ヴィクトル・コセンコ | |
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| 生まれる | ヴィクトル・ステパノヴィチ・コセンコ (1896年11月23日)1896年11月23日サンクトペテルブルク、ロシア帝国 |
| 死亡 | 1938年10月3日(1938年10月3日)(41歳) キエフ、ウクライナSSR、ソビエト連邦 |
| 職業 | 作曲家、ピアニスト、教育者 |
| 知られている | ミコラ・レオントヴィチ音楽協会の創設者 |
ヴィクトール・ステパノヴィチ・コーセンコ(ウクライナ語: Віктор Степанович Косенко ; 1896年11月23日 [ OS 11月11日] - 1938年10月3日)は、ウクライナの作曲家、ピアニスト、教育者。彼は同時代の人々から抒情主義の巨匠とみなされていました。
コセンコの生涯は、ワルシャワでは著名な教師アレクサンドル・ミハウォフスキに師事し、ジトーミルでは音楽テクニクムでピアノと音楽理論を教え始め、後にジトーミル音楽学校の校長となり、最後にキエフでは、英雄序曲などの交響曲の作曲に多くの時間を費やし、ソビエト音楽界で正当な評価を得るに至ったという、3つの異なる時期に分けられる。
コセンコの音楽は、ポストロマン派の表現様式とスラヴ民謡のイントネーション、そして西ヨーロッパの影響を融合させたものです。彼の声楽曲、室内楽曲、交響曲は、当時のソ連において最も重要な作品の一つです。
ヴィクトル・ステパノヴィチ・コセンコは1896年11月23日、サンクトペテルブルクの少将ステパン・コセンコの大家族に生まれた。 [ 1 ] [ 2 ]ヴィクトルの家族は1898年にサンクトペテルブルクからワルシャワに移住し、 [ 2 ]そこで彼は後にフリッツ・クライスラー、フェルッチョ・ブゾーニ、パブロ・カザルスなどの音楽家の演奏を聴きながら、世界の最高のクラシック音楽に触れることになる。[ 3 ]母レオポルダはピアノを弾き、歌い、作曲をしており、少年はウクライナとロシアの民謡、フレデリック・ショパンやヨハネス・ブラームスの楽曲を聞きながら育った。[ 4 ]

コセンコは5、6歳の頃から、絶対音感と優れた音楽記憶力を持っていたため、ピアノで馴染みのあるメロディーを弾き始めた。即興演奏にも挑戦し、音楽的才能の兆しを見せた。9歳の時には、姉のマリアが練習しているのを聞いて、ベートーヴェンの「悲愴」ソナタを暗譜で弾くことができた。マリアは弟に初めてピアノのレッスンをさせた。正式な音楽教育は1905年に始まり、ユディツキー教授の個人レッスンで2年間学んだ。[ 5 ] 1908年からは、ワルシャワ音楽院の教授であるアレクサンドル・ミハウォフスキに師事した。[ 6 ]
1914年の夏、コセンコはワルシャワ音楽院にピアノを学ぶために入学する準備をしていた。しかし、第一次世界大戦の勃発により、家族はサンクトペテルブルクへ移住せざるを得なくなった。[ 5 ] 1915年、彼はサンクトペテルブルク音楽院の上級ピアノクラスに入学し、楽譜を読み、それを脇に置いて暗譜で演奏するという才能で委員たちを驚かせた。[ 7 ]また、彼は移調にも天性の才能を発揮した。[ 8 ]
コセンコは作曲家ミハイル・ソコロフスキーに師事し作曲と音楽理論を学び続け[ 2 ]、[ n 1 ]、イリーナ・ミクラショフスカヤにピアノを師事し[ 7 ] 、マリインスキー劇場のコンサートマスターを務めた[ n 2 ]、[ 5 ]。この間、同劇場の館長アレクサンドル・グラズノフはコセンコを「素晴らしいピアニスト的才能と作曲能力、そして絶対音感」を持つ人物と高く評価した[ n 3 ] 。ミクラショフスカヤは彼を「才能ある音楽家であり、非常に謙虚で礼儀正しい」人物と評した[ 1 ]。[ n 4 ]。在学中、コセンコは交響詩、ピアノのための前奏曲やマズルカを作曲した。この時期の彼の音楽は、ロマン派および後期ロマン派の音楽様式の特徴を備えており、ヨーロッパの伝統とウクライナの国民的要素が融合している[ 1 ] 。

1918年に音楽院を卒業した後、コセンコはジトーミル[ 7 ]の家族のもとに戻った。そこは当時ヴォルイニ地方の文化の中心地であった。翌年、彼は音楽テクニクムでピアノと音楽理論を教え始め、 [ 9 ] [ n 5 ]後にジトーミル音楽学校の校長となった。[ 10 ] 1920年2月、コセンコはアンジェリーナ・カネップと結婚した。[ n 6 ] [ 7 ]彼女に対する彼の愛と深い尊敬は、ほぼ毎日手紙を書いていたほどで、何らかの理由で彼女が彼の望むほど早く返事をしてくれないとがっかりしたという。[ 1 ] 1919年から1924年の間に創作された作品は深い叙情性を伝えており、[ 5 ]そのため、彼は作品のほとんどを彼女に捧げた。[ 5 ]
1922年9月、コセンコは家族や親しい友人に見守られながら最初の演奏会を開き[ 1 ] 、翌年には作曲家や音楽家と会うためにモスクワへ旅立った。この頃、彼はロシア・プロレタリア音楽家協会から最初のピアノ曲の出版を許可されていた[ 11 ] 。
コセンコがジトーミルで過ごしたこの時期は、彼の音楽家人生の中でも最も豊かな時期の一つであった。器楽、声楽、室内楽といった当時彼が精力的に活動していたジャンルにおいて、独自の芸術様式を完成させたからである。[ 5 ]そこで彼は、多数のピアノ曲、20曲以上のロマンス、ヴァイオリンとチェロのソナタ、子供向けの作品、演劇用の音楽を作曲した。[ 7 ]また、彼は音楽協会の設立、コンサート出演、ピアノ室内楽三重奏団、声楽四重奏団、さらには交響楽団の結成など、無数の音楽活動に深く関わっていた。さらに、この街の音楽界において様々なアンサンブルの伴奏者としても活躍した。[ 5 ]
1921年、コセンコは仲間の音楽家たちとレオントヴィチ音楽協会を設立した。[ 2 ] [注7 ] 1922年9月、ジトーミルでデビューを果たし、自作を演奏した。[ 12 ] 2年後、モスクワの現代音楽協会に招かれリサイタルに出演し[ 2 ]、そこで作曲家や音楽家たちと出会った。この時期に、コセンコのピアノ作品が初めて出版された。[ 5 ]その後、リサイタルでは名ピアニストとして活躍し、ヴァイオリンのヴォロディミル・スコロホド、チェロのヴァシリー・コロムイツェフとともにピアノトリオを結成し[ 7 ] 、 1923年から1929年にかけてウクライナ・ソビエト社会主義共和国全土で100回以上の無料コンサートを行った。[ 2 ]
1927年、コセンコはウクライナ・ソビエト社会主義共和国プロレタリア音楽家協会の招待を受け、当時のウクライナ・ソビエト社会主義共和国の首都ハリコフで演奏会を行った[ 12 ] 。この協会は1928年と1929年にも彼を再び招待した[ 13 ] 。コセンコはハリコフ、キエフ、ドニプロペトロフスク、ルハンシク、そして近隣の都市で演奏会を行うようになった[ 12 ] 。演奏会のプログラムには、ウクライナの作曲家ボリス・リャトシンスキー、レフコ・レヴツキー、ピリプ・コジツキーの作品が含まれていた[ 5 ]。
新しいスターリン政権との創作上の衝突がきっかけで、彼はキエフへ移り、 1929年にミコラ・ルイセンコ音楽演劇大学で室内楽奏者兼音楽分析家の職を得て、[ 7 ] 1932年に音楽教授に昇進した。[ 13 ]コセンコは当初ピアノと室内アンサンブルのクラスを教え、1年後には歴史理論部門と作曲部門の両方で形式分析の専門コースも教え始めた。[ 5 ] [注8 ]学校は後に再編され、音楽クラスはキエフ音楽院に移管され、彼は1934年から1937年までそこで教鞭を執った。[ 10 ]学校の残りの部分は国立演劇映画テレビ大学となった。[ 14 ]しかし、この間も彼は愛していた演奏と作曲の活動を放棄しなかった。[ 5 ]
彼は著名な演奏家であり、また尊敬される教育者として、音楽演奏コンクールの審査員にしばしば招かれました。[ 12 ]これには、1931年のモスクワ、1933年のハリコフ、1934年のレニングラードへの旅が含まれます。 [ 12 ]この時期は、ソビエト音楽界で地位を確立していたコセンコにとって、仕事が円熟する時期となりました。彼の作品には新しいジャンルが取り入れられるようになり、特に交響楽団のための英雄序曲が顕著でした。[ 12 ]コセンコはウクライナ民謡の編曲も手掛け、1936年にはソビエト民謡の最初のコンピレーションが彼の参加を得て編曲されました。[ 5 ]

コセンコはジトーミルで人生の大半を過ごし、貧困に苦しんでいたが、それに対してほとんど無関心だったようである。[ 12 ]当時のソ連政府に説得されて他の家族と住居を共有し、路上から頻繁に人々を連れてきては食べ物やお金を分け与えていたが、その後、キエフのミハイラ通りにある古い建物の2階にある3部屋の小さなアパートを与えられた。[ 15 ]妻がソ連ウクライナ政府に、本物のウクライナ国民音楽を普及させたコセンコの努力を認めてもらうよう執拗に要請したおかげで、一家はそこに引っ越した。[ 2 ]最終的に1938年、病気のコセンコはウクライナ共産党第一書記ニキータ・フルシチョフから直接労働赤旗勲章を授与された。[ 10 ] [ 5 ]
当時受けていた治療にもかかわらず、コセンコはわずか42歳で生き、1938年10月3日に腎臓癌で亡くなった。[ 12 ]この病状は、彼と彼の家族が長年暮らしていた不衛生な環境に関係していると思われる。[ 13 ]彼の妻アンジェリーナは、彼の死後も長らく彼の音楽を広め続けた。[ 16 ]コセンコは、未完成のオペラ「マリーナ」や、1936年に作曲された「子供のための24の小品」作品25など、数十の作品を後世に残した。これらの作品は、コセンコをソビエトウクライナで最初に成功した子供向け音楽の作曲家の一人にした、教訓の宝庫である。[ 17 ]
コセンコの声楽作品には、多数のバラード、合唱曲、民謡の編曲も含まれている。[ 18 ]彼はワルツ、前奏曲、夜想曲、ソナタ、マズルカなど100曲以上のピアノ曲を作曲した。[ 6 ]彼の短い音楽家としてのキャリアの中で、交響的モルダビア詩、ヴァイオリンとピアノの協奏曲、三重奏曲、弦楽四重奏曲など、合計約250曲の楽曲を作曲した。 [ 3 ]
キエフ音楽院教授時代、そして演奏されることのない交響的モルダビア詩を作曲していた頃[ 19 ]、コセンコは既にモルダビアの民俗音楽の学習と情報収集に深い関心を抱いていた。 [ 16 ]後期ロマン派とモルダビアの国民的音楽様式が融合した音楽であるため[ 16 ]、彼の作品には特定の民謡が使用されたという直接的な証拠はない。コセンコは当時のメロディー、ハーモニー、ドリアン旋法、リディア旋法、フリギア旋法を用いており、彼の作品はウクライナの民謡と関連していた。これらの要素には、3度、6度、10度のメロディーの重複、開放5度、ペダルポイントの使用などが含まれていた。[ 2 ]
コセンコは子供たちに多くの関心を向けた。1930年代、彼の作品の一部は、最も要求が厳しく公平な聴衆に向けたものであった。彼の最初の子供向け作品であるピアノのための『子供のための4つの小品』(1930年)は、ウクライナ・ソビエトのピアノ・レパートリーのために特別に書かれたもので、[ 19 ]子供の心理学への理解と教師の主要な目的に対する深い知識を示している。[ 19 ]次に作曲されたのは『ピアノのための子供小品集』(1930年)である。続いて作曲された『ピアノのための24の小品』(1936年)は、子供向けの最も人気のある作品集の一つとなった。[ 5 ]
コセンコの作曲の才能は早くから認められていた。サンクトペテルブルク音楽院の学生だった若き作曲家は、演奏ピアニストになることを第一に考えており、作曲は理論の授業で指示された時のみ行っていた。しかし、ミハイル・ソコロフスキー教授が、コンスタンチン・バルモントの台本によるコセンコのロマンス曲「不注意な風」を生徒の作品として取り上げたことで、状況は一変した。 [ 12 ]グラズノフもその才能に注目した。この出来事がきっかけで、コセンコは作曲理論、音楽形式の分析、そして楽器編成をより深く学ぶようになり、作曲に多くの時間を費やすようになった。[ 12 ]
コセンコは1922年にジトーミルで作曲家としてデビューした。視野を広げるため、1924年にモスクワへ旅立ち、そこでニコライ・ミャスコフスキー、アレクサンダー・ゲーディケ、フェリックス・ブルーメンフェルトらと出会い、若き作曲家としての支援を受けた。そこで彼の作品は初めて出版された。[ 1 ]
キエフでは、作曲家の芸術的な交友関係が広がりました。作曲家のボリス・リャトシンスキーやレフコ・レヴツキー、歌手のイヴァン・パトロジンスキーやマリア・リトヴィネンコ=ヴォルヘムトといった芸術家たちと親交を深め、彼らは皆、彼の音楽活動と教育活動の両方を高く評価しました。レフコ・レヴツキーは、「コセンコは真のハイカルチャーの巨匠です。彼は芸術家であり、その周囲には芸術的な雰囲気が醸し出されており、それが創作活動にとって生き生きとした、力強く、活発な刺激となっています」と記しています。[ n 9 ]同じく『コセンコ』に曲を付けたウクライナのソ連作家パヴロ・ティチナも、作曲家の芸術的貢献を高く評価し、「彼の創造的な魂の反映は、私の伝記に永遠に明るい光を残しました」と述べています。[ n 10 ] [ 1 ]
ソビエト・ウクライナ政府はコセンコを高く評価した。1935年、彼は自宅アパートから生放送で自身の作曲によるラジオコンサートを行った。1938年の死後、彼の全作品集が出版された。[ 5 ]彼は20世紀ソビエト音楽界の寛容な芸術集団の指導者であった。[ 3 ]
コセンコは作曲家としてだけでなく、幅広い活動を展開する卓越したピアニストとしても人気を博しました。[ 4 ]ジトーミルでキャリアをスタートさせた彼は、作曲と指導に加え、ソリストとして、また伴奏者として演奏活動にも時間を注ぎ始め、名ピアニストとして認められました。同時代の人々は、彼の演奏スタイル、卓越したテクニック、そして力強い芸術的解釈に注目しました。[ 1 ]
彼は育った音楽環境の影響を受けました。母と姉がピアノを弾いていたため、フレデリック・ショパン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、フランツ・シューベルトといった作曲家のピアノ曲に触れることができました。[ 1 ]彼の初期の作品は、アレクサンドル・スクリャービン、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、[ 4 ]そして同郷のミコラ・ルイセンコといった作曲家の作品に大きく影響を受けています。
ワルシャワでコセンコにピアノを教えていたアレクサンドル・ミハウォフスキも、青年時代の彼に大きな影響を与えた。コセンコは彼のもとでヨハン・セバスチャン・バッハ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、フレデリック・ショパンなど、多くのロマン派の作曲家の音楽を学んだ。ミハウォフスキはまた、コセンコにアンサンブルでの演奏を奨励した。[ 5 ]コセンコへのさらなる初期の影響はワルシャワで生じた。そこで彼はオペラハウスや様々なコンサートに通い、ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニ、ヨーゼフ・ホフマン、セルゲイ・ラフマニノフの演奏や、[ 3 ]フョードル・シャリアピン、レオニード・ソビノフ、アントニーナ・ネジダノヴァ、ソロミヤ・クルシェリニツカの歌曲を聴いていた。[ 1 ]サンクトペテルブルク音楽院でピアノを学ぶために応募した頃には、彼は初見演奏と移調の能力で注目され始めていた。[ 7 ]
コセンコはコンサートピアニストとして高い評価を得ており、ソ連各地のピアノコンクールの審査員に招かれた。また、ピアノ教授としても活躍し、キエフでミコラ・ルイセンコ音楽演劇大学、後にキエフ音楽院で、ピアノと室内楽アンサンブルの専門クラスを指導した。[ 5 ]
コセンコは、ヴァイオリンのヴォロディミル・スコロホド、チェロのヴァシリー・コロムイツェフとともにピアノトリオを結成し、演奏家として人気を博した。このグループはジトーミル地方一帯で100回以上の無料コンサートを開催し[ 2 ] 、ミハイル・グリンカ、アントン・ルービンシュタイン、セルゲイ・タネーエフ、アレクサンダー・グレチャニノフ、ゲオルギー・カトワール、ロベルト・シューマンの作品を演奏した。他の音楽家も加わり、アレクサンダー・ボロディン、ヨーゼフ・ハイドン、ヨハン・ネポムク・フンメル、アントニーン・ドヴォルザークなどの四重奏曲、五重奏曲、六重奏曲も演奏し始めた。また、地元の楽器奏者で構成されたオーケストラを率いて、チャイコフスキー、ラフマニノフ、ショパン、グリーグのピアノ協奏曲のソリストとしても演奏した[ 1 ] 。
コセンコはヨーロッパの古典音楽に加え、レフコ・レヴツキー、ボリス・リャトシンスキー、ミハイロ・ヴェリキフスキー、プィルイプ・コジツキーといった作曲家によるロシア音楽とウクライナ音楽の普及にも尽力し[ 4 ]、ウクライナ・ソビエト政府の共感を得た。1922年に自作曲を初演した際、演奏会は2部に分かれていた。第1部ではフレデリック・ショパンとフランツ・リストの楽曲を演奏し、第2部では自作曲を演奏した。これらの作品はその後も多くの演奏会でレパートリーに残った。[ 1 ]
サンクトペテルブルク滞在中、コセンコはマリインスキー劇場で伴奏者として活動していました。音楽院卒業後、ヴォルィーニ県の州都ジトーミルに移り、作曲と指導に加え、ソリストおよび伴奏者として演奏活動にも多くの時間を費やしました。[ 1 ]
楽曲のデビューが成功した後、コセンコは自作曲を演奏するためにハリコフ、ドニプロペトロフスク、ルハンシク[ 5 ] 、モスクワなどへ度々旅をするようになった。1928年には、ソビエト・ウクライナ・フィルハーモニー管弦楽団からのオファーを受け、歌手オクサナ・コロドゥブと共にドンバス地方を巡業した[ 12 ] 。キエフに移った後も、彼は精力的に演奏活動を続けた。1935年には最後の演奏会を開き、バス歌手イヴァン・パトロジンスキーとソプラノ歌手マリア・リトヴィネンコ=ヴォルヘムトと共に自作曲を演奏した。この演奏会はピドヴァルナ通りの彼のアパートからラジオで生放送された[ 1 ] 。
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