。彼と編集者のロナルド・サンダースは「カットは完璧に仕上げたつもりだったが、マックス・レンがシビックTVで働いていたことすら知らないというのは全く理解できない。そのことを説明する映像は全てカットしたのだ」と語った。[33] [34]

MPAAは映画に複数の編集を要求した。ユニバーサル・ピクチャーズの社長ボブ・レミーも、『サムライ・ドリームス』のディルドが映るシーンを削除することを提案した。クローネンバーグはレミーの提案に困惑し、「MPAAは私にそれをカットするように指示すらしていない。なぜカットしろと言うんだ？」と尋ねた。トム・マウントはクローネンバーグに、レミーは「ペニスに問題を抱えている」ためだと説明した。[35]カナダとアメリカ合衆国では上映時間が87分18秒だったが、国際版では15秒長くなっていた。[22]

クローネンバーグは、ユニバーサル・ピクチャーズがMPAAの要請なしにこの映画に対して行った編集に対して批判的だった。 [36]

テーマ

ティム・ルーカスによれば、『ビデオドローム』は「無秩序に広がるテクノロジーの世界が人間の感覚に与える印象、セックスと暴力の魅力と恐怖、そして現実と意識の境界」を扱っているという。[37]

リリース

クローネンバーグによると、デヴィッドは「たった1ページの説明文」に基づいてユニバーサル・ピクチャーズに映画の資金提供と配給を依頼することができた。[38] 『ビデオドローム』はカナダとアメリカ合衆国ではユニバーサル・ピクチャーズ、ケベック州ではレ・フィルム・ミュチュエルズによって配給された。1983年2月4日、600の劇場で公開された。[22]

クローネンバーグは、シドニー・シャインバーグがこの映画を芸術映画として扱わず、劇場公開したことを後悔していたと述べた。クローネンバーグによると、この映画は約900枚のプリントが配布され、劇場公開も短期間だった。クローネンバーグは『ヴィデオドローム』について、「搾取映画でもなければ、芸術映画でもなかった。それが何だったのか私には分からない」と述べた。[39]

受付

この映画はRotten Tomatoesで59件のレビューに基づき、総合評価83%、平均7.5/10を獲得している。Rotten Tomatoesの評論では、「大胆な視覚効果で、方向感覚を失わせ、そしてただただ奇妙な『ビデオドローム』のテクノロジー、エンターテイメント、そして政治に関する考察は、今日でも新鮮に感じられる」とされている。[ 40]また、「不穏なテクノシュルレアリスム映画」 [3]、「燃え上がるほど強烈で、混沌としていて、忘れられないほどシュールで、他に類を見ない」と評されている。[41]加重平均を用いる Metacriticは、6人の批評家から100点満点中58点の評価を受け、「賛否両論、あるいは平均的な評価」と評価されている。[42] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「D+」の評価が付けられた。[43]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画の「革新性」を称賛し、ウッズの演技は「非常にリアルなエッジ」を持っていると称賛した。[44]エンパイア誌のアダム・スミスは、この映画に5つ星中4つ星を与え、ボディホラーの「完璧な例」と呼んだ。[45]バラエティ誌のスタッフは、この映画は「観客を遠ざけるよりも魅力的である」と書き、「驚異的な視覚効果」を称賛した。[46]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「同時に呆然とさせ、退屈な」と否定的に批評した。[8]

ジョン・ナビンは『ディファレント・ワールド』誌で『ビデオドローム』を評し、「これは一流のスリラーであり、現実の境界にとどまらず、悪夢の奥深くまで入り込み、現代の悪を可能な限り明るい光で示す痛烈な解説である」と述べた。[47]

CJ・ヘンダーソンはスペース・ゲーマー誌第63号で『ビデオドローム』を批評した。[48]ヘンダーソンは「『ビデオドローム』はスーパーマンとその銃弾よりも早く登場して消え去ったにもかかわらず、それでも素晴らしい作品だ。多くの重要な疑問を提起する、質の高いジャンル映画だ」とコメントした。[48]

クリストファー・ジョンはアレス誌第14号で『ビデオドローム』をレビューし、「いつものように、クローネンバーグはメッセージを容赦なく伝えている。この映画は緊密で、スクリーンを見て何を見ているのかを考える気がある人なら誰でも理解できるほど明瞭だ」とコメントした。[49]

『ブラッディ・ディスガスティング』のトレイシー・サーマンは、本作を「時代を先取りしたホラー映画」8本のうちの1本に挙げた。[50] [51]また、トータル・フィルム誌では「史上最も奇妙な映画23本」の1本にも選ばれた。[52]エスクァイア誌のニック・シェイガーは、「1980年代のホラー映画ベスト50」で本作を10位にランク付けした。[53]英国映画協会（BFI）は、本作を史上最高の映画のリストに挙げ、243位タイにランク付けした。[54]

受賞歴

この映画は公開後、数々の賞を受賞しました。1984年のブリュッセル国際ファンタジー映画祭では、 『血まみれの死の館』と最優秀SF映画賞を分け合い、マーク・アーウィンはCSC賞の劇場映画部門最優秀撮影賞を受賞しました。『ビデオドローム』はジニー賞の8部門にノミネートされ、デヴィッド・クローネンバーグはボブ・クラーク監督の『クリスマス・ストーリー』と並んで最優秀監督賞を獲得しました。

これはクローネンバーグが受賞した最初のジニー賞であった。[55]

『ビデオドローム』はトロント国際映画祭で史上最も重要な映画の89位に選ばれました。[56]

ホームメディア

『ビデオドローム』は、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメント社により 1990 年代後半にVHSとDVDでリリースされ、同社はレーザーディスクでもこの映画をリリースしました。

この映画はクライテリオン・コレクションより2004年8月31日にDVDが発売され、ブルーレイ版は2010年12月7日に発売された。[57] [58]クライテリオン・コレクションのブルーレイには、クローネンバーグと撮影監督のマーク・アーウィンによる解説と、俳優のジェームズ・ウッズとデボラ・ハリーによる解説の2曲が収録されている。その他の特典映像としては、『Forging the New Flesh 』と題されたドキュメンタリー、ソフトコア・ビデオ『Samurai Dreams』、2000年の短編映画『Camera』 、『 Videodrome』の3本の予告編、そしてミック・ギャリスが司会を務めるクローネンバーグ、ジョン・カーペンター、ジョン・ランディスのインタビューからなる『Fear on Film』などがある。[59]

2015年、アロー・フィルムズは、クローネンバーグの短編映画『トランスファー』（1966年）と『フロム・ザ・ドレイン』 （1967年）、長編映画『ステレオ』（1969年）と『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』 （1970年）などの特典映像を収録したブルーレイをリージョンBでリリースした。[50]

小説化

1983年、映画と同時期にゼブラ・ブックスから『ビデオドローム』の小説版が出版された。クレジットには「ジャック・マーティン」と記されているが、実際はホラー小説家デニス・エチソンの作品である。[60]クローネンバーグはエチソンをトロントに招き、そこで物語について議論・明確化を図ったと伝えられており、小説は映画の展開に可能な限り近づけた。しかし、映画には「バスタブ・シーケンス」が含まれているなど、いくつかの相違点もある。このシーンは、サンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』のようにマックス・レンの浴槽からテレビが立ち上がるという、撮影には至らなかったシーンである。[61]これは原作執筆に時間を要したためであり、エチソンは映画で使用されたものよりも初期の脚本草稿で作業することとなった。

参照

参考文献

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引用文献

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