ヴァージニア・コベントリー（1942年生まれ）はオーストラリアの写真家です。[1]彼女の写真には、原子力産業などの環境保護運動や、オーストラリアにおける土地利用の写真が含まれています。また、「Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing」の編集長としても知られています。[2]
幼少期と教育
コベントリーは1960年から1968年まで絵画を学び、1960年から1964年までロイヤルメルボルン工科大学（RMIT）で学び、 1968年にロンドンのスレイド美術学校で大学院課程を修了した。[3]
経歴とプロジェクト
コベントリーの40年間のキャリアにおいて、彼女の作品には一貫したテーマがあり、絵画、コラージュ、デッサン、写真といった様々な芸術媒体を用いて、空間や色彩といった芸術の要素を探求しています。[要出典]
彼女の作品のテーマは、抽象表現を用いて、私たちの個人的な表現に基づいたアイデアを呼び起こすことです。色彩に関しては、コベントリーは音楽の「アコースティック」という用語を用い、絵画における色彩の概念を結びつけています。[4]これは、音程、調性、そして音色を視覚化するために行われています。
コヴェントリーの空間探求[4]は、1970年代の写真や絵画プロジェクトに顕著に表れています。写真プロジェクトでは、物理的なリアリティを醸し出し、構図を用いて作品の個性を強調するため、インスタレーションの規模は比例して巨大になっています。[要出典]
彼女の抽象絵画においては、絵画の空間、照明、色彩を鑑賞者にどう見せるかを強調するために、巨大なインスタレーションを用いている。[3]
原子力産業をめぐるあちこちの出来事（1977-1978年）
「あちこちで：原子力産業について」は、新聞の切り抜きのコピー、ゼラチン銀紙に印刷された写真、鉛筆とファイバーペンで書かれたメモなどを含む壁面パネル展示である。[5]
壁パネルの大きさは平均的な人の身長とほぼ同じで、長さは約4メートルです。これは、コベントリーが書かれた文章を観客が読めるようにするためでした。壁パネルに使用された写真はドキュメンタリー風の写真が基準となっており、そのためほとんどの写真は簡素で「フェンスの外から見えるもの」に分類されています。コベントリーが避けたかった環境メッセージは、美しい自然と破壊的な技術の対比を描くことで、典型的な「ヒッピー風」の善と悪の対立を描いていたのです。[要出典]
これを避けるために、コベントリーは以前公開された写真を使用しています。既存の写真を通して、それが彼らが現在生きている現実であるという感覚が生まれ、彼らがすでに経験し共感しているため、メッセージがより重要なものになります。[要出典]
さらに、この作品のユニークさは、コヴェントリー自身の作品への貢献にあります。作品は主に他者の写真で構成されており、彼女はそれを物理的な媒体に編集し、観客に提示する形で提示しただけです。[6]新聞の切り抜き、原子力発電所の写真、手書きの文章で構成されています。様々な新聞の切り抜きの横にある手書きの文章は、コヴェントリーが書いたものです。[7]これらの文章は、様々な新聞記者の発言と矛盾していますが、これはコヴェントリーが対比効果を生み出すために行ったものです。[7]この作品は1980年に購入されました。[5]
ワイアラ - 文書ではない（1977–1981）
「ワイアラ - 文書ではない」は7つのパートからなるインスタレーションで、段ボールパネルとアクリル製の額縁に支えられ、写真は銀塩写真でプリントされています。[8]コベントリーの写真が展示されており、そのコンセプトは、パノラマ写真を通して土地の荒廃を示すことで、人々が風景をどのように認識するかという点にあります。景観へのダメージに対する批判は、大企業による土地の乱用、そして産業活動の結果として土地に形成される構造物が周辺地域に及ぼす影響などです。[9]タイトルの「文書ではない」という言葉は、展示されている写真が単なる表現ではなく、「事実」であることを示しています。これは、コベントリーが写真がどのように記録しようとしている問題を表現するかという概念を探求する試みです。[7] 1984年に購入されました。[8]
批判的距離：写真／政治／執筆の仕事
『Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing』は、オーストラリアの環境問題と政治問題に関する写真プロジェクトのコレクションです。タイトルの「Critical Distance」は、鑑賞者とプロジェクトの写真との関係（距離）と、議論された問題に基づく分析と判断の正確さ（批判的）を表しています。 [10]コベントリーの「Here and There: Concerning the Nuclear Power Industry」プロジェクトが、展示の詳細な写真とともに本書に掲載されています。[6]本書は、アン＝マリー・ウィリスの著書『Picturing Australia: A History of Photography』の中で簡単に言及されています。彼女はファインアート写真について論じる中で、写真の可能性と、それが芸術形式としていかに「自意識的な活動」になったかについて語っています。彼女は、『Working Papers on Photography』や『Halide』といった書籍を、過去（1980年代）の写真のテーマを議論する上で重要かつ有名な例として挙げています。[11]
受賞と表彰
長年にわたり、コベントリーの作品は多くの公共および私的コレクション、そして公立美術館で展示されてきました。彼女の作品はオーストラリアだけでなく、イギリス、北米、ニュージーランド（それぞれリバプール・ストリート・ギャラリー、ニューイングランド地域美術館、現代美術館）でも展示されています。オーストラリアだけでも、1978年から2009年まで、オーストラリア国立大学、ティンシェッズ・ギャラリー（建築デザイン・計画学部）、シドニー大学、ニューサウスウェールズ州立美術館、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、モナシュ大学、メルボルン美術館、イアン・ポッター美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、[3] ワッターズ・ギャラリー、エクスペリメンタル・アート・ファウンデーション（アデレード）、インスティテュート・オブ・モダン・アート（ブリスベン）など、ギャラリーや大学で特集されています。[12]
1999年にバージニア・コベントリーはパリ国際芸術センターを受賞し、ニューサウスウェールズ州立美術館が授与するサルマン賞の最終候補に3年連続で選ばれました（2004年、2008年、2009年）。[3]
参考文献
- ^ ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、153ページ。ISBN 0642081522。
- ^ ムーア、カトリオナ（1994年）『わいせつな露出：オーストラリアのフェミニスト写真20年』セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン社、179頁。ISBN 1863731628。
- ^ abcd 「バージニア・コベントリー」。デザイン＆アート・オーストラリア・オンライン。2015年4月4日閲覧
- ^ ab "Google". www.google.com . 2020年3月2日閲覧。
- ^ ab 「あちこちで：原子力産業について」オーストラリア国立美術館。2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月4日閲覧。
- ^ コベントリー、バージニア州 (1986)。『批判的距離：写真・政治・執筆における仕事』シドニー：ヘイル＆アイレモンガー、 p . 49。ISBN 0868062235。
- ^ abc ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、153ページ。ISBN 0642081522。
- ^ ab 「ワイアラ ― ドキュメントではない（7つの部分からなる写真インスタレーション）」オーストラリア国立美術館。2015年4月4日閲覧
- ^ ウィリス、アン・マリー（1988年）『オーストラリアの写真史：写真史』ノース・ライド：アンガス＆ロバートソン出版社、245頁。ISBN 0207155992。
- ^ バージニア州コベントリー（1986年）。『批判的距離：写真／政治／執筆との仕事』シドニー：ヘイル＆アイレモンガー、9ページ。ISBN 0868062235。
- ^ ウィリス、アン・マリー（1988年）『オーストラリアの写真史：写真史』ノース・ライド：アンガス＆ロバートソン出版社、250頁。ISBN 0207155992。
- ^ 「Virginia Coventry (Exhibitions)」. Design & Art Australia Online . 2015年4月4日閲覧。
