
ヴィゴ・ラインホルト・リヴァド(1922年7月3日 - 2016年2月8日)は、デンマーク出身の写真家。 1946年に独学で写真を学び始め、1950年代から1960年代にかけて数々のコンクールで受賞した。1960年頃、いわゆる「エッセイ・アプローチ」を採用し、「Et farvel」(1962年)や「Laurits」(1971年)といった一連の写真作品を制作した。タクシー運転手としても生計を立てていたリヴァドは、物静かで献身的な写真家であり、恵まれない地域や社会の周縁にいる人々を撮影することに注力していた。彼の人道的なメッセージは、彼の憤りと、社会から疎外された人々への深い関心から生まれたものだった。[ 1 ] [ 2 ]
リヴァド氏は2016年2月8日にコペンハーゲンで93歳で亡くなった。
リヴァドはコペンハーゲンの貧しい地区の一つ、ノーレブロで育った。1940年代にコペンハーゲンのコーヒーバーやナイトライフを撮影し始めるまでは、様々な仕事を経験し、自転車競技選手と画家の両立を目指していた。 [ 3 ] 1950年代には、パリとバルセロナのスラム街を撮影し、デンマークを代表する人道主義写真ドキュメンタリー作家としての名声を確立した。[ 4 ]
1946年、24歳のリヴァドはデンマークの雑誌『フォーカス』に2枚の写真を掲載した。まるで映画のスチール写真のようだった。そのうちの1枚、「コペンハーゲンのパリ」は、コペンハーゲンのクニッペルスブロ通りの脇で撮影されたもので、写真家自身がモデルを務めていた。新聞のコンテストに頻繁に応募されていた彼の写真は、一見すると即興的な作品だったが、明確なメッセージを伝えるために、綿密に構成が練られていたことが多かった。こうしたアプローチは、当時の多くのアマチュア写真家のそれとは大きく異なっていた。[ 5 ]
リヴァドは、しばしば写真シリーズという形で表現されるドキュメンタリー作品、フォトエッセイを創作した。彼は写真集『パリ・マッチ』や『ライフ』で見たシリーズ、そして1957年にコペンハーゲンで開催された「ファミリー・オブ・マン」展にインスピレーションを得ていた。彼の技法は、控えめな数枚の写真から始まり、次第に力強く刺激的な写真へと展開し、最終的に頂点を極めるというものである。彼は時系列を頻繁に変更し、彼の写真は「物語の写真」というよりは「写真の中の物語」と言えるものとなった。エッセイという手法によって、彼は特定のテーマをより深く掘り下げることもできた。[ 5 ]
1962年の連作「Et Farvel(別れ)」は彼の画期的な作品となった。この作品で彼は、死の床にある夫を看病し、その後病院を去る老婦人を追っている。この作品は1963年にデンマークの雑誌『Focus』に掲載された。このエッセイはわずか3枚の写真で構成されていたが、写真間の空間と間は、写真そのものと同じくらい印象深いものだった。同誌は「デンマークのアマチュア写真の中でも、最も心を揺さぶる作品の一つ」と評した。[ 5 ]
社会の恵まれない人々への同情心が、彼に「スヴェンセン夫人」(1963年)、「フランス人」(1963年) 、 「理髪店」(1969年)といったエッセイを執筆させるきっかけとなった。週刊誌に掲載された上流社会を題材にした記事とは対照的に、彼のエッセイは、社会のごく普通の人々についても物語を語ることができることを示した。[ 5 ]
1969年、文化団体M59が彼を展覧会に招待し、写真が芸術として確立したことを実証した。労働者階級や社会的弱者への関心が高まった1960年代末、彼の作品はさらに高く評価されるようになった。1972年、コペンハーゲンのフレデンスゴーデン地区占拠を描いたリヴァドのシリーズは、デモ参加者や紛争の影響を受けた人々に、関与する政治家よりも多くの注目が集まった時代を象徴する作品であった。このシリーズは1975年に出版された「8 Skildinger」に掲載された。 [ 6 ]
リヴァドは、そのキャリアの中で、スペイン、モロッコ、イスラエル、メキシコ、ヴェネツィア、サハラ砂漠、ソビエト連邦、アウシュビッツ、中国、イエメン、中央アジア、ベネズエラ、エチオピア、チュニス、エジプト、ベトナム、ラオス、キューバ、デンマークの写真シリーズを制作しました。[ 7 ]
すべての作品はデンマーク語です。