ヴァージル・オルティス | |
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| 生まれる | 1969年(56~57歳) コチティ・プエブロ、ニューメキシコ州、米国 |
| 知られている | 実験的なネイティブ陶器、ネイティブファッションデザイン、イマーシブアート、壁画、ネイティブジュエリーデザイン |
ヴァージル・オルティス(1969年生まれ)は、ニューメキシコ州コチティ・プエブロ出身のプエブロ族のアーティストで、陶芸とファッションデザインで知られています。オルティスは、伝統的なコチティの具象陶器、実験的な具象陶器、伝統的な陶器の器など、様々な陶器を制作しています。彼の衣服やジュエリーのデザインは、伝統的なネイティブアメリカンの模様と美学に影響を受けています。彼は、1800年代後半の 伝統的なコチティ陶器の像(モノ)を現代的に解釈した、エッジの効いた陶器の像で最もよく知られています。
ヴァージル・オルティスは1969年、ニューメキシコ州コチティ・プエブロで6人兄弟の末っ子として生まれました。[ 1 ]彼はニューメキシコ州プエブロ陶芸家のヘレラ家出身で、作品は美術館やコレクションに数多く収蔵されています。[ 2 ]ヴァージルの母親は著名な陶芸家セフェリーナ・オルティス(1931年~2007年)で、コチティの陶芸家ローレンシータ・ヘレラ(1912年~1984年)の孫です。[ 2 ]母親は彼に伝統的なコチティ・プエブロ陶器の作り方を教えました。「芸術家かファッションデザイナー以外の道に進むことは考えたことがありませんでした。芸術は私の血の中に流れているのです」と彼は語っています。[ 3 ]彼の3人の兄弟姉妹、イネス・オルティス、ジョイス・ルイス、ジャニス・オルティスも陶芸家です。 [ 2 ] [ 4 ]
ヴァージルは14歳でサンタフェ・インディアン・マーケットで最初の賞を受賞しました。[ 1 ]「私はインディアン・マーケットに参加しながら育ちました。家族にとっていつも刺激的な時間でした」と彼は言います。[ 1 ] 16歳になると、ヴァージル・オルティスは成功したアーティストとなり、旅を始めました。「展覧会を開き、陶器を売ってお金を貯めました」と彼はインタビューで語っています。「貯まったお金で友達を連れて、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスなど様々な都市を旅し、様々な文化に触れることができました。」ヴァージルはナイトクラブに魅了されました。そこで彼は、1800年代のコチティ像を彷彿とさせるタトゥーやピアスをした人々を多く見かけました。
「私は見たものをイメージとして創造するインスピレーションを得ました。それは、私が革新者でも伝統から外れた者でもない、むしろリバイバル主義者であるということを知った私に自由を与えてくれました」と彼は語った。[ 1 ]
ヴァージルの作品は、1680年のプエブロ族の反乱などの歴史的出来事に大きく影響を受けており、それらに焦点を当てています。[ 5 ]ヴァージル・オルティスは、自身の作品を通して、新しい世代の陶芸家に、プエブロ族の暮らしの歴史や、プエブロ族に何が起こったのかを伝えたいと考えています。これらの作品は、オルティス氏が「最初のアメリカ独立戦争」と呼ぶものについて世界に啓蒙活動を行った成果と見ることができる。[ 6 ]自分のルーツを人々に知ってもらうことが、彼のユニークで多彩な作品を生み出す原動力となっている。ヴァージル・オルティス氏のインスピレーションは、伝統的なコチティの手法と現代のSFを融合させることから生まれる。コロラドスプリングス美術センターによると、彼のインスピレーションの大部分はスター・ウォーズから来ており、彼はSFモダニズムへの愛をさらに深めるために陶器市場を通り過ぎることが多い。「20年近くもの間、ヴァージル・オルティス氏は1680年のプエブロ反乱の物語を自身の作品を通して語り、同時に現代美術を用いて歴史的出来事とSFファンタジーを融合させることで、物語を次世代にとってより関連性があり魅力的なものにしている。『スター・ウォーズ』、『プロメテウス』、『アベンジャーズ』、『ジャスティス・リーグ』などを思い浮かべてほしい。彼の素材の選択と技法は過去から引き継がれていますが、彼のイメージは超現代的かつ未来的です。」[ 7 ]ヴァージル・オルティスは陶芸を通して伝統的なルーツを育み、そこに未来的なひねりを加えています。
オルティスは2007年に米国芸術家ターゲットフェローに選ばれ、工芸と伝統芸術の分野で活躍した。[ 8 ]
オルティスは、インディアン芸術文化博物館から2022年の生きた宝物賞を受賞した。[ 9 ]
ヴァージル・オルティスの作品は、国立アメリカインディアン博物館、アムステルダム市立美術館、[ 10 ]インディアン美術文化博物館、バージニア美術館、[ 11 ]アルバカーキ博物館など、様々な美術館の常設コレクションに収蔵されています。
大陸横断鉄道の黎明期、コチティの芸術家たちは、サーカスの演者、セールスマン、冒険家など、突如として彼らの世界に現れた旅人たちを風刺的に表現しました。「具象的なスタイルは一種の社会批評でした」とオルティスは語ります。「彼らは当時、この地域を通り過ぎていた、クレイジーな、異邦人のような人々の姿を粘土で表現したのです。こうしたクレイジーな作品と、陶芸を通して社会批評を表現するという伝統は、アーティストである私にとって、まさに無限の可能性を秘めています。」オルティスをはじめとするコチティの陶芸家たちは、この伝統を21世紀に復活させました。[ 8 ]
1984年頃、アルバカーキのコレクター、ボブ・ガレゴスが、1800年代のコチティ陶器のコレクションを若いオルティスに見せました。オルティスは、19世紀の陶器が自分の作品とあまりにも似ていることに驚きました。彼はこれまでこれらの作品を見たことがなかったのです。[ 1 ]
2003年にはデザイナーのダナ・キャランとのコラボレーションで、自身のグラフィック装飾画をベースに大胆な模様のテキスタイルを制作した。3年後には自身のファッションライン「インディジーン」を設立した。 [ 8 ] 2017年には、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館とコラボレーションし、コチティ族の芸術様式にインスパイアされたジュエリーをデザインした。[ 12 ]
| 日付 | 名前 | 位置 | タイプ | 注記 |
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| 2024~2026年 | 未来の想像力:先住民族の芸術、ファッション、テクノロジー | オートリーアメリカ西部博物館 | グループ展 | 陶芸、ビデオ、写真などのインスタレーション |
| 2019 – 2020 | ヴァージル・オルティス:ヴェヌティア兵士のオデッセイ展 | モンクレア美術館 | 個展 | [ 13 ] |
| 2018年 – 2019年 | 革命 - 侵略に立ち向かう | コロラド大学コロラドスプリングス美術センター | 個展 | Ideumとのコラボレーションによる大規模なビデオプロジェクションで、2180年の第二次プエブロ反乱に関する物語を展示しました。アート、ファッション、ビデオ、映画を融合させた作品です。[ 14 ] [ 15 ] |
| 2015~2016年 | 反乱1680/2180:ヴァージル・オルティス | デンバー美術館 | 個展 | グラフィックな壁画や陶器の置物が展示されている。[ 16 ] |
| 2006 | ヴァージル・オルティス:ラ・ルネッサンス・インディジーン | 国立アメリカインディアン博物館 | 個展 | [ 17 ] [ 18 ] |