ウラジミール・ベチッチ | |
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「Akt djevojke kod stola (テーブルに立つ少女の裸体)」、ウラジーミル・ベチッチ作、1907年。キャンバスに油彩 61.4x46.5 cm、モダン・ギャラリー、ザグレブ[ 1 ] | |
| 生まれる | (1886年6月1日)1886年6月1日 |
| 死亡 | 1954年5月24日(1954年5月24日)(67歳) |
| 教育 | フーゴ・フォン・ハーバーマン指揮下のミュンヘン、パリ |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 絵画(油彩・水彩)、デッサン、版画 |
| 動き | モダンな |
ウラジミール・ベチッチ(1886-1954)はクロアチアの画家で、ミュンヘンでの初期の作品で最もよく知られており、クロアチアの近代美術の方向性に大きな影響を与えました。[ 2 ]
ベチッチは、オスカー・ヘルマン、ミロスラフ・クラリェヴィッチ、ヨシップ・ラチッチとともに、ミュンヘンの名門芸術アカデミーで絵画を学びました。このクロアチア人芸術家グループは、ミュンヘン・サークルまたはミュンヘン四人組として知られ、20世紀のクロアチア美術において非常に重要な人物です。[ 2 ]ミュンヘンの後、ベチッチは2年間パリで学び、制作活動を行った後、 1910年にザグレブに戻りました。
第一次世界大戦中、ウラジーミル・ベチッチはサロニキ戦線で戦争画家として活動し、兵士や負傷者を描いた一連の絵画を制作しました。終戦後、彼はサラエボ近郊の村に滞在し、色彩と色調の変化を用いて形態と空間を描写するスタイルで、風景画や田園風景を描きました。
ベチッチはザグレブ美術アカデミーの教授(1924年から1947年)であり、1934年からはクロアチア科学芸術アカデミーの会員であった。
ウラディミール・ベチッチは1886年6月1日にスラヴォンスキ・ブロッドで生まれた。
彼は当初ザグレブで法律を学び、メンツィ・クレメント・ツルニッチとベラ・チコシュ・セシヤの私立美術学校に通った。1905年、法律の勉強を諦めて美術に転向し、ミュンヘンに移り、まずハインリヒ・クニルに師事し、その後美術アカデミーで学んだ。1909年、パリに渡り、アカデミー・ラ・グランド・ショーミエールに入学し、雑誌『ル・リール』で製図工として働いた。[ 2 ] 1910年にザグレブに戻り、初の個展を開催した。[ 3 ]
彼は1911年の国際美術博覧会でセルビア王国館の一員として作品を展示した。[ 4 ]
ベチッチはその後、オシエク、ベオグラード、ビトリで活動した。第一次世界大戦勃発直前にセルビア軍に入隊した。[ 5 ]当時、彼はサロニキ戦線で従軍記者兼画家として雑誌『ル・イルストラシオン』に勤務し、兵士や負傷者の一連の絵画を制作した。1919年には、同じくザグレブで2度目の個展を開催した。[ 2 ]
1919年から1923年まで、ウラディミール・ベチッチはサラエボ近郊のブラジュイ村に住み、制作活動を行った。風景画、農民、羊飼いなどを描いた油彩と水彩画の連作を制作し、色彩形態を用いて立体感と空間を表現する、成熟したトーン・ペインティングの様式を示した。その後、ザグレブに戻り、 1924年から1947年までザグレブ美術アカデミー (Akademija likovnih umjetnosti)で教鞭を執った。[ 6 ]
1930年、ウラディミール・ベチッチはリュボ・バビッチ、ジェロリム・ミシェとともに「グループ3」(Grupa trojice)を結成した。[ 3 ]
ベチッチは1934年にクロアチア科学芸術アカデミー(当時はユーゴスラビア科学芸術アカデミーと呼ばれていた)の会員となった。 [ 2 ]
ウラジミール・ベチッチは1954年5月24日にザグレブで亡くなった。
クロアチア美術における近代主義の始まりは、主にミュンヘン・サイクルの画家たちと結びついており、その主要作品の一部は現代美術館のコレクションに収蔵されています。その中には、ウラディミール・ベチッチの油彩画も含まれており、ベチッチの芸術家としてのキャリアにおいて最も重要な時期である1910年から1922年にかけて制作され、40年代初頭の作品も含まれています。[ 7 ]
ウラディミール・ベチッチの初期の作品はミュンヘン派の時代に遡り、ヨシップ・ラチッチやミロスラフ・クラリェヴィッチの作品とともに、クロアチア近代絵画の新しい方向性を示している。伝統的なアカデミックなスタイルから離れ、ライブルのリアリズムや、 1907年の展覧会で見たマネなどの印象派の画家の作品に強く影響を受けている。当時の他の影響を受けた人物としては、ベラスケスやゴヤが挙げられる。ベチッチの後期の作品はセザンヌに近いアプローチを示し、構造と幾何学的な形状を強調している。彼の芸術的表現は造形と明瞭さに重点が置かれていた。油彩、特に水彩のスケッチは、直接的な経験の新鮮さを表現している。彼は豊かな色彩表現と、力強いボリューム感を出すためのトーンシェーピングを用いている。[ 3 ]
ウラジーミル・ベチッチの自画像からは、彼が幼少期から死の直前まで描いた作品群から、その人物像についてある程度の洞察が得られる。特に注目すべきは、ミュンヘン、パリ、そしてオシエクでの生活を描いている点である。同時代のヨゼフ・ラチッチやミロスラフ・クラリェヴィッチの自画像と比較すると、ベチッチの自画像はより簡素ではあるものの、豊かで完成された表現を示している。とりわけ初期の作品は、形態、主題、身体、そしてそれらの空間的関係に対する正確な観察が、熟練した熟練した手によって表現されている。後期の作品のスタイルは、第一次世界大戦後にヨーロッパで広まった文化芸術のあらゆる面で自然回帰という傾向、そして構築性を重視したポスト・キュビスムの影響に負うところがある。ベチッチにとって、自然は避難所ではなく、刺激であり、生命、秩序、そして組織化の偉大な教師であった。[ 3 ]
ミロスラフ・クルレジャによれば、ベチッチはクロアチア近代美術史において当然の高い地位を占めている。ラチッチやクラリェヴィッチと比較すると、彼は単に3人のうちの1人ではなく、全く異なる存在である。[ 8 ]
2006年、クロアチア郵便局はクロアチアの芸術を描いた切手セットを発行したが、そのうちの1枚にはベチッチの1909年の静物画が含まれていた。[ 9 ]
ギャラリーアドリスのオンライン絵画ギャラリー[ 14 ]