オズモンズ

オズモンズ
1971年のオズモンズ（左下から時計回りに：アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー）
1971年のオズモンズ（左下から時計回りに：アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー）
背景情報
別名オズモンド・ブラザーズ
起源オグデン、ユタ州、米国
ジャンル
活動年数1962–2023 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ラベル
過去のメンバー

オズモンズは、1970年代初頭から中頃に全盛期を迎えたアメリカの家族経営の音楽グループです。最もよく知られた編成は、カルテット（オズモンド・ブラザーズ）とクインテット（オズモンズ）でした。ユタ州オグデン出身の音楽家一家の兄弟姉妹で構成され、1960年代から注目を集めてきました。[ 5 ]

オズモンド・ブラザーズは、アラン、ウェイン、メリル、ジェイの4兄弟からなる理髪店のカルテットとして始まった。[ 5 ]その後、弟のドニーとジミーが加わり、2人ともソロ・アーティストとして成功を収めた。[ 6 ]ドニーの加入により、グループはオズモンズとして知られるようになり、ティーン・アイドルとロック・バンドの両方で活動し、最盛期は1971年から1975年まで続いた。[ 6 ]当時は兄弟と歌うことはほとんどなかった唯一の妹のマリーは、1973年にソロ・アーティストとして、またドニーのデュエット・パートナーとして成功した。1976年までに、バンドはヒット・シングルを出さなくなり、その年、 1979年まで放送されていた人気バラエティ番組「ドニー＆マリー」でテレビに進出した。

1980年代にオズモンド・ブラザーズがオリジナル・ラインナップで復活し、カントリーミュージック界でそこそこの成功を収めました。ドニーとマリーも1980年代後半にそれぞれそれぞれの分野でカムバックを果たしました。オズモンド・ブラザーズは世界中で7,700万枚以上のレコードを売り上げました。[ 7 ]

カルテットは2007年の結成50周年まで演奏を続けましたが、その時点でアランと、その後ウェインが健康上の問題により引退しました。アランの引退後にジミーが加入し、ジミーが脳卒中を患って2018年に引退するまで、グループはトリオとして活動していた。2019年10月14日、オリジナルのオズモンド・ブラザーズ・カルテットは、妹のマリーの60歳の誕生日を記念してCBSの番組「ザ・トーク」で再結成した。これは、ウェインが2025年に亡くなる前にこのラインナップで出演する最後の機会となった。兄弟は、別れの曲として書かれ、2018年に発表された「The Last Chapter」を演奏した。[ 8 ]ドニー＆マリーは、2019年11月16日に11年間続いたラスベガスのレジデンシーを終えた。メリルは教会の使命を追求するために2022年に引退することを発表し、ジェイがオリジナル・カルテットで現在も活動している最後のメンバーとなった（ドニーはソロ・アーティストとしても活動を続けている）。後年、アランの息子、特にネイサンとデビッド、そしてメリルの息子トラヴィスは、叔父たちと一緒に出演している。

初期のキャリア

末日聖徒イエス・キリスト教会の会員であるジョージ・ヴァール・オズモンド・シニアとオリーブ・オズモンドは、家族と共にユタ州オグデンの農場に住んでいました。[ 9 ]ジョージは軍隊経験のある郵便局員で、彼とオリーブは共に教会の音楽家でした。[ 5 ]彼らにはヴァール、トム、アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー、マリー、ジミーの9人の子供がいました。ヴァールとトムは二人とも重度の聴覚障害を持って生まれました。[ 10 ] [ 9 ] ヴァールとトムの出産後、医師は二人に、今後生まれる子供も聴覚障害を持つ可能性が高いと警告しましたが、子供を産むことをやめないようにという「神のお告げを感じ」、二人はそれでも子供を産み続けました。その後生まれた7人の子供は皆、完全な聴覚を持って生まれました。[ 11 ]

オズモンド兄弟のキャリアは、1958年にアラン、ウェイン、メリル、ジェイの5人がオグデン周辺の地元の聴衆や毎週の教会の礼拝でバーバーショップ・ミュージックを歌い始めたときに始まりました。 [ 9 ]テレビ向けの映画「Inside the Osmonds」で、彼らは、もともとヴァールとトムの補聴器の購入資金と将来の教会の使命のための資金を稼ぐために演奏していたと説明しています。[ 12 ] [ 5 ]彼らは9歳から3歳と幼かったにもかかわらず、数年のうちに才能とステージでの存在感が高まり、父親は彼らをカリフォルニアのアマチュア・バーバーショップ・ソング・コンテストに連れて行きました。[ 9 ] : 17–19 [ 13 ] : 258 同じ旅行で彼らはディズニーランドを訪れ、1955年から1966年までディズニーランドの娯楽および顧客関係担当部長を務めたトミー・ウォーカーが、メインストリートでダッパー・ダンズと歌っているオズモンド兄弟を見つけた。 [ 14 ] [ 13 ] : 259 ウォーカーは、翌年の夏に公園で演奏するため、また俳優カート・ラッセルが主演するテレビシリーズ「ジェイミー・マクフィッターズの旅」で端役を演じるためにオズモンド兄弟を雇った。[ 13 ] : 261 一家は1962年4月に初めて放映された「ディズニーランド・アフター・ダーク」の一部にも出演した。 [ 9 ] : 20 [ 15 ] [ 16 ]一家は、家族ぐるみの仲良しグループとしての評判から、フィードバックを得ようとレノン・シスターズも訪問した。このことがきっかけで、両家の友情は長く続き、（連絡がつかずオズモンド一家がローレンス・ウェルクのオーディションを受けられなかった後しばらくして） 1960年代半ばにはローレンス・ウェルク・ショーに時折ゲスト出演するようになった。 [ 5 ]

1964年、アンディ・ウィリアムスと少年たち。左からアラン、ウェイン、ウィリアムス、メリル、ジェイ。

オズモンド・ブラザーズが『ディズニーランド・アフター・ダーク』の制作に取り組んでいる間、アンディ・ウィリアムズの父ジェイが彼らを見て非常に感銘を受け、息子に自分のテレビ番組「アンディ・ウィリアムズ・ショー」に彼らを出演させるよう勧めた。[ 9 ] : 21–22 アンディはそれに従い、オズモンド・ブラザーズは1962年から1967年まで同番組のレギュラーとなり、[ 17 ]そのプロ意識と精力的なリハーサルから、スタッフの間で「ワンテイク・オズモンズ」というあだ名がついた。[ 18 ]すぐにドニーが番組に加わり、オズモンド・ブラザーズは5人組のグループになった。[ 9 ] : 24 数年後にはマリーとジミーも同番組で紹介された。この間、オズモンズはヨーロッパツアーも行い、スウェーデンで最も人気のある歌手、ラース・ロンダールと共演し、さらに「Two Dirty Little Hands」（「 Fem smutsiga små fingrar 」）のスウェーデン語バージョンを歌ったシングルもリリースした。[ 19 ]

アンディ・ウィリアムス・ショーは1967年に初回放送を終了し、その後オズモンド兄弟はジェリー・ルイス・ショーと契約し、同番組が1969年に打ち切られるまで出演を続け、その後2回目の放送が再開されたばかりのアンディ・ウィリアムス・ショーに再び参加した。[ 17 ]彼らはすぐにポピュラー音楽を演奏し、ロックンロールバンドになりたいと決意し、バラエティ番組のイメージを脱ぎ捨てた。ロックンロールに疑念を抱いていた父親にとってはこの変化は困難だったが、説得され、少年たちはポップバンドとして演奏を始めた。ジョージ・オズモンドは軍隊での訓練を生かして息子たちを厳しく律した。[ 5 ]

1967年、オズモンズはUNIレコードからシングル「フラワー・ミュージック」と「アイ・キャント・ストップ」をリリースした。 [ 20 ]この曲はヒットしなかった。その後4年間、グループは数枚のシングルをリリースしたが、1971年に「ワン・バッド・アップル」がチャートデビューするまでヒット曲は出なかった。[ 12 ]

ポップとロックの時代

バブルガム：オズモンドと自家製

レコードプロデューサーのマイク・カーブはオズモンズがバンドとして演奏しているのを見て、彼らが洗練された演奏スタイル、楽器のスキル、そしてボーカルの才能の稀な組み合わせを兼ね備えていることを認識した。[ 17 ]カーブは当時、ドラッグの使用を推進するロックミュージシャンに対する運動の真っ最中で、オズモンド・ブラザーズは1960年代後半のサイケデリックロックに代わる健全でドラッグフリーなバンドとして存在していた。 [ 21 ] [ 22 ]彼はオズモンズをMGMレコードと契約し、R&Bプロデューサーのリック・ホールとマッスルショールズでレコーディングする手配をした。[ 12 ]ホールの指導の下、オズモンズは1971年に「ワン・バッド・アップル」でポップチャートのトップに立った。ジョージ・ジャクソンが書いたこの曲「ワン・バッド・アップル」はジャクソン5のスタイルで作曲された（ジャクソンはジャクソン5にこの曲を提供したことは一度もないと否定したが、[ 23 ]オズモンズ一家は後にジャクソン5がこの曲をレコーディングすることを検討していたと述べた）。[ 24 ]オズモンド家とジャクソン家は1972年に出会い、友人になった。[ 25 ]「ワン・バッド・アップル」は1971年1月2日にビルボードホット100に初登場し、2月に初登場1位となり、5週間その地位を維持した。

オズモンズはすぐに「ダブル・ラヴィン」（14位、これは本質的には「ワン・バッド・アップル」を彷彿とさせるレコードだった）や「ヨーヨー」（3位）といった、軽快なR&B風ポップナンバーでヒットを飛ばした。これらのヒット曲のどれも、メリルがリードボーカルを務め、ドニーは実質的に「副リード」として、曲の「フック」または「コーラス」を歌っていた。この頃、オズモンズはドニーがリードソロを担当する曲もいくつかレコーディングしていた。「スウィート・アンド・イノセント」（7位）、「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」（1位）、「ヘイ・ガール」（9位）、「パピー・ラブ」（3位）などである。ユニ・レコードは1967年のシングル「フラワー・ミュージック」も再リリースした。この時は「アイ・キャント・ストップ」をA面に収録し、チャート96位に達した。ポップスターへの転向には、オリジナル作品よりも複雑な振り付けが必要となり、聴覚は限られていたものの音楽のビートを追うことはできた兄のヴァール・オズモンドが5人組にダンスを教えた。 [ 26 ] [ 27 ]オリーブ・オズモンドは当初5人組にハーモニーの歌い方を教えたが、ハーモニーのアレンジは最終的にウェインが担当することになった。彼は絶対音感を持っていることがわかったからである。[ 5 ]

ロックへの移行：フェーズIIIとクレイジーホース

オズモンズ兄弟は、自分たちで曲を作り、演奏するようになり、アルバム『フェイズIII』から彼らのサウンドはロック寄りに移行していった。2004年のウェインによると、自作自演への移行の理由の一つは、提供された楽曲の一部が彼らの道徳観念に合わないことに家族が不満を抱き、自分たちで曲を作り始めたことだったという。[ 28 ]「Yo-Yo」に加え、『フェイズIII 』からは大ヒット曲「ダウン・バイ・ザ・レイジー・リヴァー」（全米4位）が生まれた。[ 17 ]次のクレイジー・ホースのアルバムは、バンドにとって初のパーソナルステートメントとなった。兄弟によると、タイトル曲は自動車による大気汚染を指しており、[ 11 ]楽器編成は、初期のヘビーメタルに近い、さらにハードなロックサウンドとなっている。彼らは全ての曲を書き、全ての楽器を演奏し、アランがリズムギター、ウェインがリードギター、メリルがリードボーカルとベース、ジェイがドラム、ドニーがキーボードを担当した。兄弟全員がアルバムの曲でバックコーラスと時々リードボーカルを歌った。[ 29 ]ドニーは声の変化に対応するため、1972年のほとんどの期間、主に楽器での参加に切り替えた。1973年までに、ドニーは以前のボーイソプラノの音域から滑らかなバリテノールの声に落ち着いた。

ドニーの声質変更は、グループの成功の秘訣を大きく覆すものとなった。メリルの若々しい副リードボーカルの声はほぼ失われ、その後数年間、メリルの成熟したテノール声は高音域のほとんどを、聞き取りにくいながらも無理やりカバーせざるを得なくなった。クレイジー・ホースのシングル「Hold Her Tight」（全米14位）とタイトル曲「Crazy Horses」（ドニーは歌っていなかったが、印象的なキーボードリフで参加）の成功により、1973年を通してグループの人気は高かった。グループがツアーに出ると、ドニーはソロヒット曲を歌い続け、バンドは徐々にキーを下げていき、ついには彼の声質変更は完了した。

オズモンズは、そのすっきりとしたイメージ、才能、そしてエネルギッシュなポップロックサウンドで、全米各地をツアーし、大勢のファンを魅了しました。この頃までに、オズモンズはイギリスでも成功を収めており、グループとソロのレコーディングを合わせると、1973年にはオズモンズ一家のメンバーによるシングルが13曲もイギリスのチャートにランクインしました。一部の観察者は、この現象を前世紀の「ビートルマニア」になぞらえて「オズモンドマニア」という新しい言葉で表現しました。また、1972年と1973年には、 ABCテレビで土曜朝のアニメシリーズ『ザ・オズモンズ』を放送していました。当初、この視聴者層は主に少女層で、バンドをティーンアイドルと見なしていましたが、『クレイジー・ホース』によって、バンドのスタイルは男性にも知られるようになりました。[ 11 ]

ティーンのバラード歌手としての台頭：『ザ・プラン』と『ラヴ・ミー・フォー・ア・リーズン』

10代後半のオズモンド兄弟は、教会の男性会員に一般的に期待される宣教師として活動できる年齢に達していました。オズモンド兄弟の音楽活動は、教会にとって大きな宣伝効果をもたらし、数万人の新会員を獲得したことに着目した教会高官は、オズモンド兄弟が名声と音楽を通して事実上の宣教師として信仰の奉仕を果たしているという理由で、宣教師としての奉仕を免除しました。[ 12 ] [ 30 ] [ 5 ]メリルは最終的に、グループ解散後の2022年に宣教師として活動することになりました。[ 31 ]

彼らは1973年に『ザ・プラン』という野心的なアルバムを録音した。これはおそらくプログレッシブ・ロック的な志を持ったモルモン教のコンセプト・アルバムと表現するのが最も適切で、アランはこのアルバムがビートルズの「ホワイト・アルバム」に匹敵する規模を目指していたと 述べている。[ 11 ]ビルボード誌のある評論家は、モルモン教はかなり保守的であり、ロックンロールのテーマとは通常結び付けられないと考えられていることから、『ザ・プラン』は宗教的なメッセージが強すぎると指摘した。この評論家は同様に、音楽が多様すぎて実験的すぎるとも指摘した。[ 32 ]オールミュージックは回顧的なレビューで、『ザ・プラン』はオズモンズが「音楽職人としての多才さとスキル」を持っていることを示しているが、アルバム全体にまとまりを持たせるにはあまりにも多くの音楽スタイルに挑戦しすぎており、歌詞の一部は「説教臭い」と評した。[ 33 ]このアルバムからは「Let Me In」と「Goin' Home」（どちらもアメリカでは36位だったが、イギリスではトップ5入りし、「Let Me In」はイージーリスニングチャートでも大ヒットした）という2つのマイナーヒットしか生まれなかった。アランはザ・プランをグループの最高傑作だと考えている。[ 11 ]

『ザ・プラン』のリリース後、オズモンズの人気は衰え始めた。アラン、ウェイン、メリルはそれぞれ1973年と1974年に結婚し（ドニーは1978年、ジェイは1987年まで結婚しなかった）、バンドはツアー活動を減らし始めた。[ 12 ]『ザ・プラン』は、彼らの人気を支えたポップミュージックからの大きな転換でもあった。このアルバムと、前年のドニーの声質変更が重なり、若いファンの間でオズモンズの人気は衰退していった。

バンド衰退のもう一つの大きな要因は、作品の多様性だった。3年の間に、オズモンズはバブルガム・ポップ、ハードロック、イージーリスニングといったジャンルをリリースし、ドニーのオールディーズ・カバー・アーティストとしてのソロ活動はバンドの方向性をさらに混乱させた。ドニーがスティーヴとアイディーとコラボレーションした「We Can Make it Together」（アラン、ウェイン、メリルがドニーのために書いた曲）は、イージーリスニング・チャートにランクインしたが、同時に、はるかにハードな「Crazy Horses」もチャートインした。

ドニーのソロ活動と、スピンオフバンドとしてのマリーとジミーの登場

1974年の兄弟たち（左から）：ジミー、マリー、ドニー、ジェイ、メリル、ウェイン、アラン

ドニー、マリー、ジミーはすぐにソロアーティストとして頭角を現し始めた。ジミーは「日本で有名」になり、1972年には「Long Haired Lover from Liverpool」がイギリスで第1位を獲得した。当時13歳だったマリーは、1973年に「Paper Roses 」（10年前にアニタ・ブライアントがオリジナルを録音した曲）でアメリカカントリーチャートで第1位を獲得した。ドニーは、初期のティーンポップソングのカバーで一連のポップヒットを記録しており、「 Go Away Little Girl」（第1位、スティーブ・ローレンスによるオリジナル）、「Puppy Love」（第3位、ポール・アンカ作曲）、「The Twelfth of Never 」（第8位、ジョニー・マティスによるオリジナル録音）などがある。1971年から1976年の間に、ドニーはトップ40ヒットを12曲出し、そのうち5曲はトップ10入りした。これらのほとんどの曲で、オズモンズはフルバンドとして演奏していたが、ドニーがリードボーカルを務め、バックコーラスを務めて主役を務めた。

ドニーの数々のソロヒットにより、多くの人が彼をグループのリードシンガーだと思い込んでいる。メリルがリードシンガーを務めることが多く、ドニーはオズモンズ名義の曲でコーラスを担当することが多く、いわゆる「共同リード」だった。（メンバー5人全員が様々な場面でリードボーカルを務めた。ジェイはグループのハードロック曲でリードボーカルを務め、アランとウェインはアルバムの曲で時折リードボーカルを担当した。）ドニーがソロスターとして台頭し、レコード会社がティーンの少女層にアピールしようとしたことで、ドニーはグループの中で目立つ存在になった。[ 12 ]タイガービート誌の編集者アン・モーゼスの仕事は、ドニーをティーンアイドルとして売り出す上で特に大きな影響力を持った。[ 34 ]

この時までに、オズモンズ一家は5人のアーティスト、つまりザ・オズモンズ、ドニー・オズモンド、マリー・オズモンド、ジミー・オズモンドのツアー、レコーディング、制作、プロデュースを行っていました。さらにドニーとマリーはデュエット曲をレコーディングし始め、「I'm Leaving It Up to You」（全米4位）と「Morning Side of the Mountain」（全米8位）といったヒット曲を生み出していました。こうした数々の活動によって生じるストレスやプレッシャーの中でも、一家はジョージの指示のもと、団結して活動しました。[ 5 ] 2001年のABCテレビ映画『インサイド・ザ・オズモンズ』では、一家のモットーとして「オズモンド家であれば、誰が先頭に立っていようと関係ない」[ 11 ]と「家族、信仰、そしてキャリア。この順番で」[ 12 ]が描かれています（アランのバージョンでは「神、家族、そしてキャリア。この順番で」と少し異なっていました）。[ 11 ]

オリジナルのオズモンズはグループとしてヒット曲を生み出し続けた。1974年、「Love Me for a Reason」は全米10位、全英1位を記録した。アイルランドのボーイズバンド、ボーイゾーンは1994年にこの曲を全英2位にまで押し上げた。「Love Me for a Reason」は同名アルバムのタイトル曲で、H・B・バーナムがアレンジしたブルーアイド・ソウル・フォーマット（10年足らずで4度目のスタイルチェンジ）が特徴的だった。

ポップ界の凋落：ザ・プラウド・ワンとブレインストーム

ドニーとマリー、1977年

しかし、1976年になると、グループのレコード売上は低迷し始めた。1975年のアルバム『ザ・プラウド・ワン』は、フランキー・ヴァリのマイナーヒット曲をカバーしたタイトル曲「ザ・プラウド・ワン」がヒットチャートを席巻したイージーリスニング・ヒットとなり、グループにとって最後の全米トップ40ヒットとなったにもかかわらず、売上は振るわず、MGMレコードはポリグラムに売却された。傘下レーベルのポリドールからの最初のアルバムはアルバム『ブレインストーム』だったが、前作よりわずかに売上が伸びただけで、リードシングル「アイ・キャント・リヴ・ア・ドリーム」（これもヴァリのカバー）はトップ40入りを逃した。

テレビ時代

1976年、ABCはドニーとマリーに独自のテレビ番組「ドニー&マリー・ショー」のオファーをした。ジョージはオズモンド兄弟に番組の裏方として働くことを要求した。[ 5 ] [ 17 ]家族とABCはユタ州オレムに一流テレビスタジオであるオズモンド・スタジオを建設・運営し、1977年から番組はそこで制作された。 [ 17 ]その結果、パフォーマンスバンドとしてのオズモンズはドニーとマリーにとって優先順位の低いものになった。兄たちはロックンロールバンドになる夢を延期するか諦めたが、ドニーとマリーはデュオとして1978年までヒット曲をレコーディングし続けた。アランはその決断を後悔していなかったと回想し、ユタ州にオズモンド・スタジオを建設することで夢をかなえると同時にハリウッドの享楽主義から抜け出すことができたと述べた。[ 11 ]ザ・ロスト45sのインタビューで、ウェイン・オズモンドは、テレビの放送期間中に作詞作曲を断念し、素材に取り組まなかったことは間違いだったかもしれないと示唆した。彼らのキャリアは休止期間から回復することはなかったからである。家族の様々なメンバーが移行に苦労した。ドニーはステージ不安を経験し、メリルは双極性障害に苦しみ、マリーはネットワークの役員に太って見えると言われて短期間摂食障害に悩んだ。[ 9 ]ドニーとマリーは両方とも、ヒットミュージカル『グリース』の1978年の映画化で役をオファーされ、 ドニーはティーンエンジェル役、マリーはサンディ役が検討されたが、マリーは、キャラクターの最後の反抗的な態度が自分には合わないと懸念して役を断った。[ 35 ]ドニーとマリーは、より家族向けになるだろうという信念の下、代わりに『ゴーイン・ココナッツ』で主演することを選択したが、最終的には批評的にも商業的にも失敗に終わった。

ドニー&マリー・ショウは1979年に打ち切られ、オズモンズは借金を抱え、明確な方向性を見失った。グループはポリドールから傘下のマーキュリー・レコードに移籍し、別のアルバム『ステッピン・アウト』をリリースした。これはオズモンズにとって過渡期のアルバムで、モーリス・ギブがプロデュースした。ギブは予期せずカリフォルニア州副知事に選出されたため、一時的にレコード業界を離れていた。[ 22 ]このアルバムには、ギブのグループ、ビージーズでヒットし、コンウェイ・トゥイッティによるカバーバージョンがカントリーチャートで1位を獲得したカントリーソング「レスト・ユア・ラヴ・オン・ミー」の初録音バージョンが含まれている。『ステッピン・アウト』自体は大失敗に終わり、アルバムはチャートインせず、唯一のチャートインシングル「ユーアー・マイン」はレコード・ワールド・チャートで138位にとどまった。これがマーキュリー・レーベルからリリースされた唯一のアルバムとなった。

一家はマリーのために、放送されなかったシットコムのパイロット版と、 1980年と1981年に7話続いたバラエティ番組の復活という、2つの失敗に終わったプロジェクトもプロデュースした。 [ 12 ]ドニーはティーンアイドルとして型にはめられたことに腹を立て、その後まもなく世間の注目から退いた。 [ 34 ]一家はまた、テレビ番組の資金援助のためにビジネスパートナーとして現れた横領犯の餌食となり、数人が犯罪で刑務所に入った。[ 5 ]

ジョージ・オズモンドは一家が破産宣告を受けることを拒否し、子供たちにどんな手段を使ってでも全ての金銭的義務を果たすよう命じ、事実上オズモンド一家を再び路上生活に戻らせた。[ 12 ] [ 5 ]

その後のキャリア

マリー・オズモンド

マリーはドニーとのデュエット曲を数多く録音し、カントリーミュージックの歌唱も続けた。1980年代半ばにはカントリーミュージックのトップ40に数曲ランクインし、中でもダン・シールズとの「 Meet Me in Montana」（1位）は最大のヒットとなった。 1990年代半ばには、ブロードウェイでミュージカル『王様と私』（主役アンナ役）と『サウンド・オブ・ミュージック』 （主役マリア役）のリバイバル公演に出演。1995年にはABCのシットコム『 Maybe This Time』で短命に終わり、1998年にはドニーと共にトークエンターテイメント番組『ドニー＆マリー』の司会を務めた。この番組は2シーズン続いた。

マリーは産後うつ病に苦しみ、同じ症状に苦しむ他の女性たちを助けたいと考えていました。[ 36 ] 2001年にマリー、マーシャ・ウィルキー、ジュディス・ムーア博士は「マリー・オズモンド 笑顔の裏側」というタイトルの産後うつ病に関する本を執筆しました。[ 37 ]

ドニー・オズモンド

ドニーは1989年にポップミュージック界に復帰し、「 Soldier of Love 」をリリースしてイギリスで大成功を収めたが、アメリカの音楽業界関係者はオズモンドというブランドを警戒し、「謎のアーティスト」による曲として宣伝した。[ 38 ]こうしてこの曲はターンテーブルヒットとなり、謎のアーティストがオズモンドであることが明らかになると、「Soldier of Love」は最終的にアメリカのチャートで2位まで上り詰め、その後も「 Sacred Emotion」が最高13位、「My Love Is a Fire」が最高21位に達するほどの成功を収めた。1998年、ドニーは映画「ムーラン」の中で「 I'll Make a Man Out of You 」を歌った。彼はブロードウェイの舞台『美女と野獣』でガストン役を演じ、またツアー公演『ジョセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』ではジョセフ役として2,000回以上の公演を行った。彼はアメリカ合衆国とイギリスでゲーム番組の司会を務め（最も有名なのは2002年から2004年にかけて復活した『ピラミッド』とイギリス版『アイデンティティ』）、テレビ出演も続けており、ABCの『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の第9シーズン（2009年秋）で優勝、現在もアメリカ合衆国とイギリスでツアーを行っている。

ドニー＆マリーのラスベガス公演

2007年のダンシング・ウィズ・ザ・スターズでのマリーの成功に続き、ドニーとマリーは2008年7月にラスベガスのMGMグランドで1週間のショーでタッグを組んだ。ラスベガスで一緒にパフォーマンスしたのは1979年以来のことだった。[ 39 ] 90分のショーの成功により、2008年9月9日から2019年11月9日までフラミンゴ・ラスベガスで常駐公演が実現した。 [ 40 ]ショーは当初6週間の予定だったが、最終的には11年間、1,730回の公演を行った。[ 41 ]ラスベガス・レビュー・ジャーナルによると、ドニー＆マリーは2012年、2013年、2014年に「ラスベガスのベストショー」賞を受賞した。フラミンゴショールームは2013年に「ドニー＆マリーショールーム」に改名され、6年後にショーが終了するまでその名前のままでした。[ 42 ]

オズモンド・ブラザーズ

父親の提案に応じて、アラン、ウェイン、メリル、ジェイの4人は「オズモンド・ブラザーズ」という名前に戻り、カントリーポップのクロスオーバー・アーティストのブームに乗り、前作のアルバムに収録された「Rest Your Love on Me」のカバーの成功も手伝って、カントリー・ミュージックのレコーディングにフルタイムで取り組むようになった。[ 17 ] [ 5 ] 1980年代初頭、彼らはビルボード・カントリー・チャートでトップ30入りを果たした2曲、「I Think About Your Lovin'」（第17位）と「It's Like Fallin' in Love (Over and Over)」（第28位）をリリースしたほか、トップ40入りを逃したり下位に終わったりした曲も数曲あった。1980年、アランとメリルは故郷のユタ州で毎年恒例のフェスティバル、スタジアム・オブ・ファイアを設立した。[ 11 ]兄弟は1983年までに借金を完済した。[ 5 ]オズモンド・ブラザーズのレコード売上は、借金完済後にツアーに出ることを嫌がったために低迷した。その代わりにグループはミズーリ州ブランソンに留まり、プロモーション・ミュージック・ビデオを通じて自分たちの音楽を宣伝することを選んだ。[ 43 ]兄弟はブランソンで様々なメンバーで、時には子供たちと一緒に演奏を続けた。[ 17 ]メリルはソロ・アーティストとしても演奏とレコーディングを行った。兄弟以外での彼の最大のヒット曲はジェシカ・ブーシェとのデュエット「You're Here to Remember, I'm Here to Forget」で、メリルが家族向けのイメージから抜け出すために選んだ曲（ドニーと同様に、メリルはオズモンドであることを隠さなければならず、「メリルとジェシカ」名義でこの曲を録音した）であり、1987年にカントリーチャートでヒットした。[ 44 ]アランが多発性硬化症の進行性疾患と診断され、運動能力が低下したため、バンドは1987年にレコーディングとツアーをほぼ中止した。[ 11 ]家族がツアーを再開したときは、通常アラン抜きで行われた[ 28 ]。（アランは現在も新曲を書き続けている）。ドニーは当初、自身のカムバックがオズモンド兄弟にとってポップミュージックのレコーディング再開のきっかけとなることを期待していた。「Soldier of Love」の成功によってオズモンドの名前がダサく見えるという大きな問題が解決されたと考えたからだ。しかし、アランの病気や、オズモンド兄弟とマイク・カーブの間の不和もあって、この期待は叶わなかった。マイク・カーブは、ドニーが他のレコード会社と契約を選んだことへの報復として、ドニーがカムバックを試みる際に、自身のアルバムに収録予定だった曲をオズモンド兄弟にレコーディングさせ、兄弟同士を対立させようとした。[ 45 ]ウェインは1997年に脳腫瘍を患ったが、脳腫瘍の治療で蝸牛が損傷し聴覚障害を負い、さらに脳卒中でギターが弾けなくなったため、2012年にグループを脱退した。[ 5 ]兄弟は全員結婚しており、中には大家族を持つ者もいる。

ドニーの代わりに時々演奏するアランの息子デイビッド

アランの8人の息子は1980年代半ばに「オズモンド・ボーイズ」として演奏活動を開始し、後に「オズモンズ・セカンド・ジェネレーション」として知られるようになった。[ 46 ]アランの息子のうち2人、ネイサンとデイビッドはソロ・アーティストとして活躍しており、デイビッドはポップ・ミュージシャンとして[ 47 ]、オズモンド・チャップマン・オーケストラのリーダーとして、ネイサンはカントリー・シンガーとして活躍している。[ 48 ]アランは当初、息子たちが音楽業界に進むことに抵抗を示し、教会での使命を終えた後、ツアー・ミュージシャンとしての生活は家庭を築く上で有害だと警告していたが、最終的には折れた。[ 11 ]メリルの息子、トラヴィス・オズモンドは1991年にベース・ギタリストとしてバックバンドに加入した。彼はツアーを嫌っていたためフルタイムでバンドに残ることを拒否したが、2024年のメリルのフェアウェル・ツアーまで、そのポジションで時折演奏を続けた。[ 49 ]

2007年から2008年にかけて、オズモンズ兄弟はショービジネス界デビュー50周年を記念してヨーロッパツアーを行った。ラスベガス（アメリカ国内唯一のツアー開催地）での記念すべき特別コンサートは、 2008年3月10日にPBS各局で放映された。このコンサートはラスベガスのジ・オーリンズで収録された。 [ 39 ]アランはショーの大部分でオーケストラとピアノを演奏し、ヴァールとトムは2曲の歌詞を手がけた。オズモンズの長年の友人でありメンターでもあるアンディ・ウィリアムズがサプライズで登場し、父親が兄弟を自分のバラエティ番組に出演させるよう言った時のことを懐かしそうに語った。

ジェイ・オズモンドはオズモンズのコンサートやいくつかのテレビコンサートの主な振付師でした。

ジミーはビジネスマン兼マネージャーとして働き、最終的にミズーリ州ブランソンに移り住み、オスモンド・ファミリー・シアターを開設しました。そこで彼と兄弟たちは2002年まで公演を行いました。彼らはクリスマスシーズンにブランソンで公演を行っています。[ 17 ]

2009年、ドニーとマリーはイギリスのテレビ局ITV1でテレビ特別番組「An Audience with Donny and Marie」を収録した。これはITVの長年続いている「An Audience with...」シリーズの一部で、ラスベガスでの舞台ショーに基づいていた。[ 50 ]

ドニーとマリーは世界中を広くツアーしており、アランの息子デイヴィッドが時折ドニーの代役を務めている。メリル、ジェイ、ジミーはラスベガスのサンコースト・ホテル・アンド・カジノでも一緒に歌ったほか、主にイギリス国内で限定的なツアーも行った。アンディ・ウィリアムズの死後、メリル、ジェイ、ジミーは彼の長年続くクリスマスショーの運営を引き継ぎ、 11月にミズーリ州ブランソンで公演を行っている。2012年、彼らは28年ぶりのスタジオアルバム『I Can't Get There Without You』をリリースし、ジミーがリードシンガーとしてレコーディングデビューを果たした。

アランとウェインは、2018年10月にホノルルのニール・S・ブレイズデル・センターで行われたオズモンド・ブラザーズとしての最後の公演と銘打たれたコンサートで、一度だけグループに復帰した。このコンサートにはマリーとデイヴィッドも出演していた。それ以来、メリルとジェイは「ジ・オズモンズ」としてツアーを行い、時にはマリーとデイヴィッドと共演した。これらのショー（「マリー・アンド・ジ・オズモンズ」と銘打たれた）では、ジェイとメリルは過去のヒット曲を数多く歌い、マリーのカントリー・デュエットでは故ポール・デイヴィスとダン・シールズの代役を務めた。ジミーは当時、様々なプロジェクトで別々にツアーを行っていたが、2018年12月、バーミンガム・ヒッポドロームで上演されたパントマイム『ピーター・パン』でフック船長役を演じている最中に脳卒中を起こした。[ 51 ] 2019年4月、彼は健康状態は良好であり、長い間待ち望んでいた公演活動からの「長期休暇」を取ることを決めたと述べた。[ 52 ]アランとウェインは2019年10月にマリーの誕生日にザ・トークに出演し、2度目の「最後のパフォーマンス」を行った。 [ 8 ] 2022年、メリルは演奏活動からの引退を発表した。彼の最後のアメリカ公演は2022年4月に行われ、ドニーが特別出演した。[ 53 ]グループが最後に一緒に演奏したのは2022年で、メリルの宣教地への参入を祝うプライベートな祝賀会であった。2025年にウェインが亡くなるまで公にされなかったこの公演には、アラン、ウェイン、メリル、ドニー、ジミー、トムのラインナップが披露された。

ジェイは2022年にイギリスとアイルランドで上演された「オズモンズ：新作ミュージカル」の脚本を書いた。[ 54 ] 2024年10月、ジェイはネイサン・オズモンドとブランソンでレジデンシーを開始する予定だった。[ 48 ]ジェイが「Now That's What I Call a Musical」にゲスト出演したため、これは実現しなかった。[ 55 ]アランとメリルはそれぞれ2024年と2025年に自伝『 One Way Ticket』と『Black Bear』を出版した。 [ 56 ] [ 57 ]

ウェイン・オズモンドは2025年1月1日に脳卒中により亡くなった。[ 58 ]

21世紀の遺産

オズモンズは、1970年代のヒット曲が定期的に放送されるという点では、最も売れ行きの悪いバンドの一つに数えられる。クラシックヒットやオールディーズを扱うラジオ局では、時折「One Bad Apple」が放送される程度だが、彼らの曲はほとんど放送されない。ラジオインサイトのショーン・ロスは、1971年に放送回数が最も減少した15曲について次のように述べている。

もちろん、ティーン・アイドルは最初から存在していましたが、60年代初頭以降、彼らがこれほどまでに偏見を持たれるようになったのは初めてです。(…) ティーン・アイドルによる5曲のうち、4曲はオズモンズ関連です。70年代の各年のブレイクアウトを個別に取り上げたわけではありませんが、1971年から1976年の間、ドニー・オズモンドがデフランコ・ファミリーに挑戦され、十分なヒット曲を出せなかった1973年を除き、毎年オズモンズ関連の曲がリリースされていることは確かです。[ 59 ]

ロスは後に、1970年から1974年までの期間にラジオで放送回数の減少順にランク付けしたトップ100曲のうち、オズモンド・ファミリーの曲が6曲ランクインしており、これはどのアーティストのグループよりも最多であると述べた。これは、リストに続くシェールとヘレン・レディの2組のアーティストの2倍で、それぞれ3曲ずつレコーディングしていた。[ 60 ]オズモンド・ファミリーは、1970年から1994年までのクラシック・ヒットの時代において、最も無視されたミュージシャンだった。[ 61 ] 範囲を1960年から1999年まで広げると、最も無視された曲のトップ100（現代のラジオではほとんど無視されている1960年代初期の曲が不釣り合いに多い）には、少なくとも1人のオズモンドによって演奏された曲が3曲あり、これはリストのコニー・フランシスと並んで最多だった。これは、レディやバーブラ・ストライサンドなど、1970年代の他の無視されたアーティストがこの広範なリストにまったく入らなかったため、特に異例であった。 [ 62 ]オズモンド兄弟が忘れ去られたため、ジェイの2番目の妻で現在の妻であるカレン・オズモンドは、ジェイに会うまでこのグループのことを聞いたことがなかった。[ 63 ]一方、ドニーの息子クリスは、出場者のほとんどがドニーが誰であるかを知らなかったため、 Claim to Fameシーズン2の最終回まで進みました。[ 64 ]

オズモンズは、特にロック時代の作品が再評価されるにつれ、プロのミュージシャンの間でも時折ファンを獲得してきた。ギタリストのポール・ギルバートは、ハードロックのアルバム『フェイズIII』を「それほど罪悪感のない楽しみ」の一つと位置づけ、「1971年のメリル・オズモンドを過小評価してはならない」と述べている[ 65 ] 。フォーブス誌の死亡記事では、ウェイン・オズモンドのバンドにおけるギターワークとロックへの影響力が高く評価され、「見過ごされがちなシュレッダー」と評されている[ 66 ]。

両親

オズモンド姉弟の母オリーブ・オズモンドは2004年5月9日、79歳で亡くなった。父ジョージ・オズモンドは2007年11月6日、90歳で亡くなった。[ 67 ]夫妻には9人の子供と55人の孫、そして多くのひ孫が残された。ジョージ・オズモンドの死の前には、彼とオズモンド家の120人以上の家族がショービジネス界50周年を祝う「オプラ・ウィンフリー・ショー」に出演する計画が立てられていた。彼は収録のわずか数日前に亡くなった。家族は最終的にショーを予定通り開催することを決定し、11月9日、オズモンド家全員が父親を偲んでオプラ・ウィンフリーとともにステージに登場した。 [ 68 ]ショーは翌日、ジョージ・オズモンドの葬儀と同じ日に放送された。

ハリウッド ウォーク オブ フェーム

2003年、オズモンド一家はエンターテイメント業界での功績を称えられ、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。[ 69 ]

バンドメンバー

バンドのメンバーは、クレイジー・ホースがリリースされた 頃に、ボーカルのみのパフォーマンスから楽器の演奏に移行した。 [ 70 ]

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

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