ヴィンセント・マクダーモット

ジョセフ・ヴィンセント・マクダーモット（1933年9月5日 - 2016年2月10日）は、クラシック音楽の教育を受けたアメリカの作曲家、民族音楽学者でした。彼の作品は、南アジアおよび東南アジアの音楽、特にジャワのガムラン音楽から大きな影響を受けています。彼はガムランのための新しい作品を創作し、普及させた第二世代のアメリカ人作曲家の一人です。

教育

マクダーモットはニュージャージー州アトランティックシティに生まれた。ペンシルベニア大学で音楽作曲の学士号（BFA ）（1959年）、カリフォルニア大学バークレー校で音楽史の修士号（1961年）、ペンシルベニア大学で音楽史、理論、作曲の博士号（1966年）を取得した。作曲の指導者には、コンスタント・ヴォークレン、ジョージ・ロッホバーグ、ダリウス・ミヨー、カールハインツ・シュトックハウゼンらがいた。[ 1 ] 1980年、マクダーモットはアメリカガムランのゴッドファーザーであるルー・ハリソンと親交を深めた。ハリソンはマクダーモットにガムランのための作曲を始めるよう勧めた。

マクダーモットが初めてガムランに出会ったのは 1965 年頃、アムステルダムでした。その後、中部ジャワのアカデミ・セニ・カラウィタン・インドネシア（現セコーラ・ティンギ・セニ・インドネシア・スラカルタ）でジャワのガムランを学びました（1971年、1978年、1984年）。彼はスラカルタでスマルサムとラハユ・スパングガに師事し、その後米国でパク・コクロとミディヤントに師事して勉強したり働いたりした。彼は2016年2月10日にインドネシアのスマトラ島で死去した。

作曲

マクダーモットの作品の多くは、標準的な西洋アンサンブル（室内楽、オーケストラ、合唱、ソロ、電子音楽など）のためのものです。1969年、彼は北インド音楽の音とアイデアを取り入れ始めました。1980年、ルー・ハリソンの勧めでマクダーモットはガムランのための作曲を始めました。その後、彼はガムランのための作品を数多く作曲し（西洋楽器と組み合わせたものも含む）、マレーシアや日本を含むいくつかのアジア諸国でガムランのワークショップを開催し、主にガムランのための新しい作品の奨励に努めました。彼はフルブライト助成金や全米芸術基金からの委嘱を複数回受け、オレゴン芸術委員会からは「マスター賞」を授与されました。

教育

マクダーモットはバージニア州のハンプトン音楽院（現ハンプトン大学）（1966-67年）とミルウォーキーのウィスコンシン音楽院で教鞭をとり、同音楽院では一時期学部長および院長を務めた（1967-1977年）。1977年、オレゴン州のルイス・アンド・クラーク大学で教え始め、1997年12月に退職した。在学中に大学の世界音楽プログラムを開始し、1980年に同大学初のガムラン「Venerable Showers of Beauty」を創設した。これは、ラハユ・スパンガとニョニャ・ノラ、およびアメリカ人後援者のロレイン・フェンウィックの援助によりジャワ島で購入されたものである。マクダーモットはガムランを指揮し、後にジャワの音楽家（ミディヤント、スパルディ、ダルソノなど）を招いて指導にあたった。また、ニシャ・ジョシとオボ・アディとともにインド音楽とアフリカ音楽の演奏クラスも開設した。

退職後、マクダーモット氏はウィリアム・アンド・メアリー大学（2002年）、インドネシア芸術大学（2002～2003年）、クアラルンプールのマラヤ大学（2006年）、大阪市立大学（2005年）、マレーシアのシャー・アラム工科大学（MARA）（2009年）で客員教授を務めました。直近4回の派遣はフルブライト・プログラムの支援を受けて行われました。

晩年、マクダーモットはアメリカ合衆国とインドネシアのジョグジャカルタを行き来し、ジョグジャカルタではムジカ・テアトリカ・ノヴァというアンサンブルを指揮した。

選りすぐりの作品

  • 1967 – 5つのバガテル、ピアノ
  • 1970年 - Three for Five、フルート、サックス、タブラ、ヴァイブ、ピアノ
  • 1972年 –コマル・ウシャ＝ルドラ・ニシャ、シタール、フルート、ギター、コントラバス
  • 1972年 –エクスタシーによって崇高なものの観想に至った者は眠り、夢を見る、ピアノとテープ
  • 1973年 - 「Time Let Me Plan and Be Golden in the Mercy of His Means」ギターとハープシコード
  • 1975年 –マジック・グラウンド、ピアノ
  • 1975年 –オルフェウス、テープとビデオ
  • 1975年 -展覧会の絵、テープとスライド映写
  • 1976年 – Siftings Upon Siftings、オーケストラ
  • 1977年 -時の殺し屋、日々の古代人（カンタータ）、声、Eホルン、ハープ、チェロ、打楽器、バガヴァッド・ギーターとラビンドラナート・タゴールのテキスト
  • 1978年 – Rain of Hollow Reeds、テープ
  • 1978年 – Smoke of Burning Cloves、ソロ楽器
  • 1978年 -永遠の夢、独唱、テープ、ダンサー/マイム、ボナン、おもちゃのピアノによるオペラ
  • 1979 –ソロネーゼ協奏曲、ピアノ、室内オーケストラ
  • 1980年 –ルー・ハリソンに敬意を表した「A Stately Salute」、ペログ・ガムラン
  • 1980年 –ラウダミュス、合唱団
  • 1981年 –カゴクララス（別の歌）、ガムランとプリペアドピアノ
  • 1981年 –タゴール・ソングス、ソプラノとギター
  • 1982年 -甘い息吹の吟遊詩人 I、ルミの神秘的な詩、スレンドロガムラン、2つの独唱、ヴィオラ
  • 1983年 –アリアドネとアッティスの暗い嘆き、カトゥルスの2曲に倣って、ソプラノ、ナレーター、ヴィオラ、テープ
  • 1984 –タジロールの鐘、ガムラン・スレンドロ/ペログ
  • 1986年 -フィドル、クイーンズ、ラディーズ、ソプラノ、テープ、ドラム、ローレンス・スターンとロバート・バーンズの歌詞
  • 1990年 –バリの王（オペラ）、ガムランとオーケストラ
  • 1991年 –フュジティヴ・ムーンズ、弦楽四重奏
  • 1994 –マタ・ハリ（オペラ）、室内楽グループ、ガムラン
  • 1994 –タイタス・マグニフィカス、オーケストラ
  • 1997年 - Sweet-Breathed Minstrel II、ペログガムラン、2つのソロ声と男性合唱（3〜4声）、ジャラール・ッディーン・ムハンマド・ルーミーによる歌詞
  • 1999年 –トランペット、サックス、ピアノ、パーカッションのための四重奏曲
  • 2002年 -魂は翼を持ち舞い上がる（あるいは運河のドラゴン）、12音ガムランとサックス四重奏
  • 2003 –声とジェンダー/ヴィブラフォンのための神聖な歌
  • 2005 –ちょっとした協奏曲、ガムラン・スレンドロ/ペログ
  • 2005年 -青い森、ガムラン、合唱、ダンサー、影絵
  • 2006 – Cahaya Jiwa (魂の光)、ソロの声と楽器
  • 2008 – 「ミンピ・ソロ (ソロネーゼの夢)」、ガムラン

出版された著作

  • マクダーモット、ヴィンセント（1966年）「20世紀における音楽空間の表現」ペンシルベニア大学博士論文
  • —. 「概念的な音楽空間。」『美学と美術批評ジャーナル』第30巻第4号（1972年夏）、489～494頁。
  • —、スマルサム共著。「中部ジャワ音楽：ララス・スレンドロのパテットとジェンダー・バルン」民族音楽学19:2 (1975)。
  • —. 「ガムランと新しい音楽」『音楽季刊誌』第72巻第1号（1986年）、16～27頁。
  • —。 Imagi-Nation: Membuat Musik Biasa Jadi Luar Biasa (インドネシア語)。 Art Music Today、インドネシア、ジョグジャカルタ、2013 年。94 ページ。Rahayu Supanggah による序文。 [タイトルの英語訳: (新たな) National Imagination。普通の音楽を特別なものにする]

参考文献

  1. ^ステイブラー、デイヴィッド。1990年、「『バリの王』最高の功績」オレゴニアン紙（4月20日、第4版）：R32。
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