ウラジミール・タルノポルスキー
ウラジミール・タルノポルスキー
Владимир Григорьевич Тарнопольский
背景情報
生まれる
ドネプロペトロフスク、ウクライナSSR、ソ連
起源ウクライナ
職業作曲家

ウラジーミル・グリゴリエヴィチ・タルノポルスキー（ロシア語: Влади́мир Григо́рьевич Тарнопо́льский、1955年4月30日、ウクライナ・ソビエト連邦のドニプロペトロウシ生まれ）は、ロシア・ウクライナ人の作曲家である。[ 1 ]

バイオグラフィー

作曲家は幼少期から作曲を始め、独学で作曲の基礎を習得した。ドネプロペトロフスク・グリンカ音楽大学（1970～1973年）でピアノ（ミカエラ・アレクサンドロワに師事）と音楽理論を専攻した後、モスクワ国立音楽院でニコライ・シデルニコフに作曲を学び、ユーリ・ホロポフに和声、形式、対位法といった理論分野を師事した（1973～1980年）。

タルノポルスキーの作曲の発展において特別な役割を果たしたのはエジソン・デニソフである。彼は最初は文通で彼に最初の専門的なアドバイスと勧告を与え、その後音楽院でオーケストラの教師となり、同時に音楽作曲の分野でも一定の影響力を維持した。 学生時代、タルノポルスキーは、ソビエトイデオロギーの公式基準に関して別の立場をとった、いわゆる「デニソフ・サークル」の作曲家たちに参加し、1980年代後半には現代音楽協会第2号の芸術グループの活動的な中核を形成した。卒業制作であるチェロと管弦楽のための協奏曲（1980年）は、指揮者のゲンナジー・ロジェストヴェンスキーによって彼のコンサート・サイクル「ロシア音楽の歴史から」に組み込まれた。 [ 2 ] 1987年、パルチェフ（ポーランド） でルイジ・ノーノ指揮のマスタークラスに参加し、ノーノから温かい祝辞と、完成したばかりの作曲作品「No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij（道などない、人は前に進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー、1987年）」の作者楽譜という貴重な贈り物を受け取った。

タルノポルスキーは1981年からモスクワ・イッポリトフ＝イワノフ音楽大学で作曲を教え、1992年から2022年4月までモスクワ国立P.I.チャイコフスキー音楽院作曲科の教授を務めた。彼の教え子の多くは名声を博し、国際作曲家コンクールで入賞者となった。2003年には、彼の主導により現代音楽学科が設立され（2017年まで学科長を務めた）、音楽学者向けの新音楽史、現代楽譜の分析、作曲家や演奏家向けの最新技術に関するチュートリアルコースが開発された。

タルノポルスキーは2022年4月にドイツに移住し、現在はミュンヘン音楽演劇大学の客員教授を務めています。また、他の大学でもプロジェクトを行っています。

フェスティバルとコンテスト

タルノポルスキーは、アハト・ブリュッケン・ケルンフェスティバル、ロンドンの「アルメイダ」フェスティバル、ボンのベートーヴェンフェスト、ミュンヘン・オペラ・ビエンナーレ、ベルリン音楽祭、ドレスナー・ターゲ・ノイエ・ムジーク、フランクフルト音楽祭デア・アルテン・オペラ、イルホム・フェスティバルなど、数多くの国際現代音楽フェスティバルに参加している。タシケント、オランダ・フェスティバル、パリのオマージュ・オ・リュス、ハダースフィールド・フェスティバル、バクーのカラ・カラエフ・フェスティバル、クラングスプレン（オーストリア）、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ボストンのメイク・ミュージック・トゥゲザー、マンカ・フェスティバル（フランス/モナコ）、ニューヨークのマンネス・フェスティバル、シュレースヴィッヒ・ホルシュタイン音楽祭（ドイツ）、タゲチューリッヒ新音楽祭、ワルシャワの秋、ウィーン・モダン、ISCMの世界音楽の日、ニューヨークを拠点とするフェスティバル「ソニック・ブーム」、モスクワ秋のフェスティバル、モスクワのアルテルナティヴァ・フェスティバル、「白夜の星々」（サンクトペテルブルク）、「Drugoe prostranstvo」（モスクワのその他の空間）など多数。

彼は、ロシア国内外の数多くの国際作曲家コンクールに審査員として招待されており、その中にはISCM世界音楽デー、ガウデアムス音楽週間（アムステルダム）、ヴィトルド・ルトスワフスキ・コンクール（ワルシャワ）、ゴッフレード・ペトラッシ・フェスティバル（イタリア）、ジェズアルド・リローデッド（イタリア）、“オルフェイ”ラジオ・コンクール（ロシア）、リバーズ賞国際作曲コンクール（上海）、米国および旧ソ連諸国における数々のコンクールなどがある。

キュレーター活動

ウラジミール・タルノポルスキーは、ソビエト時代末期にソビエトの公式美学とイデオロギーに対抗して団結した作曲家集団であるモスクワ現代音楽協会（AСM–2、1989年）の創始者の一人でした。

1993年、モスクワ国立P.I.チャイコフスキー音楽院にロシアで初めての現代音楽センター[ 3 ]とアンサンブル「新音楽スタジオ」 [ 4 ]を設立し、1994年には「モスクワ・フォーラム」国際現代音楽フェスティバル[ 5 ]を創始した。これはロシアで唯一のフェスティバルであり、音楽芸術の新しい美学と言語の発展における関連動向を明らかにするだけでなく、それらを社会的・政治的言説で解釈することを目標としている。30年の間に、ドイツ、フランス、イタリア、オーストリア、オランダ、ポーランド、スイスの現代音楽フェスティバルが開催され、ロシアの音楽生活における重要なイベントとなっている。これらのプロジェクトでは、ロシアと他の国の作曲家による1500以上のロシア初演と世界初演が行われた。

「赤い車輪」「知られざる20世紀ロシア音楽」「ロシア・ドイツ 20世紀音楽史の章」「前衛音楽アンソロジー」「時の亡霊」（現代フランス音楽）、「音の解放！」「ロシア人の目を通して見たヨーロッパ、ヨーロッパ人の目を通して見たロシア」「未来の亡霊」などのプロジェクトは、ロシア国内外で反響を呼んだ。

タルノポルスキーのキュレーターとしての活動の主な方向性の一つは、不当にも忘れ去られた初期のロシア前衛芸術の音楽をコンサートのレパートリーに復活させることであった。彼のコンサートや音楽祭の多くでは、センセーショナルな発見が数多く行われ、ニコライ・ロスラヴェッツ作曲の最初のロシア室内交響曲（1933年）、これまで演奏されていなかったドミトリ・ショスタコーヴィチのオペラ「鼻」（1928年）の断片、ニコライ・オブホフ、エフィム・ゴリシェフ、イヴァン・ヴィシュネグラツキー、アルチュール・ルリエ、エフゲニー・O・グンスト、ウラジーミル・フォーゲルなどの作品など、1910年代から1930年代初頭にかけての時代の作品が初演された。タルノポルスキーは、モスクワのピオトル・ユルゲンソン国際若手作曲家コンクール[ 6 ]（2001年～）とモスクワ音楽院国際コンクール（2018年～） の創始者である。

認識

ウラディミール・タルノポルスキーの楽曲は、モスクワ国内外で頻繁に演奏されています。彼は、ボリショイ劇場ソリスト・アンサンブル、バイエルン放送交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、マリインスキー劇場交響楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、ドイツのアンサンブル・モデルンとアンサンブル・ムジークファブリック、パリのアンサンブル・アンテルコンタンポラン、オランダのシェーンベルク・アンサンブル、オーストリアのウィーン・クラングフォーラムなど、世界有数の音楽アンサンブル、オーケストラ、劇場から委嘱を受けています。

彼のオペラや舞台作品の初演は、ミュンヘン・ビエンナーレ・オペラ、ロンドンのバービカン・ホール、ボンのベートーヴェン音楽祭、エヴィアン音楽祭（フランス）、アムステルダムの現代舞踊祭（オランダ）、ベルゲン音楽祭（ノルウェー）、バクーのカラ・カラエフ音楽祭、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、モスクワのコンスタンチン・スタニスラフスキー＆ウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・オペラ劇場、ボリス・ポクロフスキー指揮室内楽劇場などで行われました。

ウラディミール・タルノポルスキは、ダルムシュタットの国際新音楽フェアコース（2010年）に教授として招聘された最初のロシア人作曲家です。ロシア、オーストリア、中国、ドイツ、イギリス、オランダ、ポーランド、フランス、スウェーデン、スイス、ウクライナ、アメリカ合衆国、そしてハーバード大学、オックスフォード大学、ケンブリッジ大学などの大学を含む様々な国で、定期的に講義やマスタークラスを行っています。

タルノポルスキの楽曲は、ドミトリー・ショスタコーヴィチ賞（ロシア、1991年）、パウル・ヒンデミット賞（ドイツ、1991年）、国際作曲家賞（2001年）など、数々の賞を受賞しています。また、現代美術と科学の主要機関にレジデンス作曲家として招かれており、中でもチヴィテッラ・ラニエリ（イタリア、2015年）とベルリン・ウィッセンシャフトスコレ（ドイツ、2017～2018年）が挙げられます。

彼はドイツのザクセン芸術アカデミーの会員であり、ウズベキスタン国立音楽院の功労教授です。

音楽

ウラディミール・タルノポルスキは、数々のオペラに加え、管弦楽曲、室内楽作品、声楽曲も数多く作曲している。彼は、自らの音楽の響きにおいて「新たなユーフォニー」（新たな音の協和音）を創出しようと努めている。それは、出現しつつある「音のマグマ」において、協和音と不協和音、音と雑音、和声と音色、生楽器と電子楽器の並置が緩和されるときである。[ 7 ]あるジャーナリストの意見によれば、作曲家は様々な様式的要素を用いる際に、同時にそれらの内なる自己破壊的な批判を前提としている。「それは本質的にそれ自身に関する批判を暗示し、最終的には自滅する。音楽は常に、まるで展望台から自らの音について熟考しているかのような印象を与える。同時に、響きそのものを識別するだけでなく、より重要なこととして、その意味を意識的に操作しているのだ。」[ 8 ]

選りすぐりの作品

オペラ

オーケストラ/アンサンブルのための作品

  • カサンドラ（大編成）（1991）23分[ 9 ]
  • 狂気に満ちた世界（Welt voll Irrsinn）（1993）15分
  • 枯渇した時間の息吹、オーケストラのための（1994）24分
  • …Le vent des mots qu'il n'a pas dits (…語られざる言葉の風)、チェロとオーケストラのための (1996) 15'
  • チェヴェングール（声楽とアンサンブルのための、アンドレイ・プラトーノフ作詞、2001年）13分
  • フォレオーケストラのための (2003) 10'
  • フーコーの振り子、オーケストラのための（2004）25分
  • イースタンブール、大編成アンサンブル（2008）20分
  • ラスト・アンド・ロスト、室内アンサンブルのための（2010）11分
  • レッドシフト（大オーケストラと電子音楽のための、2013年）18分
  • Tabula Russia（タブラ・ロシア）、オーケストラのための（2015）12分
  • ブルーシフト、オーケストラのための（2017）20分
  • Be@thoven – インヴォケーション（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番にちなみ）、オーケストラのための（2017）17分
  • オーバー・ドライブ（アンサンブル）（2020）8分
  • 管弦楽のためのダンセ・マカーブル（2023）15分

参考文献

  1. ^ 「ソ連の作曲家、ペレストロイカの時代により自由に呼吸」ロサンゼルス・タイムズ、1989年11月9日。2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月28日閲覧。
  2. ^自伝
  3. ^モスクワ音楽院現代音楽センター
  4. ^モスクワ音楽院新音楽スタジオ
  5. ^モスクワフォーラム現代音楽フェスティバル
  6. ^ピオトル・ユルゲンソン国際若手作曲家コンクール
  7. ^ “Tarnopolski, V. Ob opere "kogda vremya vykhodit iz beregov" (オペラ「Wenn die Zeit Šber die Ufer tritt」について、1999)" .
  8. ^シュルツ、ラインハルト。 Schillerndes Klang-Chamäleon durch die Zeiten。 Neue Musikzeitung、Juni、1999、S. 33 (...und impliziert im Verweis darauf die Kritik daran, schließlich destruiert er sich selbst. Stets erzwingt die Musik dabei den Eindruck, daß sie von überlegen höherer Warte ihr Erklingen Reflektiert – nicht nur erkennend, Sondern auch, was wichtiger ist, sinnfällig vollziehend)。
  9. ^ウラジミール・タルノポルスキー ~ カサンドラ、2013 年 12 月 28 日、2022 年 2 月 4 日に取得
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