
ヴィンチェンツォ・カンピ(イタリア語発音:[vinˈtʃɛntso ˈkampi]、1530年頃/1535年頃 - 1591年)は、16世紀後期ルネサンス期にクレモナで活躍したイタリアの画家である。カンピは、フランドル風の写実主義風俗画を最初に制作した北イタリアの画家の一人として最もよく知られている。
カンピは著名な芸術家の一家に生まれた。イタリア・ルネサンス期の画家ガレアッツォ・カンピの息子であり、画家のジュリオとアントニオの弟である。ヴィンチェンツォとアントニオは、クレモナで活躍した著名な画家兼建築家である兄ジュリオの工房で修行したと考えられている。[ 1 ]ヴィンチェンツォの初期の作品に関する記録はほとんど残っておらず、最初の記録は1563年にクレモナに滞在したエルンスト大公とその弟ルドルフ・オーストリアの肖像画(現在は失われている)である。[ 2 ]

兄弟のジュリオとアントニオがクレモナのマニエリスム様式で密接に活動していた一方で、ヴィンチェンツォは自然主義と「描写的な絵画様式」[ 3 ]で高く評価され、フィリッポ・バルディヌッチは著書「ノティツィエ」の中で「(優れた)自然主義者であり、常に現実の模倣を貫いていた」と評している[ 4 ] 。ヴィンチェンツォのスタイルの発展は、1573年の兄ジュリオの死と、同年に受けた重要な依頼の影響の両方によって動機付けられたと考えられている。ヴィンチェンツォは、約50年前に画家イル・ポルデノーネが未完成のまま残したクレモナ大聖堂のスパンドレルのフレスコ画制作を依頼された。ヴィンチェンツォがクレモナ・マニエリスムとロンバルディア自然主義のスタイルを絵画に融合し始めたのは、兄の作風指導の喪失とポルデノーネの素朴で表現力豊かなフレスコ画の影響によるものだと考えられている。[ 5 ]
ヴィンチェンツォは宗教画家として最もよく知られているわけではないが、兄弟たちは宗教画家として最も活躍した。ポルデノーネの影響は、ヴィンチェンツォが1575年に制作した祭壇画「十字架に釘付けにされたキリスト」 (パヴィーア美術館)[ 6 ]に明確に見て取れ、ロンバルディア風自然主義の発展を示している。磔刑の描写は型破りで、キリストは十字架の上に不自然に立ち、その腕は脚の間に挟まれた死刑執行人の手で地面に引きずり下ろされている。この特異なポーズは、イル・ポルデノーネがキリストの受難を描いた初期のデッサンから借用したものである。[ 7 ]同じ設定は2年後(1577年)、同じテーマの祭壇画にも描かれており、現在はマドリードのプラド美術館に保存されている。[ 8 ]
カンピは北イタリアの風俗画の誕生に大きく貢献したことで最もよく知られている。この様式は1580年から1585年の間にクレモナとボローニャで突如として現れ、その発展はフランドル人画家のピーテル・アールツェンやヨアヒム・ビューケラーによる類似の風俗画の影響を強く受けた。[ 9 ]これらの作品へのアクセスは、アントワープとクレモナに資産を持つ銀行家アファイタティ一族などの裕福な商人によって、特にビューケラーの作品を含むフランドル風俗画がアントワープからクレモナに輸入されたことによって可能になった。 [ 10 ]カンピがこれらの輸入絵画にアクセスできたのは、ピアチェンツァのファルネーゼ家で絵画を描いていた時期を通じてである可能性が高い。ファルネーゼ一族は、輸入されたフランドル風俗画の重要なコレクションを所蔵していた。[ 11 ]カンピは北イタリアの風俗画の誕生に重要な役割を果たした人物で、アウクスブルクの裕福なフッガー家からの依頼で肉屋、魚屋、鶏肉屋を描いた一連の絵画を初めて描いた人物である。[ 12 ]
この発展は、マニエリスムから「反マニエリスム」自然主義への移行を示しました。[ 13 ]美術史家ウォルター・フリードレンダーはこれを「意図的な作業と生きた現実との新たな接触を通じて達成された形態の力強い処理と並行して、健全で現実的な精神が存在するようになった」と表現しました。[ 14 ]
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カンピの農民、つまりヴィラノの描写は、ある種の食べ物は高貴な生まれの市民にのみ適しており、他の食べ物は低い生まれの市民にのみ適していると主張する当時の北イタリアの言説を例示し、強化しました。[ 15 ]カンピの「魚屋」では、豆、黒パン、ネギを食べる人物が描かれていますが、これらは、1585年に出版されたバルトロメオ・ピサネッリの影響力のある著書「都市と海の自然論」で労働者階級にのみ適しているとされている食べ物とまったく同じでした。チーズはまた、「(他のより健康的な食べ物を自給する手段を持たない)下層階級の人々にとって適切な栄養源であると見なされていました。[ 16 ]カンピは、作品「リコッタを食べる人々 」でチーズの低い地位を示しており、やや不快な形で「食いしん坊の農民」が笑いながらスプーンですくって口を大きく開けて新鮮なチーズを入れる様子を描いています。
カンピは下層労働者階級を描くことを選択したにもかかわらず、これらの主題に対する彼の描写は同情的でもロマンチックでもなかった。食べ物の比喩やお決まりの登場人物の比喩を多用することで、カンピはしばしば、粗野で、愚かで、性的に利用可能な存在として描写している。[ 17 ]美術史家バリー・ウィンドは、これらの作品を、古典的な「ピトゥア・リディコール」、つまり喜劇絵画の現代的発展と見ており、絵画は「ユーモアのセンスの低い教養ある男のための「持続的な下品なジョーク」 [ 18 ] 」 [ 19 ]として機能したとしている。
1580年から1585年にかけてクレモナでカンピと共に活動した画家には、バルトロメオ・パッサロッティとその弟子アンニバレ・カラッチがいます。彼らは北イタリアの風俗画の発展に大きく貢献しました。美術史家はしばしば、1580年代のこれらの作品を、その後10年間に出現したカラヴァッジョのより進歩的なリアリズムの先駆けと評しています。 [ 20 ]
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