ヴィルトゥオーゾ

ヴィルトゥオーゾ（イタリア語のvirtuoso、イタリア語: [virˈtwoːzo]または[virtuˈoːso]に由来;後期ラテン語のvirtuosus ;ラテン語のvirtus ; 「美徳」「卓越性」「技能」) とは、美術、音楽、歌唱、楽器の演奏、作曲など、特定の芸術や分野において傑出した才能と技術的能力を持つ人のことである。[ 1 ]

意味

この言葉は、鑑識家や収集家など、芸術の卓越性に対する鑑賞力を培った人を指すこともあります。virtuoso の複数形はvirtuosiまたは英語化されてvirtuososとなり、女性形はvirtuosaとvirtuoseとなります。

ピエロ・ワイスとリチャード・タラスキンの著書『西洋世界の音楽』によれば、次の通りである。[ 2 ]

...ヴィルトゥオーゾとは、もともと非常に熟練した音楽家を指していましたが、19 世紀までに、その用語は、技術的な成果が非常に顕著で人々を驚かせる声楽および器楽の演奏者に限定されるようになりました。

技巧性を定義する要素は、その音楽家の演奏能力であり、平均的な演奏者をはるかに上回る技巧を披露できる能力です。

特に音楽においては、批評家と演奏家の間で技巧性（virtuology）に対する意見は分かれています。技巧性に込められた技能は明らかに肯定的な側面を持つ一方で、技巧性に重点を置く演奏家は、単なる技術力に固執し、内容や感情を軽視していると批判されてきました。[ 3 ]

美術の文脈でより一般的に適用されるこの用語は、人間の知識の特定の分野または領域内で技術的に優れた「マスター」または「エース」、つまり、自分の仕事において特にまたは驚くほど熟練した人を指すこともあります。[ 1 ]

歴史

ヴィルトゥオーゾ（virtuoso）の意味は、16世紀と17世紀のイタリア語で用いられた用法に由来し、知的または芸術的分野において卓越した人物を指す敬称として用いられました。この用語は時とともに進化し、解釈の流行り廃りや議論の展開に伴い、その範囲は同時に広がったり狭まったりしました。元々、音楽家は熟練した演奏家ではなく、熟達した作曲家、理論家、あるいは巨匠としてヴィルトゥオーゾとみなされていました。 [ 4 ]

17世紀と18世紀には、この言葉の意味が変化し、多くの音楽家が功績を考慮せずに、時には自分自身に適用した。セバスチャン・ド・ブロサールは、著書『音楽辞典』 （パリ、1703年）[ 5 ] [ 6 ]で、「ヴィルトゥオーゾ」という言葉を、そのラテン語の語源である「virtu」に置き換え、特に理論面での卓越した訓練を強調した。この立場は、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの『音楽辞典』（1732年）でも擁護され、演奏家よりも理論家を優遇した。ヨハン・マッテゾンの『ブラーフバレ・ヴィルトゥオーゾ』（1720年） [ 7 ]は、伝統的な「 theoretische Virtuosen 」（理論のヴィルトゥオーゾ）への敬意を維持したが、「 virtuosi prattici 」（演奏のヴィルトゥオーゾ）にも賛辞を捧げた。

ヨハン・クーナウは著書『音楽のペテン師』（Der musikalische Quack-Salber、1700年）の中で、「真のヴィルトゥオーゾ」を定義し、ここでも理論（「der wahre Virtuose」）を強調する一方で、「非常に才能のある音楽家」（「der glückselige Musicus」）または「演奏のヴィルトゥオーゾ」は実践的な能力以上のものは何もないと表現しました。

今日、「ヴィルトゥオージ」という概念は、作曲家や理論家としての業績よりも、派手で技術的な演奏と結び付けられることが多い。現代のヴィルトゥオージは、テンポが速くエキサイティングな作品で知られ、国際コンクールのような場で才能を発揮することが多い。ニッコロ・パガニーニやフランツ・リストといった歴史上のヴィルトゥオージは作曲家であると同時に演奏家でもあったが、21世紀のヴィルトゥオージは主に演奏家である。

何世紀にもわたって技巧的な演奏が人気を博すにつれ、より刺激的な音楽が独自の形で文化に根付いてきました。多くの音楽教育者は、現代の技巧的なレパートリーに取り組む方法として、個人指導においてテクニックを重視しています。さらに、音楽家以外の人々に人気を博すクラシック音楽の多くは、難解で派手なスタイルに傾倒する傾向があります。

音楽における技巧性に関する初期の見解

18世紀後半には、ソリストとしてのキャリアを追求する器楽奏者や声楽家を指す言葉としてこの用語が使われるようになりました。同時に、実践的な技巧の価値をめぐる緊張が高まり始め、19世紀には激化しましたが、それ以降は未解決の議論が続いています。最も偉大なヴィルトゥオーゾの一人とされるフランツ・リストは、「技巧は副産物ではなく、音楽に不可欠な要素である」と断言しました（『ゲザムメルテ・シュリフテン』第4巻、1855～1859年）。リヒャルト・ワーグナーは「演奏者のつまらなさや自己顕示欲に駆られた才能」に反対し、強い意見を表明しました。

名人の真の尊厳は、創造芸術のために保てる尊厳にのみかかっている。もし彼がそれを軽視し、弄ぶならば、彼は名誉を失ってしまう。彼は芸術的理念の媒介者なのだ。[ 8 ]

19世紀、音楽における技巧性に対する世間の認識や態度は大きく異なっていました。成功には不可欠だと考える人もいれば、逆に不利だと考える人もいました。こうした演奏家が得た有名人としての地位は、タブロイド紙のような噂話、神話的な比較、そして巧妙なマーケティング戦略によって高められることが多かったのです。ある時、ロンドンのある演劇評論家は、パガニーニの演奏会を「5回目にして最後の演奏会」と評しました。[ 9 ]演奏家の宣伝のために意図的に虚偽の情報を提供することが常態化しました。[ 10 ]

参照

参考文献

引用

  1. ^ a b「Merriam-Webster Online、公式定義」 。 2009年9月21日閲覧。
  2. ^ワイス、ピエロ、タラスキン、リチャード (1984). 『西洋世界の音楽：文書に見る歴史』 シルマー社. pp.  430. ISBN 0-02-872900-5。
  3. ^ボーズ、スディップ「Virtuosityについて」アメリカン・スカラー誌http://theamericanscholar.org/on-virtuosity/
  4. ^ 「Grove Music Online」 . Grove Music Online . 2006年3月14日閲覧。
  5. ^セバスチャン、ド・ブロサール (1703)。音楽辞典（第 2 版）。パリ：クリストフ・バラール。
  6. ^モートン、ジョエル. 「ブロサード」。ジョエル・モートン2006 年 8 月 24 日に取得。
  7. ^ “Johann Mattheson der brauchbare Virtuoso” . 2007年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月24日閲覧。
  8. ^ゲザメルテ・シュリフテン;英語翻訳、vii、1894–9、p. 112
  9. ^リー・ハント「パガニーニ、スペクタキュラー・ヴィルトゥオーゾ」『西洋世界の音楽：文書に見る歴史』第2版、ピエロ・ワイスとリチャード・タラスキン編（ベルモント、カリフォルニア：トムソン・シルマー、2008年）、291ページ。
  10. ^ラブランド、アリシア（2010）「19世紀のヴィルトゥオジティのスペクタクル」、ノタベネ：カナダ学部生音楽学ジャーナル：第3巻、第1号、記事6。

参考文献

  • ロバート・ドラン（編）『リストとヴィルトゥオージティ』ロチェスター：ロチェスター大学出版局（イーストマン音楽研究社）、2020年。OCLC 1133204755 
  • Lisboa T, Demos AP, Chaffin R.名人芸のための思考と行動のトレーニング. Musicae Scientiae. 2018;22(4):519-538. doi:10.1177/1029864918782350
  • グーリー、ダナ. 「19世紀初頭における器楽技巧との闘い」.ダナ・グーリーとクリストファー・H・ギブス編『フランツ・リストとその世界』 75-112ページ. プリンストン大学出版局, 2006. http://www.jstor.org/stable/j.ctt7rwh5.8.
  • キープ、デイヴィッド. 「ブラームス対リスト：ヴィルトゥオージティの内在化」ロバート・ドーラン編『リストとヴィルトゥオージティ』（NED新版）、186-218ページ。ボイデル＆ブリューワー、2020年。https://doi.org/10.2307/j.ctvxhrkq3.10

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