ヴィッキー・アレクサンダー
ヴィッキー・アレクサンダー
生まれる（1959年1月30日）1959年1月30日
カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア
教育ノバスコシア芸術デザイン大学
知られているインスタレーションアーティスト、写真家、グラフィックアーティスト、コラージュアーティスト
注目すべき作品1997年秋春
動きバンクーバースクール
受賞歴カナダ王立芸術アカデミー、カナダ芸術評議会

ヴィッキー・アレクサンダー（ RCA、1959年1月30日生まれ）は、現在モントリオール在住のカナダ人現代美術家です。[ 1 ]彼女はバンクーバー派の一員であり、カナダのビクトリア大学視覚芸術学部で写真学の教授を務めていました。彼女は教職を退き、現在は名誉教授の称号を有しています。

彼女は1981年以来、フォトコンセプチュアリズムの実践者として、また写真、ドローイング、コラージュを用いたインスタレーション・アーティストとして、国際的に展覧会を開催してきました。彼女のテーマは、流用されたイメージ、そして自然と空間の欺瞞です。作品には、鏡、写真風景壁画、ポストカード、ビデオ、写真などがあります。彼女はピクチャーズ・ジェネレーションの一員です。[ 1 ]

背景

アレクサンダーはカナダのブリティッシュコロンビア州ビクトリアで生まれ、ノバスコシア芸術デザイン大学を卒業し、1979年に美術学士号を取得しました。[ 2 ]

仕事

アレクサンダーは、写真と彫刻作品を組み合わせた大規模な写真壁画インスタレーションやマルチメディアアートで知られています。これらの作品は、建築史、デザイン、ファッション分野への強い関心を前面に押し出しており、ドローイングやコラージュの制作に支えられています。アレクサンダーはモダニズム建築と工業デザインを用いて、技巧と表現の問題を探求してきました。[ 3 ]彼女の初期の作品は1980年代初頭のアプロプリエーション・アート運動に影響を与え、リチャード・プリンス、ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガー、シェリー・レヴィンと並んで、この潮流の最年少の先駆者として歴史的に認められています。

アレクサンダーは最近の作品でも自然と文化の間の緊張関係を探求し続けている。[ 4 ]最近のプロジェクトでは、消費主義によって促進されたライフスタイルの幻想や、美と人工物の交差点を考察している。[ 4 ]

厳選された展覧会

アレクサンダーは、バッファローの「CEPA」（1983年）、ニューヨーク市のニューミュージアム（1985年）、ベルン美術館（ 1990年）、バンクーバー美術館（1992年と2019年）、サンフランシスコのアンセルアダムスセンター（1992年）、トロントのマーサーユニオン（1993年）、バンクーバーのプレゼンテーションハウスギャラリー（1996年）、ウィンザーのアートギャラリー（1998年）、バンクーバーのコンテンポラリーアートギャラリー（1999年）、バンクーバーのカトリオナジェフリーズギャラリー（1999年）、オタワのカナダ国立美術館（2000年）、バンクーバーのステートギャラリー（2004年）、カルガリーのトレパニエベアギャラリー（2009年）、ウェリントンのマッセイ大学（2010年）など、国内外で個展を開催してきました。彼女は数多くのグループ展に参加しています：ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ディアアートファウンデーション（ニューヨーク）、横浜市民アートギャラリー（横浜） 2013年にはロンドンのバービカン美術館、台北市立美術館、シアトルのシアトル美術館などで個展を開催した[ 5 ] 。2021年には、エドワード・バーティンスキー、ジェーン・バイヤーズらの作品と共に、ハリファックスのノバスコシア美術館で開催された「Making Space」に出展した[ 6 ]。 2024年には、フランスのパリにあるギャラリー・アレンで「ヴィッキー・アレクサンダー、ドリームパレス」と題した個展が開催された[ 1 ] 。

彼女はまた、2004年にアントワープのMuHKAで開催されたバンクーバー派のアーティストの総合展覧会「Intertidal of Vancouver School artists」にも参加しました。この展覧会は、ニューヨーク（米国）とバンクーバー（カナダ）の2つの著名な芸術運動に影響を与えました。彼女の初期の作品は盗用芸術から生まれたものでしたが、後期の作品は、国際的にバンクーバー派として知られる写真グループの一部であった写真概念主義の言語を深めました。

厳選された公共コレクション

彼女の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークの国際写真センター、オタワのカナダ国立美術館、アテネのデステ財団に所蔵されています。また、カルガリーのトレパニエ・バエル・ギャラリー、ロサンゼルスのワイルディング・クラン・ギャラリー、トロントのクーパー・コール・ギャラリー、ニューヨークのダウンズ・アンド・ロス・ギャラリーにも所蔵されています。[ 5 ]

プレス

バンクーバー派のアーティスト兼作家であるイアン・ウォレスは、 彼女の作品を

「空想の表現であり、希望とユートピアの幻想が現実を疑問視する白昼夢の中で演じられる。これらは集合的な幻想であり、日常を超越したイメージへの大衆の嗜好と結びついている。商品文化に遍在する極限の美のイメージは、日常からの逃避のカルトとして機能する。多くのコンセプチュアル・アートの志向は、これらの幻想に反論し、現実の力で打ち砕く批判的なイメージを提示することであったが、ヴィッキー・アレクサンダーの作品は、これらの幻想の内側に存在する生々しい耽溺を投影し、私たちのそれらに対する不安と不安を内側から高める。」[ 7 ]

コンセプチュアルアーティストであり批評家でもあるダン・グラハムは、1980 年代の作品におけるデザインの文脈と観客との関係について述べています。

二次元デザインは、企業アイデンティティ、社会／政治アイデンティティ、そして個人のアイデンティティを反映するために用いることができます。個人のアイデンティティを示すグラフィックマーカー（多くの場合、企業や社会／政治の利益と関連付けられる）の例としては、パーソナライズされたTシャツ、個人用の文房具や名刺、グリーティングカードなどが挙げられます。（ロゴが印刷されたTシャツは、企業または社会のアイデンティティが個人アイデンティティの象徴として個人によって使用されている好例です。）これらの「パーソナル」アイテムは、慣習や商業的な交換システムによって社会的に規定された「個人」アイデンティティを象徴します。最近、アレクサンダーはルイーズ・ローラー、キム・ゴードン、マイケル・アッシャーと共に、個人クライアントのためにカード、インテリア、マッチなどをデザインしました。これらの「製品」は、商業的な大量生産品でもなければ、ギャラリーで展示・販売される美術品でもありません。アーティストとクライアントの間に、特異でアンビバレントな関係を築きます。…このように構築されるデザイナーとクライアントの関係は、心理的にも社会的にも、「デザイン」と美術品の受託者という両方の価値観に、本質的に疑問を投げかけます。社会的・美的用語として」[ 8 ]

アメリカ人キュレーターのダン・キャメロンは、1986年に彼女が制作した「Lake in the Woods」という大規模なインスタレーション作品のレビューで次のように書いている。

ヴィッキー・アレクサンダーの狭いギャラリー空間は、牧歌的な写真壁画の二連画で構成されており、その向かいには大きなプレハブ壁ユニットがあり、さらにその壁ユニットは肩の高さの鏡板の列を支えている。部屋の両端に立つことでのみ、作品全体を見渡すことができる。装飾的な人工物としての自然、普遍的に統合された意識の産物である。[ 9 ]

参考文献

  1. ^ a b c「記事」 . www.gallerieswest.ca . Galleries West Magazine、2024年. 2024年10月4日閲覧。
  2. ^ロエルストラエテ、ディーター;ワトソン、スコット編。 (2005 年 12 月)。潮間帯: バンクーバーのアートとアーティスト。アントワープのヘデンダーグセ・クルンスト美術館。
  3. ^ブレイショー、クリストファー（1999）、ヴィッキー・アレクサンダー
  4. ^ a bバスネット、サラ、パーソンズ、サラ（2023年）。『カナダの写真史 1839-1989：図解歴史』アート・カナダ・インスティテュート。ISBN 978-1-4871-0309-5。
  5. ^ a b「Vikki Alexander: Extreme Beauty」 . www.vanartgallery.bc.ca . バンクーバー美術館、2019年. 2021年11月10日閲覧。
  6. ^ 「Making Space」 . artgalleryofnovascotia.ca . ノバスコシア州立美術館（ハリファックス） . 2022年1月1日閲覧。
  7. ^ウォレス、イアン. 「レビュー」 CAGカタログ、1999年。
  8. ^グラハム、ダン。 "レビュー。"アートフォーラム。 19 いいえ。 1981年4月8日。
  9. ^キャメロン、ダン。「レビュー」フラッシュアート、1987年2月/3月号。

出版物

  • アレクサンダー、ヴィッキー、イアン・ウォレス著『ヴィッキー・アレクサンダー：ヴォー・ル・ヴィコント美術館のパノラマ』バンクーバー：コンテンポラリー・アート・ギャラリー、1999年。
  • アレクサンダー、ヴィッキー.ヴィッキー・アレクサンダー：森の中の湖. バンクーバー：バンクーバー美術館, 1992.
  • アレクサンダー、ヴィッキー『敷石の下』バンクーバー：チャールズ・H・スコット・ギャラリー、1994年。
  • アウガイティス、ダイナ. 『偵察：三つのパノラマ風景：ヴィッキー・アレクサンダー、レイ・アーデン、ジャメリー・ハッサン』 . バンフ：ウォルター・フィリップス・ギャラリー、1987年.
  • キャメロン、ダン.「ポスト・フェミニズム」. 『フラッシュ・アート』 .1987年2/3月号.
  • ファーガソン、ブルース・W、ゲイリー・デュフォー。過去未来形: ヴィッキー・アレクサンダー、カリ・キャベン、ロナルド・ジョーンズ、ルイ・サンチェス、アーウィン・ワーン、クラウス・フォン・ブルッフ、デヴィッド・ディアオ、ジャック・レイナー、バーバラ・トッド。ウィニペグ：ウィニペグ美術館、1990年。
  • ファーガソン、ブルース・W・ヴィッキー・アレクサンダー：ガラスの彫刻。ベルン:ベルン美術館、1990 年。
  • グラハム、ダン。 「兆候。」アートフォーラム。 1981年4月
  • ハーゲン、チャールズ. 「商品のイメージ」 ニューヨーク・タイムズ. 1993年.
  • リンカー、ケイト。 "レビュー。"アートフォーラム。 1985 年 3 月。
  • メラニー・オブライエン、ヴィッキー・アレクサンダー共著『ヴィッキー・アレクサンダー』、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州：カトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、2000年。
  • ソロモン＝ゴドー、アビゲイル『ドックの写真：写真史、制度、実践に関するエッセイ集』メディアと社会、第4巻、ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、1991年。
  • ウォリス、ブライアン『ヴィッキー・アレクサンダー』カルガリー：ストライド・ギャラリー、1989年。
  • ワトソン、スコット、ディーター・ロールストラーテ著『潮間帯：バンクーバーの芸術と芸術家たち』バンクーバー：モリス・アンド・ヘレン・ベルキン美術館、2005年。
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